¿Deseas saberlo todo del Arte de la Antigüedad, la Edad Media o bien el Renacimiento? Ciertos libros te puedo recomendar, como Las Fuentes De La Historia Del Arte En La Etapa Moderna o bien Genealogías Del Arte Moderno, de Repolles Llaurado. Y asimismo puedes anotarte las Clases de historia del arte en Madrid. No es posible argumentar del arte visual sin introducir la cuestión del tiempo. Exactamente la misma introducción del tiempo natural que fue esencial en la obra de Smithson.
George Kubler influyó a una generación de artistas en los sesenta. La reflexión sobre el tiempo perceptivo fue otra de las formas de recobrar el tiempo perdido. Desde el minimalismo, los artistas fueron conscientes de que la obra no podía ser experimentada de una sola ojeada.
Las fuentes se transforman en instrumentos de trabajo.
El término arte moderno ha sido usado para designar al arte y la arquitectura del S. XX. El cuestionamiento de los principios artísticos se comenzó en las últimas décadas del S. XIX. Esta revolución estética no depende de los arbitrios de una generación de artistas. Son los cambios filosóficos, científicos y políticos los que demandan del arte una forma diferente de encarar la realidad. A fines del S. XIX y principios del S. XX Europa vivía en la inestabilidad social.
Adrianna Calvo at Pexels
CLASES DE HISTORIA DEL ARTE: ARTE CONTEMPORÁNEO
Robert Delaunay, Picasso, y Frantisek Kupka
Son señalados como exponentes del cubismo. Pablo Gargallo y Julio González, de la estatua cubista. Los artistas del futurismo italiano trabajaron un estilo que se ha llamado cubismo activo. Ellos se interesaron por la representación del movimiento y la velocidad por la reiteración rítmica de líneas y también imágenes. El cubismo asimismo influyó en la aparición del arte no figurativo y abstracto. Artistas rusos como Maliévich, Rodchenko y Vladímir Tatlin, evolucionaron de cara a un arte abstracto construido geométricamente, del que puedes aprender mucho en Clases de historia del arte
Desde mil novecientos sesenta y ocho se genera un nuevo cambio en la sociedad. El siglo arranca con la Revolución Francesa. Se empieza el largo ciclo de revoluciones liberales. Y se convierte radicalmente el mapa político de Europa. Conmocionarán a todo el continente europeo. Se van a sentar las bases de la Europa de las naciones y el Estado Liberal. Se sepulta claramente el Viejo Régimen. La Revolución Industrial, iniciada en Inglaterra se extenderá.
En el último tercio del siglo ciertos artistas van a romper con la tradición. Abren un proceso de búsqueda de un nuevo lenguaje estético. Los impresionistas tratan de encontrar el modo perfecto para mayor rigor científico. Los espíritus más inquietos existen en París. Es la nueva capital artística de Europa. Los impresionistas se desvinculan de las ataduras. Lanzan el reto de una pintura acorde con su tiempo. Lo encararán los pintores de la nueva generación: los Postimpresionistas. Un auténtico acierto para los estudiantes del arte es conocer el trabajo de estos pintores, algunos como Gabino Amaya y otros de similares características.
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Zdzislaw Beksiński era un reconocido pintor, fotógrafo y artista de la fantasía polaca.
Nació en la ciudad de Sanok en el sur de Polonia. Después de estudiar arquitectura en Cracovia, regresó a Sanok en 1955.
Con posterioridad a esto pasó varios años como supervisor de obras de construcción, un trabajo que odiaba. En ese momento se interesó por la fotografía artística y el foto-montaje, la escultura y la pintura.
Fue un artista muy innovador, especialmente para desarrollar su trabajo en un país comunista. Hizo sus esculturas de yeso, metal y alambre.
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dferia entradas – La edición de 2017 fue del 6 al 9 DE MARZO 2017 EN DONOSTIA – En la web oficial anuncian la próxima
dFERIA, una de las mas importantes citas de los colectivos de las Artes Escénicas. Comenzó en el año 1988 y se ha convertido en un importante referente para los profesionales del sector en España. Es una de las más importantes citas teatrales del momento. dFERIA tiene como objetivo principal la dinamización de este mercado de las artes escénicas. Pone en contacto a los distintos agentes. Y presenta lo último en creaciones teatrales. Especialmente de las compañías vascas.
Durante la celebración de dFERIA, Donostia pasa a ser un enorme mercado de las artes escénicas. La Feria es una extraordinaria plataforma facilitando el intercambio y la contratación. dFERIA reúne a más de 600 profesionales. De ellos unos 200 son programadores. Casi todos los programadores teatrales del mundo se dan cita aquí.
