ARTE PINTURA EN LA VIDA MODERNA – Un espacio dedicado al arte, ubicado en el corazón del Barri Gòtic de Barcelona. Con un siglo de historia ya han pasado por él cuatro generaciones. Desde sus comienzos, Artur Ramon Art ha acogido más de doscientas exposiciones, y se ha experimentado en el dibujo de España y también en el de Italia. De los siglos XVIII al XX. Obras que han sido adquiridas por el Museu Nacional d’Art de Catalunya, por el Museo del Prado o bien por la National Gallery of Canada, entre otras muchas instituciones.
Es esta una de las pocas galerías españolas con presencia regular en las ferias internacionales más importantes dedicadas al dibujo y las antigüedades. Por ejemplo la TEFAF Maastricht.
Una galeria de arte y anticuario de Barcelona llamada Artur Ramon promueve el conocimiento del arte antiguo.
De la misma manera que el término arte ha ido cambiando, nuestra percepción también lo hace con el tiempo. El término de coleccionismo asimismo ha ido evolucionando. Entendemos hoy en día que el coleccionismo es el terreno social y cultural que pisa el arte. En los siglos XIX y XX penetra en lo que es el coleccionismo artístico el hombre de negocios. Surgen grandes coleccionistas contemporáneos como Rockefeller, o Thyssen.
La evolución de la galería de arte ha ido de la mano de la propia historia del arte. De este modo la galería se convierte en un espacio impulsor de las creaciones artísticas contemporáneas. Las casas de subastas fueron las grandes señoras del mercado artístico, por mucho tiempo. El coleccionista halla en ellas una ventana abierta al arte y las antigüedades. Tiene al alcance un enorme abanico de opciones para adquirir todo género de piezas, desde grandes pinturas a joyas, pasando por libros, estatuas, etc.
ARTE PINTURA EN LA VIDA MODERNA
Subastas de Arte y Antiguedades
Gran cantidad de piezas son valoradas y expuestas para colecciones, de todos y cada uno de los estilos y de todos los tiempos. Las casas de subastas son el punto de venta más plural y miden el pulso al mercado del arte.
Las piezas artísticas son caminos de ideas que nos hacen reaccionar. El coleccionista es el receptor que mejor capta la obra artística, es un cazador de la belleza. Y también trata de adquirir objetos que distingan su hogar. El comprador de antigüedades desea tener objetos del pasado, o una pieza singular bien por su belleza, calidad u otras particularidades. Los anticuarios, expertos, tienen un público leal.
Y como no podía ser menos, hay modas, desde el art decó, a los muebles de los sesenta. O el arte industrial.
El inconveniente del espacio, y del tamaño de las residencias actuales condiciona los gustos, que ahora son más minimalistas. En España se vende mejor la pintura y las artes ornamentales, en menoscabo del mueble. Hay piezas bien interesantes por un bajo coste, como las cosas de la época de Carlos IV. Es buen momento para hacernos con piezas de calidad.
El artista nace y después se perfecciona. Es lo que yo pienso y he pensado siempre. Y no he cambiado de opinión pese a que algún catedrático de Bellas Artes me haya querido convencer de lo contrario.
A los jóvenes que desean ser artistas yo les diría que si no sienten que ya lo son, ni se lo planteen. Es una profesión dura, donde no siempre se ve retribuido el ahínco que uno pone en ella. Pero los artistas son también profesionales. Dirigen su talento de manera previsible. No son unos locos libres que están por ahí y en ocasiones pintan, o cantan, o escriben. Son trabajadores y deben considerarnos como tales.
ARTE PINTURA EN LA VIDA MODERNA
El ‘millenial’ (palabra que no me gusta un pijo) es también coleccionista
Las redes sociales han ayudado a la venta de arte ‘online’. Y los más jóvenes han empezado a interesarse. El cuarenta y dos por ciento reconoce que las redes son fundamentales en su resolución final de comprar arte. Facebook y también Instagram son los reyes del arte. Instagram adquiere cada vez un peso mayor en el arte: el sesenta y cinco por ciento de los compradores jóvenes emplean esta red social con fines relacionados con el arte para buscar de entre los perfiles de museos, galerías, etc.
