LA OBRA DE JUANMA SANTAELLA

LA OBRA DE JUANMA SANTAELLA

LA OBRA DE JUANMA SANTAELLA4LA OBRA DE JUANMA SANTAELLA – En este post quiero hablaros de un artista sevillano. Juanma Santaella tiene una trayectoria artística y un estilo personal que merece dedicarle un tiempo. Sus obras en pintura, escultura y arquitectura son, como podéis ver en las fotos, absolutamente notables.

Su estilo dentro del mundo de la pintura contemporánea y su apuesta por la acuarela quedan reflejadas en un estilo muy personal. También sus retratos en paisajes pueden calificarse en un alto lugar dentro de la pintura contemporanea.

Juanma Santaella es un artista plástico nacido en Coria del Río (Sevilla). Arquitecto técnico y pintor. Lo segundo de forma autodidacta y ayudado por el Profesor Hans Kraus.

Tiene el Premio Generaciones, el premio de arte moderno de la Fundación Monte la villa de Madrid. Expuso con éxito en ARCO y en otros encuentros de arte destacados, en espacios y galerías de arte de lugares como Berlín, Barcelona y Valencia. Fue maestro en la Escuela Massana de arte y diseño de la capital catalana y actualmente da cursos y talleres.

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LA OBRA DE JUANMA SANTAELLA: La autosuficiencia energética llevada al arte

En la actualidad investiga artísticamente sobre la autosuficiencia energética del hombre, las máquinas, la vivienda… Incluso ha inventado instrumentos eólicos y tiene una Patente por la OPEM. Este trabajo más experimental contrasta bastante con su pintura al aire libre.

Empezó con las pinturas en acuarela de paisajes futuristas y sus ensayos sobre la ciudad sustentable en dos mil cinco. Comenzó a trabajar en estos paisajes motivado por el impacto visual que los molinos de viento tenían en los paisajes urbanos.

LA OBRA DE JUANMA SANTAELLA2LA OBRA DE JUANMA SANTAELLA: Paisaje fusión

Paisajes fabulosos que podrían ser realidad en un futuro próximo. Es difícil hacer una clasificación correcta de la obra de Santaella. Por su variedad. Toda ella fruto de un intenso trabajo creativo diario, en que se entrecruzan conscientemente diferentes temas.

Su trabajo de investigación en lo referente a la autosuficiencia energética va más allá de lo audiovisual. Santaella es un artista plastico que toca diversas disciplinas: arquitectura, escultura, y hasta la ingeniería.

En sus pinturas realistas de paisajes naturales y urbanos se nota el puro placer de pintar y el hacerlo al aire libre. Son paisajes plasmados en diferentes técnicas, óleo, acrílico y acuarela. En estas pinturas hay paisajes escogidos de sitios como las Marismas del Guadalquivir, de la Isla Mayor, del mismo Río Guadalquivir a su paso por Coria del Río, y de los parques eólicos en las proximidades de Tarifa.

EL ARTE DEL FLAMENCO

EL ARTE DEL FLAMENCO

EL ARTE DEL FLAMENCO – TABLAO FLAMENCO Y RESTAUANTE NERVIÓN – BARCELONA

El flamenco es un baile vivo y en evolución, pero sus características básicas parecen haber cristalizado entre 1869 y 1929, la llamada edad de oro del flamenco. Lo primordial del flamenco es que va indisolublemente relacionado a la guitarra. Y para disfrutar del mejor flamenco, os recomiendo que busquéis tablao flamenco Barcelona y os encontraréis con la información de un buen restaurante en Barcelona donde comer acompañados de buen flamenco. Nervión es ese sitio donde el espectáculo flamenco se une a la gastronomía en Barcelona. Una inmejorable vivencia a través de un mágico espectáculo de arte mezclado con deliciosos platos de distinto carácter.

Desde principios del siglo XX, los bailes andaluces conocieron un éxito importante en la ciudad de París. Varios artistas, hastiados por los lupanares en los que se habían convertido la mayoría de los cafés en ocaso, intentaban labrarse un porvenir en París. La exposición universal de París en 1889 fue el primer acontecimiento en el que se organizaron fiestas españolas. Tuvieron lugar en el Cirque d’Hiver donde no faltaron representaciones de cante y baile flamencos. Estos espectáculos tuvieron tanto éxito que en la segunda exposición universal estructurada en París en 1900 también acudieron otros conjuntos de flamenco.

Fue a raíz de estas exposiciones cuando los cabarets y los music-halls abrieron sus puertas a espectáculos de baile o danza española. Ya desde los años 1860 comenzaron a abrir sus puertas la Gaité Lyrique (1868), Les Folies Bergères (1869), el Moulin Rouge (1889) y el Olympia (1893).