DFERIA ENTRADAS: Más de 25.000 espectadores
Cerca de 25.000 espectadores vienen asistiendo a los eventos de la feria en cada una de las ediciones realizadas. El Premio Victoria Eugenia, en el seno de la feria homenajea cada año a la más importante trayectoria teatral. Cabe destacar también la calidad y cantidad de actividades anexas como los Cursos de Verano que se centran en la teoría del teatro.
DFERIA ENTRADAS: ¡Una cita que no te puedes perder!
dFERIA comenzó sus andanzas en mil novecientos ochenta y ocho y actualmente se ha transformado en un claro referente para los profesionales de las artes escénicas de toda España. Acontecimiento cultural afianzado como una de las más esenciales citas teatrales, lleva años a la cabeza de las ferias de todo el Estado.
dFERIA se transforma de esta manera a lo largo de 5 días en el primordial foro de discusión de encuentro del campo de las artes escénicas, fomentando intercambios entre sus diferentes agentes y facilitando el desarrollo.
DFERIA ENTRADAS: Más de seiscientos profesionales de la escena
Donostia acoge, merced a dFERIA, a cerca de seiscientos profesionales del campo de las Artes Escénicas. La programación de la Feria es variada, de calidad y tiene como prioridad la presentación de espectáculos renovadores y de reciente creación. La Feria de Donostia apuesta firmemente por la calidad.
dFERIA de Donostia-San Sebastián cuenta con una extensa programación de teatro y danza. Aparte de las últimas producciones vascas y estatales, dFERIA incluye propuestas internacionales. A esta programación, hay que agregar una serie de actividades paralelas organizadas con ocasión de la Feria como un mercado de las artes escénicas, presentaciones, mesas redondas y debates.
Por otro lado, la Feria edita anualmente una publicación de temática teatral y coopera con actividades complementarias promovidas por otras entidades, como los Cursos de Verano.
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Imaginar y ensayar una Escuela para todos los teatros. Una pedagogía creativa y profesores multidisciplinarios. Estudiantes motivados y con la suficiente experiencia como espectadores y también como operadores escénicos. Es el escenario ideal.
ESCUELAS DE INTERPRETACION, UNA OPCIÓN PARA APRENDER A ACTUAR
Buscando un acercamiento al mayor número de teatralidades posibles, todo es realizable si hay esmero para organizar escuelas de teatro y talleres vocacionales y hasta escolares de teatro. Y si además se fomenta desde las instituciones públicas y otras privadas, con un buen número de encuentros y festivales teatrales, la cosa mejoraría muchísimo.
Y es que el teatro, el actuar, la interpretación, siguen siendo buenas formas de dar trabajo a mucha gente. Persona que, además, necesitan implicarse en este tipo de oficios porque en su ADN no está el trabajo manual. No tienen vocación de funcionarios ni de operarios, son artistas por naturaleza. Tienen un don, crean nutriéndose de la inspiración que les ofrece la sociedad y devuelven a esta sociedad su creatividad, para disfrute de todos.
ESCUELAS DE INTERPRETACION, UNA OPCIÓN PARA APRENDER A ACTUAR – Reflexionando sobre la enseñanza de la actuación.
Josette Féral nos dice que que el primer modelo que imperó fue La escuela de los mayores. Un modelo romántico de aprendizaje basado en la intuición, el talento y la experiencia. Pero incidía más de lo deseado en un resultado que era el de imitar los viejos trucos de actuación. En la escuela de interpretación Landén los actores y actrices que se forman son más de este siglo.
Las posibilidades que ofrece una escuela de interpretación como esta para aprender a actuar la sitúan como una de las opciones mejores para las personas que deseen dedicarse a ello.
ESCUELAS DE INTERPRETACION, UNA OPCIÓN PARA APRENDER A ACTUAR – Landén – Pape Pérez – Escuela de interpretación en la capital de España
La escuela de artes escénicas Landén, es una escuela de interpretación y está en Madrid. Se dedica a la capacitación de actores y actrices para teatro, cine y T.V. Son especialistas en formar actores versátiles. El actor/actriz se familiariza al límite y desde el principio con estos tres medios y aprende a desenvolverse con soltura ante cualquier reto interpretativo.
Dan clases de interpretación de todo tipo: teatro para adolescentes, cursos de interpretación frente de la cámara, preparación al casting, adiestramiento actoral y otras. Tienen ya más de veinticinco años de experiencia. Ofrecen una capacitación adaptada, y se puede empezar sin tener experiencia. Haces una entrevista y si pasas la prueba se determina exactamente en qué nivel entras.