Volviendo a Artur Ramon, Su nueva tienda seguirá por el camino andado en un tiempo nuevo que presenta grande retos. Preparados para los ‘millenials’ que adquieren arte por cuestiones sensibles, como inversión o por estatus. Si bien los chicos van escalando posiciones en el mercado del arte on-line no hay que olvidar, que los ‘baby boomers’ siguen siendo, en 2017, los que más invierten por año. Y alrededor del ochenta y cinco por ciento de los mayores de sesenta años son los compradores que gastan más en arte comprado on-line.
Para marcar la propiedad de un libro. Suelen estar compuestos de un nombre y un leimotiv o bien un dibujo. Es una forma bien elegante como personal de marcar el dueño de un libro. Y es un regalo ideal. Cuando lo encargas puedes pedir que te adapten el tipo de letra al dibujo a fin de que el resultado sea acorde a tu idea, de calidad y con un diseño muy elegante.
Ex- libris – Significado: De entre los libros. Se pone esta inscripción en los libros, seguida del nombre o las iniciales del dueño, para marcar nuestra posesión en ellos.
De entre estos, los sellos automáticos trodat tienen unas peculiaridades especiales. El original sello trodat printy es reconocible por ser de muy elegante diseño, y es además totalmente ecológico en sus modelos de serie. Dispone de 2 puntos singulares de unión que permite un cambio de almohadilla fácil, rápido y limpio. Para que no nos llenemos las manos de tinta. Los de trodat de entinaje automáticos son los más ergonómicos. Y efectúan sellados con total precisión. Los sellos adaptados y los Sellos de caucho printy son los más vendidos del planeta.
EX LIBRIS
Si te gustan los libros, hay cientos y cientos de diseños de sellos Ex- Libris. Con montura de madera, básicos, barnizados, de haya, de madera de caoba. También los puedes diseñar tu mismo. Los hay que hacen referencia a algún animal, los astrológicos, femeninos y muchos más de diferentes categorías. Los sellos Ex- Libris son ideales para regalar a cualquier amante de la lectura. Con ellos podemos dar un toque personal a nuestra biblioteca. Nos dejan estampar nuestra marca personal en nuestros libros. Para dejar perseverancia de la propiedad de cada ejemplar.
Ex- libris es una alocución latina que significa literalmente, de entre los libros. Más o menos ‘libro proveniente o de entre los libros de una biblioteca’. Un ex- libris es una marca de propiedad que consiste en una estampa o sello. Suele ponerse en el dorso de la cubierta o en la tapa de un libro. Contiene el nombre del dueño o de la biblioteca. El nombre va antecedido generalmente de la expresión latina ex- libris.
EXLIBRIS PERSONALIZADOS – Peculiaridades de los sellos Ex- Libris
No importa el sello ex- libris que estés buscando, siempre encontrarás el que vaya más con tu personalidad. Aparte de que tenemos siempre la opción de personalizarlos. Podemos seleccionar la montura hasta el contenido. Los sellos ex- libris son un regalo económico.
