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LO MAS INTERESANTE DEL TEATRO MUNDIAL: Théâtre National de Chaillot, en París

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El Teatro Nacional de Chaillot es uno de los lugares más prestigiosos de París, no sólo por su papel en la historia de las artes escénicas desde la creación de la Asamblea Popular Nacional de Teatro Jean Vilar, pero también en el de Francia, ya que fue en el Teatro Nacional de Chaillot en donde se firmó el 10 de diciembre 1948 la Declaración Universal de los Derechos Humanos. LO MAS INTERESANTE DEL TEATRO MUNDIAL: Théâtre National de Chaillot, en París

Sus tres salas pueden alojar cada noche más de mil espectadores y si le añadimos que desde algunos de sus rincones hay vistas a las fuentes del Trocadero de la Torre Eiffel y el Campo de Marte, el espectáculo que ofrece día y noche es de lo más solicitado del mundo y una de las vistas más famosas.

THEATREEl teatro también alberga una gran colección de esculturas, pinturas, frescos y pasteles de los mejores artistas de la época: Paul Belmondo, Billotey Louis, Pierre Bonnard, Maurice Brianchon Roger Capellán Midy-Maurice Denis, Othon Friez, Henri Laurens Aristide Maillol o Édouard Vuillard.

WEB OFICIAL: theatre-chaillot.fr

LO MAS TECNOLOGICO DEL MUNDO DEL PUNK

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LO MAS TECNOLOGICO DEL MUNDO DEL PUNK8Cuando pienso en que fue de aquella idea del punk de los ochenta y su plasmación en la tecnológica vida actual me viene inmediatamente a la cabeza Mike Shinoda, vocalista de Linkin Park. Creo que están a lo suyo en la aparición de un nevo disco. Un nuevo trabajo que promete ser muy distinto, variado y experimental tras abandonar a su manager. Distinto, no tanto por la música que nos ofrecerán sino porque piensan adentrarse en otros caminos de lo artístico más allá de lo puramente musical. Quieren profundizar en sus relaciones con lo tecnológico. Pero, a fecha de hoy ¿Que es LO MAS TECNOLOGICO DEL MUNDO DEL PUNK?

Hablando de tecnología, aprovecho para recomendaros andorrafreemarket, una web enb la que encontrar a precios rebajadísimos todo lo último en aparatos y artículos tecnológicos. ¿Os acordáis de cuando íbamos a Andorra a comprar barato nuestros equipos de sonido, cámaras, etc? Pues ahora igual, pero en internet, que todo cambia. Tienes más información aquí.

LO MAS TECNOLOGICO DEL MUNDO DEL PUNK7Linkin Park 2.0 y los 70 y 80, aunque están de moda, junto a los 90, no dejan de ser cosa del pasado. Cierto es que el punk ha perdurado, con cambios, en el tiempo. Desde aquella década de los setenta, de los Sex Pistols y Sid Vicious muerto, se lleva hablando del fallecimiento del punk. Pero todos y todas sabemos que eso no es verdad. El punk, como las almas, se transforma pero no muere: Punk’s not dead.

El punk nunca muere, se adapta, como los zombies de Walking Dead. Los punk y los no muertos tienen, quizás, mucho ahora en común. Y siempre. Ya no se ven crestas de colores en Piccadilly Circus pero The Offspring, Bad Religion o Green Day están ahí dando caña para quien quiera consumirlos.

¿Atrás quedaron aquellos tiempos en que calzabamos botas militares y llevábamos imperdbles en la ropa de cuero negro? Recuerdo como me llenaba yo mismo las chaquetas de chinchetas y como pintaba mi moto de negro, y aquellos pantalones de cuero ajustados que escandalizaban a  i abuela y hacían partirse de risa a mi abuelo: “ande vas con los pantalones embutíos”. Hoy, Sid Vicious me parece que fue un músico horroroso y una persona nada recomendable.

LO MAS TECNOLOGICO DEL MUNDO DEL PUNK6Los punk siempre fueron rebeldes a toda norma de la sociedad pero nunca plantearon una alternativa viable. Si nos hubieran preguntado por ello hubiéramos escupido aquello de “vete a tomar por…” Algunos de los punk que conozco hoy, son doctores y funcionarios, que en sus ratos libres, como los moteros, se transforman y reviven aquellos momentos de gloria de tiempos pasados. Muchos de los antiguos punks piensan que hoy día solo cabe encontrar en la ciencia una respuesta al futuro del punk. Así lo piensa Aukerman, o Dexter Holland, de los Offspring, y también Greg Graffin, de Bad Religion.

Holland es doctor en biología molecular y Graffin en zoología. El cantante de Bad Religion destaca que existe una gran similitud entre punk y ciencia, y que esto es fruto del inconformismo. Como la ciencia, el punk busca enfrentarse y cuestionar lo establecido desafiando la autoridad. Es por eso que la tecnología y el punk son amigos.

LO MAS TECNOLOGICO DEL MUNDO DEL PUNK5Hay una especie de rama del punk que establece una auténtica relación con la biología. Se basa en la filosofía del DIY y en la biología sintética, experimentan con el ADN y disiente del oficialismo científico. A esta rama se la conoce como Biohacking, DIYbio o Biopunk. Tiene mucho que ver con la ciencia ficción.