Hay dos caminos que son la proyección y la contención, para conmover al público. En teatro, la proyección, el cuerpo y voz libres, armónicos, sensoriales, poéticos y vivos. En cámara la contención, ojos vivos, lenguaje oral, voz orgánica, atrayente y seductora, y presencia que enamore a la cámara y al espectador.
Desde el análisis de texto descubrimos las emociones de nuestro personaje. Buscamos en nuestras experiencias emociones semejantes que nos llevan a entender a nuestro personaje. Así intuitivamente y apoyándonos en las técnicas aprendidas sabemos interpretarlo. Cada actor es único. Cuatro años de capacitación son suficientes para sacar al actor o actriz que llevas dentro. Y mucho trabajo sensorial, pensamiento Interno, búsqueda de la verdad, cuerpo y voz libres, expresión y transmisión de energía… Cámara ¡Acción!
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LA OBRA DE JUANMA SANTAELLA – En este post quiero hablaros de un artista sevillano. Juanma Santaella tiene una trayectoria artística y un estilo personal que merece dedicarle un tiempo. Sus obras en pintura, escultura y arquitectura son, como podéis ver en las fotos, absolutamente notables.
Su estilo dentro del mundo de la pintura contemporánea y su apuesta por la acuarela quedan reflejadas en un estilo muy personal. También sus retratos en paisajes pueden calificarse en un alto lugar dentro de la pintura contemporanea.
Juanma Santaella es un artista plástico nacido en Coria del Río (Sevilla). Arquitecto técnico y pintor. Lo segundo de forma autodidacta y ayudado por el Profesor Hans Kraus.
Tiene el Premio Generaciones, el premio de arte moderno de la Fundación Monte la villa de Madrid. Expuso con éxito en ARCO y en otros encuentros de arte destacados, en espacios y galerías de arte de lugares como Berlín, Barcelona y Valencia. Fue maestro en la Escuela Massana de arte y diseño de la capital catalana y actualmente da cursos y talleres.
LA OBRA DE JUANMA SANTAELLA: La autosuficiencia energética llevada al arte
En la actualidad investiga artísticamente sobre la autosuficiencia energética del hombre, las máquinas, la vivienda… Incluso ha inventado instrumentos eólicos y tiene una Patente por la OPEM. Este trabajo más experimental contrasta bastante con su pintura al aire libre.
Empezó con las pinturas en acuarela de paisajes futuristas y sus ensayos sobre la ciudad sustentable en dos mil cinco. Comenzó a trabajar en estos paisajes motivado por el impacto visual que los molinos de viento tenían en los paisajes urbanos.
LA OBRA DE JUANMA SANTAELLA: Paisaje fusión
Paisajes fabulosos que podrían ser realidad en un futuro próximo. Es difícil hacer una clasificación correcta de la obra de Santaella. Por su variedad. Toda ella fruto de un intenso trabajo creativo diario, en que se entrecruzan conscientemente diferentes temas.
Su trabajo de investigación en lo referente a la autosuficiencia energética va más allá de lo audiovisual. Santaella es un artista plastico que toca diversas disciplinas: arquitectura, escultura, y hasta la ingeniería.
En sus pinturas realistas de paisajes naturales y urbanos se nota el puro placer de pintar y el hacerlo al aire libre. Son paisajes plasmados en diferentes técnicas, óleo, acrílico y acuarela. En estas pinturas hay paisajes escogidos de sitios como las Marismas del Guadalquivir, de la Isla Mayor, del mismo Río Guadalquivir a su paso por Coria del Río, y de los parques eólicos en las proximidades de Tarifa.
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EL ARTE DEL FLAMENCO– TABLAO FLAMENCO Y RESTAUANTE NERVIÓN – BARCELONA
El flamenco es un baile vivo y en evolución, pero sus características básicas parecen haber cristalizado entre 1869 y 1929, la llamada edad de oro del flamenco. Lo primordial del flamenco es que va indisolublemente relacionado a la guitarra. Y para disfrutar del mejor flamenco, os recomiendo que busquéis tablao flamenco Barcelona y os encontraréis con la información de un buen restaurante en Barcelona donde comer acompañados de buen flamenco. Nervión es ese sitio donde el espectáculo flamenco se une a la gastronomía en Barcelona. Una inmejorable vivencia a través de un mágico espectáculo de arte mezclado con deliciosos platos de distinto carácter.