El flamenco en Jaén

Sirvió de puerta para que los gitanos entraran en Andalucía a través de Despeñaperros, en el siglo XV. Desde las primeras civilizaciones hace aparición la minería y la agricultura entre sus ocupaciones más indispensables, hechos que más adelante se reflejarán en sus cantes: La Taranta y los Cantes de Laboreo. Cabe resaltar como profesores taranteros, a finales del s.XIX primer tercio del XX, a Basilio y otros como “El Frutos” o “El Cabrerillo” del que Marchena y Valderrama asumieron matices en su forma de cantar las Tarantas.

Las faenas agrícolas también aportan su reflejo en la música dándonos los CANTES DE LABOREO como la TRILLERA, la GAÑANA, la TEMPORERA, la PAJARONA, etc.

JUANITO VALDERRAMA, GABRIEL MORENO, CARMEN LINARES…

Tomatito aprendió bien la lección. Fue tan apasionado del jazz como de otras músicas y por eso en sus conciertos puede escucharse una rumba encargada de George Benson. La música es así, es abierta a todo.

EL DUENDE DEL ARTE DEL FLAMENCO

Baile, Cante, Toque y “Duende”

El Flamenco es el arte musical y de danza surgido en Andalucía que se sustenta sobre el baile, el cante y las palmas. Sugiere el diccionario de la Real Academia Española que el cante es la acción y efecto de cantar lo habitual andaluz o próximo. El cante flamenco radica en cantar de una manera un tanto agitanada y el cante jondo vendría a ser el cante más genuinamente andaluz, de profundo sentimiento, según la RAE. Los artistas que cantan se conocen con los síncopes de cantaores o cantaoras.

El baile flamenco puede acompañar diferentes variedades habituales del cante flamenco, conocidas como palos del flamenco. Éstos se clasifican según sea su carácter (más o menos festivo), su ritmo o compás, su origen geográfico, su jondura o hondura, etc. El “duende” es sinónimo de un encanto enigmático e inefable. Hablamos de un modismo que utilizaban los eruditos de principios del siglo XX para detallar un espectáculo de flamenco con temperamento, con garra, con carácter.

EL IMPRESIONISMO EN ESPAÑA

EL IMPRESIONISMO EN ESPAÑA

EL IMPRESIONISMO EN ESPAÑA – La pintura del siglo XIX es por donde muchos accedimos al disfrute de la pintura. Primero fue el Romanticismo, con sus paisajes exóticos, lejanos y también inalcanzables, que nos transportaban a un pasado glorioso y a vivir aventuras excitantes. Después el Impresionismo, con esos juegos de luces, esas escenas de cabaret o esos paseos por el río. Pintura agradable, en suma, más atractiva que las fúnebres pinturas religiosas o los insulsos retratos palaciegos.

El romanticismo merece ser considerado como el primer movimiento de vanguardia. Fue un proceso de modernización revolucionaria en el arte. Por lo real y por la naturaleza, abrió un nuevo horizonte para las vanguardias de la época.

La épica de esta radical aventura artística la podemos conocer en Clases de historia del arte en Madrid. Realismo, naturalismo, impresionismo… Y que me dices del postimpresionismo, en donde se reúnen el neoimpresionismo, el simbolismo y la obra de gentes como Cézanne, Gauguin, Van Gogh y Toulouse-Lautrec.

En Clases de Historia del Arte podemos ver la Historia del Arte de Occidente al completo. Desde la Antigüedad hasta la actualidad. Para personas con curiosidad e interés por el tema.

EL IMPRESIONISMO EN ESPAÑA – La aventura impresionista.

Es exhibida en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, en 2017. Una muestra memora el centenario del fallecimiento del pintor español más internacional de la pintura de finales del siglo XIX y también el que mejor representó al movimiento impresionista.

Mientras que el impresionismo revolucionaba el arte en Europa, en España entraba por la puerta pequeña. Darío de Regoyos se quedó maravillado por el nuevo camino que se abría en Europa. Pese a la incomprensión de una gran parte de la crítica, se sostuvo leal a los postulados impresionistas. Esta rebelión personal no le salió nada gratis. Apenas vendió cuadros en vida. Y se gastó todo lo que había heredado de su padre.