También hay un movimiento de fusión basado en lo hardcore y lo clásico: Arqueología Punk. Os recomiendo leáis el libro “Punk Archaeology”. Bill Caraher ha dicho cosas como esta: “Somos tan punk que ni siquiera tenemos una página web”. Bill es profesor en la Universidad de Dakota del Norte, y coeditor del libro. Se le considera uno de los fundadores de esta corriente del nuevo punk. La arqueología punk es también desobediencia civil.

LO MAS TECNOLOGICO DEL MUNDO DEL PUNK4También la moda se rinde al punk en algunos momentos y lugares. hace poco tuve la oportunidad de ver la nueva colección “Moves You”, de Intermoda, con la Lycra y la alta tecnología marcando tendencia. Algunos diseñadores mexicanos han explorado en el campo de la lencería vintage, el espíritu punk, el glamour, la fiebre disco, lo extravagante y la rebeldía de los 90. Muy punk ¿no?

Volviendo a la música, creo que es justo recomendaros que el próximo domingo 26 de julio en Eurochannel veáis un especial musical de Daft Punk. Aprenderémos de los franceses como la música electrónica y el punk también van de la mano.

LA MUSICA DE SIEMPRE GOTAN PROJECT: Mueller – Roedelius

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Roedelius + Gotan Project + Christoph Müller. El alemán pionero de la música electrónica Hans-Joachim Roedelius ha estado en este juego durante medio siglo pero continúa esforzándose por hacer un trabajo de la máxima calidad con la banda y en solitario. Recientemente ha compartido el nuevo video de su proyecto Qluster, y ahora está en planes para una nueva colaboración. LA MUSICA DE SIEMPRE GOTAN PROJECT: Mueller – Roedelius

Roedelius se ha asociado con Christoph H. Müller de Gotan Project, y los dos han grabado un álbum juntos bajo el nombre Mueller_Roedelius. Al experimento se le ha llamado Imagori y cuenta con 10 nuevas composiciones de la pareja. También ha participado Brian Eno, que aparece en la canción “Acerca de cinta.”

 Lo hemos sabido por un comunicado de prensa reciente. El disco está lleno de improvisaciones melódicas. Los elementos legato y staccato simultáneos de Müller crean un marco pesimista para que el piano de Roedelius se mueva a su antojo a través de las pistas. El resultado es un disco que viene a ser tan autónomo y cohesionado como puedan serlo estos dos genios de la música. ¡Apasionante!

 Tendremos a Imagori el 4 de septiembre. Mientras tanto el 10 de julio parece que podremos escuchar algún adelanto. estáos pendientes a las páginas de face de Gotan project o de alguno de estos dos.

Puede que te enteres de algo más en:  Cluster’s Roedelius Forms New Group with Gotan Project’s Christoph Müller.

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LO MAS NUEVO DE BJORK: VULNICURA

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Siempre me ha gustado Björk, la extraña islandesa que hace música rara pero a la vez cautivadora. Por ello no podía faltar en este blog una reseña a su nuevo álbum. Es lo mas nuevo de Bjork y se llama “Vulnicura”. Un trabajo en el que la artista se autoafirma, tanto en lo anímico como en todo lo que tiene que ver con lo creativo.

Las letras del nuevo disco de Björk también demuestran un estilo un tanto novedoso con un lenguaje realmente inédito en la creación de Björk. Son canciones de amor, que aunque ya aparecieron otras veces en su carrera, esta vez son distintas.

Hace veinte años, cuando rompió con Barney y sacaba “Debut”, ya enredaba con letras de amor como “desde que te conozco / este pequeño lugar no tiene espacio / para mis grandes sentimientos / Soy violentamente feliz / porque te quiero”, de la canción “Violently Happy”. El tiempo hizo que esos mensajes se difuminaran para ir dirigidos a nadie en particular.

Björk le canta también con amor y pasión a los glaciares, a los virus, los meteoritos, los auriculares de su walkman, como a las ballenas y la combustión de las estrellas. Es genial. Las letras del nuevo álbum “Vulnicura”, tal y como cuenta Björk a Jessica Hopper resultan fáciles, adolescentes, le salieron casi sin pensar, muy rápido.

En RockDeLux, un blog estupendo que sigo y os recomiendo si no lo conoceis ya han escrito también un interesante post sobre el nuevo disco de Björk. Es este:  Björk. Violentamente infeliz. ROCKDELUX (2015).

TODAS LAS LETRAS DEL DISCO AQUÍ

EN SPOTIFY

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¿REFRANES DE COSAS IMPORTANTES?

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COSAS IMPORTANTES4Voy a empezar con una cosa que se llama Refranes glosados. Te quedas como yo, seguramente, la primera que oí hablar de esto. es simplemente un raro impreso sevillano, muy antiguo, que ha sido comprado por la Biblioteca Nacional de España. ¿Por y para que? ¿Cual es su importancia?

¿REFRANES DE COSAS IMPORTANTES?

JOHNNY ZURI041-JOHNNYZURI9999DJsEs un documento de, nada menos que el siglo XVI. Fue propiedad de un espía de la II Guerra Mundial y también de un famoso de Hollywood. Digo yo que algún valor tendrá. Prosigamos.

Resulta que esta cosa es una de las adquisiciones más importantes que ha hecho recientemente la Biblioteca Nacional de España. Se que los refranes son importantes en nuestra lengua, pero ¿tanto?