Desde principios del siglo XX, los bailes andaluces conocieron un éxito importante en la ciudad de París. Varios artistas, hastiados por los lupanares en los que se habían convertido la mayoría de los cafés en ocaso, intentaban labrarse un porvenir en París. La exposición universal de París en 1889 fue el primer acontecimiento en el que se organizaron fiestas españolas. Tuvieron lugar en el Cirque d’Hiver donde no faltaron representaciones de cante y baile flamencos. Estos espectáculos tuvieron tanto éxito que en la segunda exposición universal estructurada en París en 1900 también acudieron otros conjuntos de flamenco.
Fue a raíz de estas exposiciones cuando los cabarets y los music-halls abrieron sus puertas a espectáculos de baile o danza española. Ya desde los años 1860 comenzaron a abrir sus puertas la Gaité Lyrique (1868), Les Folies Bergères (1869), el Moulin Rouge (1889) y el Olympia (1893).
El flamenco en Jaén
Sirvió de puerta para que los gitanos entraran en Andalucía a través de Despeñaperros, en el siglo XV. Desde las primeras civilizaciones hace aparición la minería y la agricultura entre sus ocupaciones más indispensables, hechos que más adelante se reflejarán en sus cantes: La Taranta y los Cantes de Laboreo. Cabe resaltar como profesores taranteros, a finales del s.XIX primer tercio del XX, a Basilio y otros como “El Frutos” o “El Cabrerillo” del que Marchena y Valderrama asumieron matices en su forma de cantar las Tarantas.
Las faenas agrícolas también aportan su reflejo en la música dándonos los CANTES DE LABOREO como la TRILLERA, la GAÑANA, la TEMPORERA, la PAJARONA, etc.
JUANITO VALDERRAMA, GABRIEL MORENO, CARMEN LINARES…
Tomatito aprendió bien la lección. Fue tan apasionado del jazz como de otras músicas y por eso en sus conciertos puede escucharse una rumba encargada de George Benson. La música es así, es abierta a todo.
EL DUENDE DEL ARTE DEL FLAMENCO
Baile, Cante, Toque y “Duende”
El Flamenco es el arte musical y de danza surgido en Andalucía que se sustenta sobre el baile, el cante y las palmas. Sugiere el diccionario de la Real Academia Española que el cante es la acción y efecto de cantar lo habitual andaluz o próximo. El cante flamenco radica en cantar de una manera un tanto agitanada y el cante jondo vendría a ser el cante más genuinamente andaluz, de profundo sentimiento, según la RAE. Los artistas que cantan se conocen con los síncopes de cantaores o cantaoras.
El baile flamenco puede acompañar diferentes variedades habituales del cante flamenco, conocidas como palos del flamenco. Éstos se clasifican según sea su carácter (más o menos festivo), su ritmo o compás, su origen geográfico, su jondura o hondura, etc. El “duende” es sinónimo de un encanto enigmático e inefable. Hablamos de un modismo que utilizaban los eruditos de principios del siglo XX para detallar un espectáculo de flamenco con temperamento, con garra, con carácter.
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No juzgamos a las personas que amamos (Jean-Paul Sartre)
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dFERIA, una de las mas importantes citas de los colectivos de las Artes Escénicas. Comenzó en el año 1988 y se ha convertido en un importante referente para los profesionales del sector en España. Es una de las más importantes citas teatrales del momento. dFERIA tiene como objetivo principal la dinamización de este mercado de las artes escénicas. Pone en contacto a los distintos agentes. Y presenta lo último en creaciones teatrales. Especialmente de las compañías vascas.
Cerca de 25.000 espectadores vienen asistiendo a los eventos de la feria en cada una de las ediciones realizadas. El Premio Victoria Eugenia, en el seno de la feria homenajea cada año a la más importante trayectoria teatral. Cabe destacar también la calidad y cantidad de actividades anexas como los Cursos de Verano que se centran en la teoría del teatro.
LA OBRA DE JUANMA SANTAELLA: Paisaje fusión
Desde principios del siglo XX, los bailes andaluces conocieron un éxito importante en la ciudad de París. Varios artistas, hastiados por los lupanares en los que se habían convertido la mayoría de los cafés en ocaso, intentaban labrarse un porvenir en París. La exposición universal de París en 1889 fue el primer acontecimiento en el que se organizaron fiestas españolas. Tuvieron lugar en el Cirque d’Hiver donde no faltaron representaciones de cante y baile flamencos. Estos espectáculos tuvieron tanto éxito que en la segunda exposición universal estructurada en París en 1900 también acudieron otros conjuntos de flamenco.
Las faenas agrícolas también aportan su reflejo en la música dándonos los CANTES DE LABOREO como la TRILLERA, la GAÑANA, la TEMPORERA, la PAJARONA, etc.