En mil ochocientos setenta y nueve, invitado por su amigo Isaac Albéniz, viajó a Bruselas. Y allí se entrenó en técnicas nuevas para su pintura. Entró en contacto con Pissarro, Seurat y Signac. De sus viajes constantes procuraba continuamente nuevas escenas para sus cuadros. Cientos de lugares de la geografía de España. Darío de Regoyos era un incondicional del paisaje, pero la presencia de la figura humana es frecuente en sus cuadros. Otro de sus puntos fuertes fueron los fenómenos atmosféricos.

El mundo del arte es impresionante y bien merece la pena investigarlo, estudiarlo y disfrutar de él. En  Clases de historia del arte en Madrid tenemos una oportunidad para conocerlo todo.

EL IMPRESIONISMO EN ESPAÑA – Sorolla

La Casa Museo de Joaquín Sorolla en Madrid guarda los recuerdos del pintor valenciano. Fotografías, cerámicas, imaginería y un sinfín de cartas. La personalidad apasionada de este hombre enamorado de la naturaleza, la luz y el color, se refleja en todo lo que creó y tocó. Amaba sobre todo a su mujer Clotilde, su musa. No se olvidaba nunca de mandarle un ramo de flores diario cuando estaba de viaje.

La preciosa Clotilde se comenzó a mustiar, como las plantas, en mil novecientos veintitrés cuando murió su esposo y murió también seis años después.

En sus misivas, Sorolla descargaba su tristeza por estar apartado de Clotilde y de sus hijos. Pocas veces dormía la siesta. Le agradaba aprovechar la luz de las horas de la tarde para pintar. Sorolla era un trabajador incansable, fumador obstinado, ordenado y poco dado a las jaranas.

Marie Peter-Toltz – BOOOOOOOM!

Marie Peter-Toltz – BOOOOOOOM!

JUNIO 2016 – Una selección de pinturas que exploran la feminidad y la identidad creativa del artista con sede en la ciudad de Nueva York, Marie-Peter Toltz. La creación de un diálogo entre la poesía y el arte. En la última exposición Peter-Toltz vio su trabajo junto al del poeta estadounidense Michael Bernicchi. Echa un vistazo a más imágenes, así como a las respuestas poéticas de Bernicchi.

+ EN: Artist Spotlight: Marie Peter-Toltz – BOOOOOOOM! – CREATE * INSPIRE * COMMUNITY * ART * DESIGN * MUSIC * FILM * PHOTO * PROJECTS

TATUAJES PARA HOMBRES DE MODA

TATUAJES PARA HOMBRES DE MODA

Este es un articulo sobre tatuajes en la piel para hombres, una moda y un arte. ¿Por que las personas se tatúan?

MINIATURAS105-56BLOGS¿Por Moda? ¿Rebeldía? ¿Amor? ¿Amistad?

TATUAJES PARA HOMBRES DE MODA: Un poco de historia.

Hagamos un poco de historia. de la historia del arte de los tatuajes. Ya en la prehistoria, los hombres cavernícolas, cuando se convirtieron en guerreros, entendían el tatuaje como un símbolo de fuerza, valentía, y de pertenencia a un “ejercito” o a un grupo. La gente piensa que los tatuajes son cosa reciente. Nada más leos de la realidad.

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Ya había momias tatuadas, descubiertas en el año 1991, en un glaciar. La sacerdotisa egipcia “Amunet” tenía tatuajes muy parecidos a los de la momia del cazador descubierto en el glaciar. Tatuajes de lineas simples, puntos y rayas. ¿Símbolos de nuestros antepasados de otro planeta? ¿Algo indescifrable del más allá? ¿Que secretos ocultos o que mensajes nos llegan desde tan antiguo en forma de tatuajes? Enigmático cuando menos.

¡Caramba! ¿Por que no decirlo? Quiero creer que no estamos solos en este universo.

Con los cristianos los tatuajes casi desaparecen pues estos eran contrarios a ellos. Lo veían como un pecado, pues según aquellos solo Dios manda en el cuerpo del hombre. Sin embargo los guerreros cruzados se tatuaban crucifijos.

TATUAJES PARA HOMBRES DE MODA2TATUAJES PARA HOMBRES DE MODA: Ni los psicólogos saben por que nos hacemos tatuajes.

Los psicólogos estudian el por que la gente se tatúa. Pero siguen sin entenderlo. Parece que quienes se tatúan son más extrovertidos y sienten una necesidad de diferenciarse en algo de los demás. Los famosos han contribuido mucho a que los tatuajes se pongan de moda entre los hombres. Mucha culpa de ello la tiene David Beckham.

Aqui Ideas de Tatuajes grandes y pequeños para Hombres

TATUAJES PARA HOMBRES DE MODATATUAJES PARA HOMBRES DE MODA: Las mentiras del cine sobre los tatuajes y los tatuadores.