COSAS IMPORTANTES3

Refranes glosados o mejor dicho “Refranes glosados nuevamente impressos y emendados” es una rara edición dentro de la glosa antigua y de una serie que inició el gran Fadrique de Basilea en el año 1509. “Ahí es ná”. El amigo importante, con una piedra te mata el mosquito con la frente.

Este impreso es de 1543, y pone en valor los refranes glosados sevillanos, que se suman a los de Burgos, ciudad en donde parece que comenzó la serie. Parece que la importancia máxima radica en que han pertenecido a grandes bibliófilos del siglo XX, como el espía que mencioné antes, Victor de Guinzbourg, y el actor Robert Easton. Puede que algún día la Biblioteca Nacional compre los periódicos de economía que lle Jesulín de Ubrique a diario.

COSAS IMPORTANTES2Estos textos glosados son refranes con indicaciones y con minúsculos relatos explicativos, como de un padre enseñando cosas a su hijo.

Y hablando de otros refranes, resulta que Instagram ha confirmado a uno de ellos como uno de los refranes más famosos que han existido en todos los tiempos. Y es aquel que diu “Una imagen vale más que mil palabras”. El refrán le viene al pelo a instagram para usarlo como slogan. Aunque también podría apropiárselo Pinterest.

COSAS IMPORTANTESInstagram ha demostrado ser más que una plataforma para subir fotos. Es ya casi como facebook o twitter pero en donde expresamos “sentimientos y sensaciones” y también estados de ánimo a través de nuestras fotos más instantáneas, más frescas, nuestras fotos del momento.

Bueno, y para terminar, te dejo algunos que a nadie vienen mal. No se si son para ponerlos en un libro para espías pero a mi me valen para ser mejor persona:

“Es agradable ser importante, pero más importante es ser agradable”. ” lo importante no es como te caes, sino como te levantas” y “Obra importante, se deshace en un instante”. 

ANDREA METE

in BLOG/MAS ARTE/PERSONAS

ANDREA METE – El desarrollo o arte de producir imágenes de elementos en superficies sensibilizadas por la acción química de la luz o de otras maneras de energía radiante, como rayos X, rayos gamma o rayos cósmicos. El estado de ser libre o en independencia en vez de en confinamiento o bajo restricción física. Una aptitud para llevar a cabo descubrimientos deseables por incidente. Algo que atrae poderosamente la atención por su brillantez, interés…

Tiempo menos. Sin comienzo ni final; eterno. Bastante grande o radical para ser expresado o descrito en expresiones. El psicológico. Identificación con, experimentando de, sentimientos de otro…

ARTE PINTURA EN LA VIDA MODERNA

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ARTE PINTURA EN LA VIDA MODERNA – Un espacio dedicado al arte, ubicado en el corazón del Barri Gòtic de Barcelona. Con un siglo de historia ya han pasado por él cuatro generaciones. Desde sus comienzos, Artur Ramon Art ha acogido más de doscientas exposiciones, y se ha experimentado en el dibujo de España y también en el de Italia. De los siglos XVIII al XX. Obras que han sido adquiridas por el Museu Nacional d’Art de Catalunya, por el Museo del Prado o bien por la National Gallery of Canada, entre otras muchas instituciones.

Es esta una de las pocas galerías españolas con presencia regular en las ferias internacionales más importantes dedicadas al dibujo y las antigüedades. Por ejemplo la TEFAF Maastricht.

Una galeria de arte y anticuario de Barcelona llamada Artur Ramon promueve el conocimiento del arte antiguo.

De la misma manera que el término arte ha ido cambiando, nuestra percepción también lo hace con el tiempo. El término de coleccionismo asimismo ha ido evolucionando. Entendemos hoy en día que el coleccionismo es el terreno social y cultural que pisa el arte. En los siglos XIX y XX penetra en lo que es el coleccionismo artístico el hombre de negocios. Surgen grandes coleccionistas contemporáneos como Rockefeller, o Thyssen.

La evolución de la galería de arte ha ido de la mano de la propia historia del arte. De este modo la galería se convierte en un espacio impulsor de las creaciones artísticas contemporáneas. Las casas de subastas fueron las grandes señoras del mercado artístico, por mucho tiempo. El coleccionista halla en ellas una ventana abierta al arte y las antigüedades. Tiene al alcance un enorme abanico de opciones para adquirir todo género de piezas, desde grandes pinturas a joyas, pasando por libros, estatuas, etc.

ARTE PINTURA EN LA VIDA MODERNA

Subastas de Arte y Antiguedades

Gran cantidad de piezas son valoradas y expuestas para colecciones, de todos y cada uno de los estilos y de todos los tiempos. Las casas de subastas son el punto de venta más plural y miden el pulso al mercado del arte.

Artur Ramon es también vanguardia como Anticuario en Barcelona.

Las piezas artísticas son caminos de ideas que nos hacen reaccionar. El coleccionista es el receptor que mejor capta la obra artística, es un cazador de la belleza. Y también trata de adquirir objetos que distingan su hogar. El comprador de antigüedades desea tener objetos del pasado, o una pieza singular bien por su belleza, calidad u otras particularidades. Los anticuarios, expertos, tienen un público leal.