Pese a que tenían papiros en vez de libros, ya en el Viejo Egipto existían exlibris. Aquellos eran en forma de sellos de barro cocido con inscripciones jeroglíficas. El faraón Amenofis III los usaba para las cajas de los rollos vegetales para apuntar su propiedad. Pero tal y como se conocen actualmente, datan del siglo XV, y aparecieron junto a la imprenta. Por poner ejemplos de exlibris, si nos encontramos con el de un melómano no va a faltar un pentagrama o un instrumento, y si es de un médico, puede que tenga el bastón de Esculapio. Hay verdaderos artistas de esto, como son Hayk Grigoryan y Pietro Paolo Tarasco, pero como puedes imaginar, sus precios no están al alcance de los “símples mortales”. Y tampoco que falta hace tanto…
A pesar de hallar antecedentes en Mesopotamia y a principios de la Edad Media, toda esta revolución del exlibrismo se dio con la aparición de la impresión y la creación tipográfica. Podemos observar en la historia una evolución en los temas tratados, pues se pasa de la heráldica de los principios a las alegorías propias del siglo XVII. Como al final del medievo brota la burguesía, la heráldica, propia de la nobleza y el clero, deja paso a los motivos alegóricos vinculados a las aficiones de la burguesía. Eran los nuevos dueños de los libros y de las bibliotecas. Y de los futuros bancos, y del mundo… pero ese, es otro cantar.
EL ARTE EN LA CIUDAD CONDAL – Artur Ramon Art es un conocido espacio barcelonés dedicado al arte. Cuatro generaciones de la misma familia se han dedicado a poner en el escaparate a lo mejorcito del arte clásico y moderno. Hoy en día todo está a cargo de Artur Ramon Picas, así como de sus hijos, Artur y Mònica.
Artur Ramon Art siempre ocupó un sitio relevante entre el anticuariado y entre los galeristas. Así fue durante el siglo veinte y así sigue siendo. Propuestas dirigidas al coleccionismo privado y público, de calidad y rigor. En la última década apostaron por la internacionalización. Su participación en las mejores ferias internacionales lo avalan. Estuvieron en Maastricht, en París, en Nueva York y en Londres.
Se tiene noticia de la primera galería Artur Ramon Art en mil novecientos veintiséis. Fue cuando el anticuario se anunció en la gaceta vanguardista de Sitges L´Amic de les Arts. Pero ya existía de antes. Desde mil novecientos catorce, en Reus. En los setenta, presentaron exposiciones temáticas de arte moderno.
Se les calculan más de doscientas exposiciones. La edad de oro de la pintura catalana, exposición del dos mil once al dos mil doce tuvo un enorme reconocimiento tanto de público como de crítica.
La galería es de las pocas españolas con una presencia regular en las ferias internacionales dedicadas al dibujo y las antigüedades. Ejemplos de ello el Salon du Dessin de la ciudad de París, la TEFAF Maastricht, y la Master Drawings Week de la ciudad de Nueva York y Londres.
Actualmente apuestan por dibujos de artistas reconocidos como Auguste Rodin. Podría mencionar y destacar su dibujo erótico “Psyché” que ya se expuso en Viena a comienzos de mil novecientos.
Según Leonardo Da Vinci “La belleza muere en la vida, mas es inmortal en el arte”
Hallar y transmitir la belleza, tanto estética como intrínseca de las obras de arte. Esa es la misión de la Galeria internacional Artur Ramón.
Rodeados de tiendas de souvenirs y hordas de turistas tuvieron que cambiar de sitio, forzados por la transformación de la ciudad. Solo las galerías con proyección internacional, como esta, están subsistiendo al envite del descontrol del turismo más salvaje. Estamos viviendo una transición, un cambio de modelo, en todo, y esto afecta también a las Galerías de Arte.
En este cambio, Artur Ramon Art se inspira de Londres y N. York. En estas grandes ciudades hay centros de administración de arte que ofrecen valor añadido y asesoría. No se dedican solo a adquirir y vender producto estándar, sino que hay un trasfondo cultural, y patrimonial. En los próximos años tienen previsto invertir hasta dos millones de euros en piezas de calidad y crecer.
Tienen previsto que en cuatro años puedan duplicar el volumen de ventas, aunque no tanto el número de operaciones.
Si quieres Más información de la Galería de Arte Artur Ramón y de todos sus servicios y actividades no tienes mas que dirigirte a su web oficial, que te facilito. En Barcelona, y en la dirección siguiente:
JULIO 2016 – La colección de arte personal de David Bowie se subasta en £ 10 millones.