Y en el cine, ahora, los tatuajes más famosos son los de Joker en Escuadrón Suicida. Y han sido descifrados por alguien. La Estrella, el pelirrojo muerto y el All- In. Cada uno de los tatuajes del personaje encierra un misterio que ha de ser desvelado para seguridad de la humanidad.

Algún ejemplo: el Damaged de la frente del villano, pudo hacérselo alguien que una vez torturó al Joker. La  J bajo el lacrimal sería su verdadero nombre, Jason. Y la Estrella tendría que ver algo con las cárceles rusas. En ellas una estrella significa poder.

Pero en las películas se miente mucho acerca de los tatuajes. Por ejemplo, se nos cuenta que un tatuaje se hace así, de improviso, te da la vena y vas y te lo haces. Pero no es así, tienes que pedir cita y se aseguran de que estás muy convencido de que lo quieres. También parece que siempre tienes a un tatuador esperándote, cuando lo cierto es que no hay tantos y están muy solicitados.

También se desprende de escenas de películas que puedes ir borracho a tatuarte y al día siguiente no acordarte de nada. Mentira y gorda. Ningún tatuador que no haya salido de un capítulo de los Simpsons te va a tatuar en esas condiciones.

EL EMBARAZO EN EL ARTE

EL EMBARAZO EN EL ARTE

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EL EMBARAZO EN EL ARTE: Las fotos de Jana Romanova

Lo llaman la dulce espera y la fotógrafa Jana Romanova cuando vio que sus amigas comenzaban a quedarse ‘embarazadas’ y dejaron de ser unos jóvenes desentendidos para transformarse en adultos se puso a fotografiar momentos. En el año dos mil nueve prácticamente todos sus amigas estaban ‘esperando’ y todas y cada una sus conversaciones giraban alrededor de la futura paternidad.

Esto, y la casualidad, la llevó a comenzar su proyecto ‘Waiting’, una serie de cuarenta fotografías de cuarenta parejas jóvenes de la ciudad de San Petersburgo y Moscú, capturadas en el instante más natural de cada día, donde las preocupaciones se diluyen con el cansancio, mientras que duermen.

el-embarazo-en-el-arte4Algunas fotos y algunas palabras acerca de el embarazo y el arte ¿Crees que no van de la mano ambas conceptos? Te equivocas.

EL EMBARAZO EN EL ARTE

El post de hoy es un tanto curioso pues vamos a intentar exponer algo de dos cosas que habitualmente se han mezclado poco, fecundación y arte. O de los embarazos más artísticos, como queráis. Contaré algunas cosas y expondré algunas de las mejores fotos de embarazos artísticos.

En todo proceso de fecundación hay belleza, tanto si es “a la antigua” como incluso en los procesos más modernos. Hay también arte ¿por que no? en la fecundación in vitro, pues estamos hablando de vida, y siempre que se habla de vida no podemos pensar en otra cosa que no sea belleza.

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EL EMBARAZO EN EL ARTE: Un Paréntesis. Fecundación In Vitro

A propósito de fecundación in vitro, aprovechamos para aconsejarte un buen precio fecundación in vitro en IVI. Son expertos en fecundación y su labor y trabajo también es todo un arte. Y es lógico que el arte se fijara en todo lo que rodea al proceso de fecundación, para una mujer, esa es quizás la etapa mas tierna de su vida, y cada uno de los momentos de esos nueve meses los vive con una intensidad especial.

el-embarazo-en-el-arte2EL EMBARAZO EN EL ARTE: Fotos artísticas de embarazadas

No hay muchas fotos artísticas de embarazadas pero hemos intentado reunir en este post las mejores, o algunas de ellas. Hay fotógrafos de renombre que se han especializado en fotografiar a mujeres embarazadas. Hay otros que se han especializado en fotografiar a las mamás por una razón comercial, al objeto de la publicidad de productos diversos para ellas.

Especialmente bellas son las fotografías de mujeres embarazadas posando en paisajes preciosos, pues en esas fotografías se mezcla toda la belleza que la naturaleza puede dar al más amplio nivel. Hay famosas que han visto una oportunidad audaz de hacerse publicidad con sus desnudos embarazadas y algunas han conseguido resultados de una belleza espectacular, todo un arte.

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Hay estudios de fotografía que, entre sus servicios, ofertan sesiones de fotos a mujeres embarazadas para que conserven un bello recuerdo. Pero no vamos a contar más, este es de esos post en el que sobran las palabras y veamos las obras de arte.

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