Y como no podía ser menos, hay modas, desde el art decó, a los muebles de los sesenta. O el arte industrial.

El inconveniente del espacio, y del tamaño de las residencias actuales condiciona los gustos, que ahora son más minimalistas. En España se vende mejor la pintura y las artes ornamentales, en menoscabo del mueble. Hay piezas bien interesantes por un bajo coste, como las cosas de la época de Carlos IV. Es buen momento para hacernos con piezas de calidad.

El artista nace y después se perfecciona. Es lo que yo pienso y he pensado siempre. Y no he cambiado de opinión pese a que algún catedrático de Bellas Artes me haya querido convencer de lo contrario.

A los jóvenes que desean ser artistas yo les diría que si no sienten que ya lo son, ni se lo planteen. Es una profesión dura, donde no siempre se ve retribuido el ahínco que uno pone en ella. Pero los artistas son también profesionales. Dirigen su talento de manera previsible. No son unos locos libres que están por ahí y en ocasiones pintan, o cantan, o escriben. Son trabajadores y deben considerarnos como tales.

ARTE PINTURA EN LA VIDA MODERNA

El ‘millenial’ (palabra que no me gusta un pijo) es también coleccionista

Las redes sociales han ayudado a la venta de arte ‘online’. Y los más jóvenes han empezado a interesarse. El cuarenta y dos por ciento reconoce que las redes son fundamentales en su resolución final de comprar arte. Facebook y también Instagram son los reyes del arte. Instagram adquiere cada vez un peso mayor en el arte: el sesenta y cinco por ciento de los compradores jóvenes emplean esta red social con fines relacionados con el arte para buscar de entre los perfiles de museos, galerías, etc.

Volviendo a Artur Ramon, Su nueva tienda seguirá por el camino andado en un tiempo nuevo que presenta grande retos. Preparados para los ‘millenials’ que adquieren arte por cuestiones sensibles, como inversión o por estatus. Si bien los chicos van escalando posiciones en el mercado del arte on-line no hay que olvidar, que los ‘baby boomers’ siguen siendo, en 2017, los que más invierten por año. Y alrededor del ochenta y cinco por ciento de los mayores de sesenta años son los compradores que gastan más en arte comprado on-line.

EXLIBRIS PERSONALIZADOS

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EXLIBRIS PERSONALIZADOS – Sellos Ex- Libris

Para marcar la propiedad de un libro. Suelen estar compuestos de un nombre y un leimotiv o bien un dibujo. Es una forma bien elegante como personal de marcar el dueño de un libro. Y es un regalo ideal.  Cuando lo encargas puedes pedir que te adapten el tipo de letra al dibujo a fin de que el resultado sea acorde a tu idea, de calidad y con un diseño muy elegante.

Ex- libris – Significado: De entre los libros. Se pone esta inscripción en los libros, seguida del nombre o las iniciales del dueño, para marcar nuestra posesión en ellos.

De entre estos, los sellos automáticos trodat tienen unas peculiaridades especiales. El original sello trodat printy es reconocible por ser de muy elegante diseño, y es además totalmente ecológico en sus modelos de serie. Dispone de 2 puntos singulares de unión que permite un cambio de almohadilla fácil, rápido y limpio. Para que no nos llenemos las manos de tinta. Los de trodat de entinaje automáticos son los más ergonómicos. Y efectúan sellados con total precisión. Los sellos adaptados y los Sellos de caucho printy son los más vendidos del planeta.

EX LIBRIS

Si te gustan los libros, hay cientos y cientos de diseños de sellos Ex- Libris. Con montura de madera, básicos, barnizados, de haya, de madera de caoba. También los puedes diseñar tu mismo. Los hay que hacen referencia a algún animal, los astrológicos, femeninos y muchos más de diferentes categorías. Los sellos Ex- Libris son ideales para regalar a cualquier amante de la lectura. Con ellos podemos dar un toque personal a nuestra biblioteca. Nos dejan estampar nuestra marca personal en nuestros libros. Para dejar perseverancia de la propiedad de cada ejemplar.

Ex- libris es una alocución latina que significa literalmente, de entre los libros. Más o menos ‘libro proveniente o de entre los libros de una biblioteca’. Un ex- libris es una marca de propiedad que consiste en una estampa o sello. Suele ponerse en el dorso de la cubierta o en la tapa de un libro. Contiene el nombre del dueño o de la biblioteca. El nombre va antecedido generalmente de la expresión latina ex- libris.

EXLIBRIS PERSONALIZADOS – Peculiaridades de los sellos Ex- Libris

No importa el sello ex- libris que estés buscando, siempre encontrarás el que vaya más con tu personalidad. Aparte de que tenemos siempre la opción de personalizarlos. Podemos seleccionar la montura hasta el contenido. Los sellos ex- libris son un regalo económico.