DAVID BOWIE ART COLLECTION
En la foto de arriba David Bowie, el tocadiscos y un trozo de trabajo de Damien Hirst
La colección de arte privada de David Bowie se presenta por primera vez en una exposición la próxima semana, antes de ser subastada por una cantidad que se espera que llegue a más de £ 10 millones.
El músico mantuvo su batalla contra el cáncer en secreto hasta su muerte en enero, días después de haber lanzado su último álbum, Blackstar, en su 69 cumpleaños. Pero cuando daba entrevistas, habló de su pasión por el arte, diciendo que era su “única adicción”.
La casa de subastas Sotheby está organizando una venta de tres partes de 400 piezas de arte, escultura y diseño propiedad de Bowie, en noviembre. Sin embargo, en primer lugar el trabajo será exhibido en todo el mundo, dando a los fans de Bowie y coleccionistas de arte la oportunidad de explorar las fuentes de inspiración del músico “.
La venta más lucrativa puede ser la colección de más de 250 lotes de pintura y escultura de Bowie de algunos de los artistas más valiosos del arte británico moderno y contemporáneo. Las piezas propiedad de Henry Moore, Frank Auerbach y Damien Hirst, podrían alcanzar precios millonarios.
Sin embargo, es la obra de Jean-Michel Basquiat, el controvertido artista de graffiti de Nueva York convertido a pintor que murió de una sobredosis de heroína a los 27 años, la joya de la colección de Bowie, con un valor estimado de 3.5 millones de £.
También están muy valoradas las piezas del diseñador italiano Ettore Sottsass, incluyendo un reproductor de discos, el favorito de David.
Un portavoz de David Bowie dijo que su familia “mantendrá ciertas piezas de especial importancia personal”, pero que “Ahora es el momento de dar a otros la oportunidad de apreciar – y adquirir – el arte y objetos que Bowie tanto admiraba.
Incluso quienes no tenemos deinero para invertir en arte, que somos la mayoría de los mortales, tendremos la oportunidad de admirar la colección cuando Sotheby de luz verde a las galerías de New Bond Street de la casa de subastas entre el 20 de julio y el 9 de agosto. El trabajo se trasladará también a Los Angeles, Nueva York y Hong Kong
Zdzislaw Beksiński era un reconocido pintor, fotógrafo y artista de la fantasía polaca.
Nació en la ciudad de Sanok en el sur de Polonia. Después de estudiar arquitectura en Cracovia, regresó a Sanok en 1955.
Con posterioridad a esto pasó varios años como supervisor de obras de construcción, un trabajo que odiaba. En ese momento se interesó por la fotografía artística y el foto-montaje, la escultura y la pintura.
Fue un artista muy innovador, especialmente para desarrollar su trabajo en un país comunista. Hizo sus esculturas de yeso, metal y alambre.
dferia entradas – La edición de 2017 fue del 6 al 9 DE MARZO 2017 EN DONOSTIA – En la web oficial anuncian la próxima
dFERIA, una de las mas importantes citas de los colectivos de las Artes Escénicas. Comenzó en el año 1988 y se ha convertido en un importante referente para los profesionales del sector en España. Es una de las más importantes citas teatrales del momento. dFERIA tiene como objetivo principal la dinamización de este mercado de las artes escénicas. Pone en contacto a los distintos agentes. Y presenta lo último en creaciones teatrales. Especialmente de las compañías vascas.
Durante la celebración de dFERIA, Donostia pasa a ser un enorme mercado de las artes escénicas. La Feria es una extraordinaria plataforma facilitando el intercambio y la contratación. dFERIA reúne a más de 600 profesionales. De ellos unos 200 son programadores. Casi todos los programadores teatrales del mundo se dan cita aquí.