Pese a que tenían papiros en vez de libros, ya en el Viejo Egipto existían exlibris. Aquellos eran en forma de sellos de barro cocido con inscripciones jeroglíficas. El faraón Amenofis III los usaba para las cajas de los rollos vegetales para apuntar su propiedad. Pero tal y como se conocen actualmente, datan del siglo XV, y aparecieron junto a la imprenta. Por poner ejemplos de exlibris, si nos encontramos con el de un melómano no va a faltar un pentagrama o un instrumento, y si es de un médico, puede que tenga el bastón de Esculapio. Hay verdaderos artistas de esto, como son Hayk Grigoryan y Pietro Paolo Tarasco, pero como puedes imaginar, sus precios no están al alcance de los “símples mortales”. Y tampoco que falta hace tanto…

A pesar de hallar antecedentes en Mesopotamia y a principios de la Edad Media, toda esta revolución del exlibrismo se dio con la aparición de la impresión y la creación tipográfica. Podemos observar en la historia una evolución en los temas tratados, pues se pasa de la heráldica de los principios a las alegorías propias del siglo XVII. Como al final del medievo brota la burguesía, la heráldica, propia de la nobleza y el clero, deja paso a los motivos alegóricos vinculados a las aficiones de la burguesía. Eran los nuevos dueños de los libros y de las bibliotecas. Y de los futuros bancos, y del mundo… pero ese, es otro cantar.

EL ARTE EN LA CIUDAD CONDAL

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EL ARTE EN LA CIUDAD CONDAL – Artur Ramon Art es un conocido espacio barcelonés dedicado al arte. Cuatro generaciones de la misma familia se han dedicado a poner en el escaparate a lo mejorcito del arte clásico y moderno. Hoy en día todo está a cargo de Artur Ramon Picas, así como de sus hijos, Artur y Mònica.

Artur Ramon Art siempre ocupó un sitio relevante entre el anticuariado y entre los galeristas. Así fue durante el siglo veinte y así sigue siendo. Propuestas dirigidas al coleccionismo privado y público, de calidad y rigor. En la última década apostaron por la internacionalización. Su participación en las mejores ferias internacionales lo avalan. Estuvieron en Maastricht, en París, en Nueva York y en Londres.

Se tiene noticia de la primera galería Artur Ramon Art en mil novecientos veintiséis.  Fue cuando el anticuario se anunció en la gaceta vanguardista de Sitges L´Amic de les Arts. Pero ya existía de antes. Desde mil novecientos catorce, en Reus. En los setenta, presentaron exposiciones temáticas de arte moderno.

Se les calculan más de doscientas exposiciones. La edad de oro de la pintura catalana, exposición del dos mil once al dos mil doce tuvo un enorme reconocimiento tanto de público como de crítica.

La galería es de las pocas españolas con una presencia regular en las ferias internacionales dedicadas al dibujo y las antigüedades. Ejemplos de ello el Salon du Dessin de la ciudad de París, la TEFAF Maastricht, y la Master Drawings Week de la ciudad de Nueva York y Londres.

Actualmente apuestan por dibujos de artistas reconocidos como Auguste Rodin. Podría mencionar y destacar su dibujo erótico “Psyché” que ya se expuso en Viena a comienzos de mil novecientos.

Según Leonardo Da Vinci “La belleza muere en la vida, mas es inmortal en el arte”

Hallar y transmitir la belleza, tanto estética como intrínseca de las obras de arte. Esa es la misión de la Galeria internacional Artur Ramón.

Rodeados de tiendas de souvenirs y hordas de turistas tuvieron que cambiar de sitio, forzados por la transformación de la ciudad. Solo las galerías con proyección internacional, como esta, están subsistiendo al envite del descontrol del turismo más salvaje. Estamos viviendo una transición, un cambio de modelo, en todo, y esto afecta también a las Galerías de Arte.

En este cambio, Artur Ramon Art se inspira de Londres y N. York. En estas grandes ciudades hay centros de administración de arte que ofrecen valor añadido y asesoría. No se dedican solo a adquirir y vender producto estándar, sino que hay un trasfondo cultural, y patrimonial. En los próximos años tienen previsto invertir hasta dos millones de euros en piezas de calidad y crecer.

Tienen previsto que en cuatro años puedan duplicar el volumen de ventas, aunque no tanto el número de operaciones.

Si quieres Más información de la Galería de Arte Artur Ramón y de todos sus servicios y actividades no tienes mas que dirigirte a su web oficial, que te facilito. En Barcelona, y en la dirección siguiente:

Contacto

DAVID BOWIE ART COLLECTION

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JULIO 2016 – La colección de arte personal de David Bowie se subasta en £ 10 millones.

DAVID BOWIE ART COLLECTION

En la foto de arriba David Bowie, el tocadiscos y un trozo de trabajo de Damien Hirst

MINIATURAS039-Screenshot-96BLOGSLa colección de arte privada de David Bowie se presenta por primera vez en una exposición la próxima semana, antes de ser subastada por una cantidad que se espera que llegue a más de £ 10 millones.

El músico mantuvo su batalla contra el cáncer en secreto hasta su muerte en enero, días después de haber lanzado su último álbum, Blackstar, en su 69 cumpleaños. Pero cuando daba entrevistas, habló de su pasión por el arte, diciendo que era su “única adicción”.

DAVID BOWIE ART COLLECTION4La casa de subastas Sotheby está organizando una venta de tres partes de 400 piezas de arte, escultura y diseño propiedad de Bowie, en noviembre. Sin embargo, en primer lugar el trabajo será exhibido en todo el mundo, dando a los fans de Bowie y coleccionistas de arte la oportunidad de explorar las fuentes de inspiración del músico “.

La venta más lucrativa puede ser la colección de más de 250 lotes de pintura y escultura de Bowie de algunos de los artistas más valiosos del arte británico moderno y contemporáneo. Las piezas propiedad de Henry Moore, Frank Auerbach y Damien Hirst, podrían alcanzar precios millonarios.

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Sin embargo, es la obra de Jean-Michel Basquiat, el controvertido artista de graffiti de Nueva York convertido a pintor que murió de una sobredosis de heroína a los 27 años, la joya de la colección de Bowie, con un valor estimado de 3.5 millones de £.

También están muy valoradas las piezas del diseñador italiano Ettore Sottsass, incluyendo un reproductor de discos, el favorito de David.

DAVID BOWIE ART COLLECTION2Un portavoz de David Bowie dijo que su familia “mantendrá ciertas piezas de especial importancia personal”, pero que “Ahora es el momento de dar a otros la oportunidad de apreciar – y adquirir – el arte y objetos que Bowie tanto admiraba.

Incluso quienes no tenemos deinero para invertir en arte, que somos la mayoría de los mortales, tendremos la oportunidad de admirar la colección cuando Sotheby de luz verde a las galerías de New Bond Street de la casa de subastas entre el 20 de julio y el 9 de agosto. El trabajo se trasladará también a Los Angeles, Nueva York y Hong Kong

+ en: David Bowie’s personal art collection to be unveiled and auctioned off in £10 million sale

https://www.youtube.com/watch?v=9TQPn-k7DD8

La maternidad en el arte

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albaroma7 / Pixabay

La maternidad en el arte – Muchos artistas han logrado introducir en el arte moderno el término de la maternidad. Entre ellos y ellas algunos como Abel Hernández, Elena Lecuona, Alfonso Alderyz o Rosa Hernández. Y de precisamente de este papel de madres nos hablan también en sitios como blog maternidad, en donde se pone en valor y se nos informa de todo el proceso, del post parto, de como recuperarse, cómo cuidarse…

Se debe tratar el tema de la maternidad desde un punto de vista laico, porque trasciende a todo el hecho natural en sí, y creo que es esto lo que ha de reflejarse en el arte, por encima de otros puntos de vista, que también son respetables, por supuesto. Madre, maternidad, se trat del origen de la vida. Hace poco estuve en una exposición sobre esta cuestión, en La Gomera.

Una nana, es uno de nuestros primeros sonido antes de dormir. Lo suelen cantar las madres y los padres, a sus hijos mientras que mecen la cuna. Como la obra de la artista Ana Casas, que efectúa proyectos personales de las experiencias con sus hijos, y del correr del tiempo. En sus fotografías se ve también la dedicación de la crianza lenta y natural.

La maternidad en el arte
EXPRESIONES ARTÍSTICAS DIVERSAS

Hay muchos ejemplos de expresiones artísticas que reanudan el tema de la maternidad. Recordaré a Anna Maria Maiolino, por su serie Fotopoemação, de mil novecientos setenta y seis. Mujeres conectadas por la boca y a través de un hilo. En medio vemos a la artista sentada al lado de su madre y de su hija. En una de sus fotografías representa la unión entre generaciones. 

Louise Bourgeois jamás superó la muerte de su madre a los 21 años. Esta artista halló una forma de sobreponerse a la agorafobia y también a la claustrofobia que padecía. A sus ochenta años descubrió que las celdas representaban su sentir, el de una prisión interior. Podían ser su cobijo, un nido seguro, lleno de recuerdos. Algo que evocara al vientre de su madre.

Muchas veces las imágenes de la maternidad en el arte eran sublimadas, a menudo idealizadas idolatradas por los autores masculinos: Picasso, Klimt, Chagall, Guayasamín… Podríamos hablar de una obra suave, del art deco de Tamara de Lempicka. De cuando fue madre y muestra su lado más afable y tradicional.

albaroma7 / Pixabay
La maternidad en el arte
LA VISIÓN DE LAS MADRES ARTISTAS
La mayor parte de las visiones de algunas de las artistas se caracterizan por una visión más bien trágica. En pintura, podríamos fijarnos en la obras de Frida Kahlo: “Mi nacimiento” y “La cama volando. Henry Ford Hospital“. Esta artista mexicana no pudo tener un hijo, por culpa de un accidente. y la experiencia del aborto la marcó visiblemente.

En los últimos tiempos, las obras firmadas por madres sobre la maternidad se mueven en un enorme abanico de posibilidades. Nos podemos encontrar con candidez en las imágenes en la obra de Adele Enersen o las exploraciones de la relación madre-hijos, de Ana Casas Broda en Kinderwunsch. O las simples instantáneas de la maternidad de Annie Leibovitz con sus hijas y su pareja.

Ana Alvarez-Errecalde, en sus fotografías, se escapa de versiones idealistas de la vida. Aborda el tema con honestidad y nos ofrece unas imágenes sorprendentes de su maternidad. Ella se autorretrata con su bebé en los brazos y también con el cordón umbilical sin recortar. Fotografías parte de Egología, un álbum familiar muy especial. 