DFERIA ENTRADAS: Más de 25.000 espectadores
Cerca de 25.000 espectadores vienen asistiendo a los eventos de la feria en cada una de las ediciones realizadas. El Premio Victoria Eugenia, en el seno de la feria homenajea cada año a la más importante trayectoria teatral. Cabe destacar también la calidad y cantidad de actividades anexas como los Cursos de Verano que se centran en la teoría del teatro.
DFERIA ENTRADAS: ¡Una cita que no te puedes perder!
dFERIA comenzó sus andanzas en mil novecientos ochenta y ocho y actualmente se ha transformado en un claro referente para los profesionales de las artes escénicas de toda España. Acontecimiento cultural afianzado como una de las más esenciales citas teatrales, lleva años a la cabeza de las ferias de todo el Estado.
dFERIA se transforma de esta manera a lo largo de 5 días en el primordial foro de discusión de encuentro del campo de las artes escénicas, fomentando intercambios entre sus diferentes agentes y facilitando el desarrollo.
DFERIA ENTRADAS: Más de seiscientos profesionales de la escena
Donostia acoge, merced a dFERIA, a cerca de seiscientos profesionales del campo de las Artes Escénicas. La programación de la Feria es variada, de calidad y tiene como prioridad la presentación de espectáculos renovadores y de reciente creación. La Feria de Donostia apuesta firmemente por la calidad.
dFERIA de Donostia-San Sebastián cuenta con una extensa programación de teatro y danza. Aparte de las últimas producciones vascas y estatales, dFERIA incluye propuestas internacionales. A esta programación, hay que agregar una serie de actividades paralelas organizadas con ocasión de la Feria como un mercado de las artes escénicas, presentaciones, mesas redondas y debates.
Por otro lado, la Feria edita anualmente una publicación de temática teatral y coopera con actividades complementarias promovidas por otras entidades, como los Cursos de Verano.
No juzgamos a las personas que amamos (Jean-Paul Sartre)
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ARTE PINTURA EN LA VIDA MODERNA
EXLIBRIS PERSONALIZADOS – Peculiaridades de los sellos Ex- Libris
Se tiene noticia de la primera galería Artur Ramon Art en mil novecientos veintiséis. Fue cuando el anticuario se anunció en la gaceta vanguardista de Sitges L´Amic de les Arts. Pero ya existía de antes. Desde mil novecientos catorce, en Reus. En los setenta, presentaron exposiciones temáticas de arte moderno.
La colección de arte privada de David Bowie se presenta por primera vez en una exposición la próxima semana, antes de ser subastada por una cantidad que se espera que llegue a más de £ 10 millones.
La casa de subastas Sotheby está organizando una venta de tres partes de 400 piezas de arte, escultura y diseño propiedad de Bowie, en noviembre. Sin embargo, en primer lugar el trabajo será exhibido en todo el mundo, dando a los fans de Bowie y coleccionistas de arte la oportunidad de explorar las fuentes de inspiración del músico “.
Un portavoz de David Bowie dijo que su familia “mantendrá ciertas piezas de especial importancia personal”, pero que “Ahora es el momento de dar a otros la oportunidad de apreciar – y adquirir – el arte y objetos que Bowie tanto admiraba.
dFERIA, una de las mas importantes citas de los colectivos de las Artes Escénicas. Comenzó en el año 1988 y se ha convertido en un importante referente para los profesionales del sector en España. Es una de las más importantes citas teatrales del momento. dFERIA tiene como objetivo principal la dinamización de este mercado de las artes escénicas. Pone en contacto a los distintos agentes. Y presenta lo último en creaciones teatrales. Especialmente de las compañías vascas.
Cerca de 25.000 espectadores vienen asistiendo a los eventos de la feria en cada una de las ediciones realizadas. El Premio Victoria Eugenia, en el seno de la feria homenajea cada año a la más importante trayectoria teatral. Cabe destacar también la calidad y cantidad de actividades anexas como los Cursos de Verano que se centran en la teoría del teatro.