CLASES DE HISTORIA DEL ARTE: ARTE CONTEMPORANEO

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Adrianna Calvo at Pexels

CLASES DE HISTORIA DEL ARTE: ARTE CONTEMPORANEO

¿Deseas saberlo todo del Arte de la Antigüedad, la Edad Media o bien el Renacimiento? Ciertos libros te puedo recomendar, como Las Fuentes De La Historia Del Arte En La Etapa Moderna o bien Genealogías Del Arte Moderno, de Repolles Llaurado. Y asimismo puedes anotarte las Clases de historia del arte en Madrid. No es posible argumentar del arte visual sin introducir la cuestión del tiempo. Exactamente la misma introducción del tiempo natural que fue esencial en la obra de Smithson.

George Kubler influyó a una generación de artistas en los sesenta. La reflexión sobre el tiempo perceptivo fue otra de las formas de recobrar el tiempo perdido. Desde el minimalismo, los artistas fueron conscientes de que la obra no podía ser experimentada de una sola ojeada.

Las fuentes se transforman en instrumentos de trabajo.

El término arte moderno ha sido usado para designar al arte y la arquitectura del S. XX. El cuestionamiento de los principios artísticos se comenzó en las últimas décadas del S. XIX. Esta revolución estética no depende de los arbitrios de una generación de artistas. Son los cambios filosóficos, científicos y políticos los que demandan del arte una forma diferente de encarar la realidad. A fines del S. XIX y principios del S. XX Europa vivía en la inestabilidad social.

Adrianna Calvo at Pexels

CLASES DE HISTORIA DEL ARTE: ARTE CONTEMPORÁNEO

Robert Delaunay, Picasso, y Frantisek Kupka

Son señalados como exponentes del cubismo. Pablo Gargallo y Julio González, de la estatua cubista. Los artistas del futurismo italiano trabajaron un estilo que se ha llamado cubismo activo. Ellos se interesaron por la representación del movimiento y la velocidad por la reiteración rítmica de líneas y también imágenes. El cubismo asimismo influyó en la aparición del arte no figurativo y abstracto. Artistas rusos como Maliévich, Rodchenko y Vladímir Tatlin, evolucionaron de cara a un arte abstracto construido geométricamente, del que puedes aprender mucho en Clases de historia del arte

Desde mil novecientos sesenta y ocho se genera un nuevo cambio en la sociedad. El siglo arranca con la Revolución Francesa. Se empieza el largo ciclo de revoluciones liberales. Y se convierte radicalmente el mapa político de Europa. Conmocionarán a todo el continente europeo. Se van a sentar las bases de la Europa de las naciones y el Estado Liberal. Se sepulta claramente el Viejo Régimen. La Revolución Industrial, iniciada en Inglaterra se extenderá.

En el último tercio del siglo ciertos artistas van a romper con la tradición. Abren un proceso de búsqueda de un nuevo lenguaje estético. Los impresionistas tratan de encontrar el modo perfecto para mayor rigor científico. Los espíritus más inquietos existen en París. Es la nueva capital artística de Europa. Los impresionistas se desvinculan de las ataduras. Lanzan el reto de una pintura acorde con su tiempo. Lo encararán los pintores de la nueva generación: los Postimpresionistas. Un auténtico acierto para los estudiantes del arte es conocer el trabajo de estos pintores, algunos como Gabino Amaya y otros de similares características.

El arte de Zdzisław Beksiński

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El arte de Zdzisław Beksiński

Zdzislaw Beksiński era un reconocido pintor, fotógrafo y artista de la fantasía polaca.

Nació en la ciudad de Sanok en el sur de Polonia. Después de estudiar arquitectura en Cracovia, regresó a Sanok en 1955.

Con posterioridad a esto pasó varios años como supervisor de obras de construcción, un trabajo que odiaba. En ese momento se interesó por la fotografía artística y el foto-montaje, la escultura y la pintura.

Fue un artista muy innovador, especialmente para desarrollar su trabajo en un país comunista. Hizo sus esculturas de yeso, metal y alambre.

+ en: archatlas: The Art of Zdzisław Beksiński … | THE KHOOLL

DFERIA ENTRADAS – DONOSTIA

in APÚNTATELO EN TU AGENDA/BLOG/MAS ARTE

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dferia entradas – La edición de 2017 fue del 6 al 9 DE MARZO 2017 EN DONOSTIA – En la web oficial anuncian la próxima 

MINIATURAS026-JOHNNY COCHEBLOGSdFERIA, una de las mas importantes citas de los colectivos de las Artes Escénicas. Comenzó en el año 1988 y se ha convertido en un importante referente para los profesionales del sector en España. Es una de las más importantes citas teatrales del momento. dFERIA tiene como objetivo principal la dinamización de este mercado de las artes escénicas. Pone en contacto a los distintos agentes.  Y presenta lo último en creaciones teatrales. Especialmente de las compañías vascas.

Durante la celebración de dFERIA, Donostia pasa a ser un enorme mercado de las artes escénicas. La Feria es una extraordinaria plataforma facilitando el intercambio y la contratación. dFERIA reúne a más de 600 profesionales. De ellos unos 200 son programadores. Casi todos los programadores teatrales del mundo se dan cita aquí.

DFERIA ENTRADAS: Más de 25.000 espectadores

dferia-entradas3Cerca de 25.000 espectadores vienen asistiendo a los eventos de la feria en cada una de las ediciones realizadas. El Premio Victoria Eugenia, en el seno de la feria homenajea cada año a la más importante trayectoria teatral. Cabe destacar también la calidad y cantidad de actividades anexas como los Cursos de Verano que se centran en la teoría del teatro.

ENTRADAS – MAS INFORMACIÓN Y PROGRAMA EN: dFeria

DFERIA ENTRADAS: ¡Una cita que no te puedes perder!

dFERIA comenzó sus andanzas en mil novecientos ochenta y ocho y actualmente se ha transformado en un claro referente para los profesionales de las artes escénicas de toda España. Acontecimiento cultural afianzado como una de las más esenciales citas teatrales, lleva años a la cabeza de las ferias de todo el Estado.

dFERIA se transforma de esta manera a lo largo de 5 días en el primordial foro de discusión de encuentro del campo de las artes escénicas, fomentando intercambios entre sus diferentes agentes y facilitando el desarrollo.

DFERIA ENTRADAS

dferia-entradas2DFERIA ENTRADAS: Más de seiscientos profesionales de la escena

Donostia acoge, merced a dFERIA, a cerca de seiscientos profesionales del campo de las Artes Escénicas. La programación de la Feria es variada, de calidad y tiene como prioridad la presentación de espectáculos renovadores y de reciente creación. La Feria de Donostia apuesta firmemente por la calidad.

dFERIA de Donostia-San Sebastián cuenta con una extensa programación de teatro y danza. Aparte de las últimas producciones vascas y estatales, dFERIA incluye propuestas internacionales. A esta programación, hay que agregar una serie de actividades paralelas organizadas con ocasión de la Feria como un mercado de las artes escénicas, presentaciones, mesas redondas y debates.

Por otro lado, la Feria edita anualmente una publicación de temática teatral y coopera con actividades complementarias promovidas por otras entidades, como los Cursos de Verano.

 

ESCUELAS DE INTERPRETACION, UNA OPCIÓN PARA APRENDER A ACTUAR

in BLOG/MAS ARTE

Imaginar y ensayar una Escuela para todos los teatros. Una pedagogía creativa y profesores multidisciplinarios. Estudiantes motivados y con la suficiente experiencia como espectadores y también como operadores escénicos. Es el escenario ideal.

ESCUELAS DE INTERPRETACION, UNA OPCIÓN PARA APRENDER A ACTUAR

Buscando un acercamiento al mayor número de teatralidades posibles, todo es realizable si hay esmero para organizar escuelas de teatro y talleres vocacionales y hasta escolares de teatro. Y si además se fomenta desde las instituciones públicas y otras privadas, con un buen número de encuentros y festivales teatrales, la cosa mejoraría muchísimo.

Y es que el teatro, el actuar, la interpretación, siguen siendo buenas formas de dar trabajo a mucha gente. Persona que, además, necesitan implicarse en este tipo de oficios porque en su ADN no está el trabajo manual. No tienen vocación de funcionarios ni de operarios, son artistas por naturaleza. Tienen un don, crean nutriéndose de la inspiración que les ofrece la sociedad y devuelven a esta sociedad su creatividad, para disfrute de todos.

ESCUELAS DE INTERPRETACION, UNA OPCIÓN PARA APRENDER A ACTUAR – Reflexionando sobre la enseñanza de la actuación.

Josette Féral nos dice que que el primer modelo que imperó fue La escuela de los mayores. Un modelo romántico de aprendizaje basado en la intuición, el talento y la experiencia. Pero incidía más de lo deseado en un resultado que era el de imitar los viejos trucos de actuación. En la escuela de interpretación Landén los actores y actrices que se forman son más de este siglo.

Las posibilidades que ofrece una escuela de interpretación como esta para aprender a actuar la sitúan como una de las opciones mejores para las personas que deseen dedicarse a ello.

ESCUELAS DE INTERPRETACION, UNA OPCIÓN PARA APRENDER A ACTUAR – Landén – Pape Pérez – Escuela de interpretación en la capital de España

La escuela de artes escénicas Landén, es una escuela de interpretación y está en Madrid. Se dedica a la capacitación de actores y actrices para teatro, cine y T.V. Son especialistas en formar actores versátiles. El actor/actriz se familiariza al límite y desde el principio con estos tres medios y aprende a desenvolverse con soltura ante cualquier reto interpretativo.

Dan clases de interpretación de todo tipo: teatro para adolescentes, cursos de interpretación frente de la cámara, preparación al casting, adiestramiento actoral y otras.  Tienen ya más de veinticinco años de experiencia. Ofrecen una capacitación adaptada, y se puede empezar sin tener experiencia. Haces una entrevista y si pasas la prueba se determina exactamente en qué nivel entras.

Hay dos caminos que son la proyección y la contención, para conmover al público. En teatro, la proyección, el cuerpo y voz libres, armónicos, sensoriales, poéticos y vivos. En cámara la contención, ojos vivos, lenguaje oral, voz orgánica, atrayente y seductora, y presencia que enamore a la cámara y al espectador.

Desde el análisis de texto descubrimos las emociones de nuestro personaje. Buscamos en nuestras experiencias emociones semejantes que nos llevan a entender a nuestro personaje. Así intuitivamente y apoyándonos en las técnicas aprendidas sabemos interpretarlo. Cada actor es único. Cuatro años de capacitación son suficientes para sacar al actor o actriz que llevas dentro. Y mucho trabajo sensorial, pensamiento Interno, búsqueda de la verdad, cuerpo y voz libres, expresión y transmisión de energía… Cámara ¡Acción!

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