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EL EMBARAZO EN EL ARTE

in BLOG/MAS ARTE

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EL EMBARAZO EN EL ARTE: Las fotos de Jana Romanova

Lo llaman la dulce espera y la fotógrafa Jana Romanova cuando vio que sus amigas comenzaban a quedarse ‘embarazadas’ y dejaron de ser unos jóvenes desentendidos para transformarse en adultos se puso a fotografiar momentos. En el año dos mil nueve prácticamente todos sus amigas estaban ‘esperando’ y todas y cada una sus conversaciones giraban alrededor de la futura paternidad.

Esto, y la casualidad, la llevó a comenzar su proyecto ‘Waiting’, una serie de cuarenta fotografías de cuarenta parejas jóvenes de la ciudad de San Petersburgo y Moscú, capturadas en el instante más natural de cada día, donde las preocupaciones se diluyen con el cansancio, mientras que duermen.

el-embarazo-en-el-arte4Algunas fotos y algunas palabras acerca de el embarazo y el arte ¿Crees que no van de la mano ambas conceptos? Te equivocas.

EL EMBARAZO EN EL ARTE

El post de hoy es un tanto curioso pues vamos a intentar exponer algo de dos cosas que habitualmente se han mezclado poco, fecundación y arte. O de los embarazos más artísticos, como queráis. Contaré algunas cosas y expondré algunas de las mejores fotos de embarazos artísticos.

En todo proceso de fecundación hay belleza, tanto si es “a la antigua” como incluso en los procesos más modernos. Hay también arte ¿por que no? en la fecundación in vitro, pues estamos hablando de vida, y siempre que se habla de vida no podemos pensar en otra cosa que no sea belleza.

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EL EMBARAZO EN EL ARTE: Un Paréntesis. Fecundación In Vitro

A propósito de fecundación in vitro, aprovechamos para aconsejarte un buen precio fecundación in vitro en IVI. Son expertos en fecundación y su labor y trabajo también es todo un arte. Y es lógico que el arte se fijara en todo lo que rodea al proceso de fecundación, para una mujer, esa es quizás la etapa mas tierna de su vida, y cada uno de los momentos de esos nueve meses los vive con una intensidad especial.

el-embarazo-en-el-arte2EL EMBARAZO EN EL ARTE: Fotos artísticas de embarazadas

No hay muchas fotos artísticas de embarazadas pero hemos intentado reunir en este post las mejores, o algunas de ellas. Hay fotógrafos de renombre que se han especializado en fotografiar a mujeres embarazadas. Hay otros que se han especializado en fotografiar a las mamás por una razón comercial, al objeto de la publicidad de productos diversos para ellas.

Especialmente bellas son las fotografías de mujeres embarazadas posando en paisajes preciosos, pues en esas fotografías se mezcla toda la belleza que la naturaleza puede dar al más amplio nivel. Hay famosas que han visto una oportunidad audaz de hacerse publicidad con sus desnudos embarazadas y algunas han conseguido resultados de una belleza espectacular, todo un arte.

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Hay estudios de fotografía que, entre sus servicios, ofertan sesiones de fotos a mujeres embarazadas para que conserven un bello recuerdo. Pero no vamos a contar más, este es de esos post en el que sobran las palabras y veamos las obras de arte.

EL ARTE DEL REPORTAJE FOTOGRAFICO

in BLOG/COSAS/MAS ARTE
¿Que se hace para crear un buen reportaje fotográfico?

EL ARTE DEL REPORTAJE FOTOGRAFICO

Se trata principalmente de organizar bien tus imágenes pero si no sabes bien cómo puede que sea mejor que lo dejes en manos expertas. Sobre todo si tu negocio depende de un buen book fotográfico. Solo así vas a poder presumir de fotografías.

La facilidad que nos ha aportado la fotografía digital ha conllevado también una serie de problemas. Tenemos miles de fotos y nos cuesta bastante seleccionarlas, organizarlas y ubicarlas para una buena presentación. Es lo que llamamos la organización de las imágenes. Y nos resulta complicado, a pesar de los miles y miles de programas, aplicaciones y webs.

Si añadimos el hecho de los cambios de soporte en el tiempo, nos encontramos, también, con el problema de que tenemos nuestras fotos desperdigadas por ahí, en ordenadores, móviles, discos duros, diskettes, cds, y cajones de muebles…

A todos nos gusta tener las fotos bien organizadas. No hay como recordar pasados momentos felices. De ahí la necesidad del reportaje fotográfico. Que no es sino una forma de narrar una historia, la nuestra, por ejemplo, a través de las imágenes. Las fotos, cuentan los hechos, pero sobre todo trasmiten los sentimientos y las emociones.

EL REPORTAJE FOTOGRAFICO: Los pasos

Conviene, si lo hacemos nosotros, seguir una serie de pasos. Planificar la historia. Meditar sobre el contenido. Establecer un límite de hojas y un número máximo de fotos. Entre 20 y 40 páginas está bien. Tomar muchas fotos para después seleccionar las mejores. Las que transmitan emociones. Editar las fotos. Y organizarlas. Es así como se prepara un Reportaje Fotografico. Narrando con imágenes.

Popularmente se cree que las fotos son imágenes objetivas de la realidad. Pero una máquina no garantiza esto. Algunos importantes fotógrafos, como Cartier-Bresson definen a la fotografía como un arte con el poder de recortar un fragmento de la realidad. Le pone límites, pero también le aporta ficción, fantasía, y todo lo que la mente del artista sepa añadirle. Por eso el fotógrafo no es el que conoce las técnicas de la fotografía, sino quien además está dotado de un innato sentido artístico.

EL REPORTAJE FOTOGRAFICO: De un artista

La cámara no deja ser como para el escritor la máquina de escribir o el teclado del ordenador. No es escritor solo el que sabe escribir, como no es artista el que solo sabe cantar. El pintor que sabe copiar a la perfección una obra de Picasso no es un artista, es un profesional. Artista es quien sabe crear una obra original. David Bowie o Freddy Mercury fueron artistas, Chenoa o David Bisbal, son… no se que son, y tampoco me importa mucho.

Buscando cada detalle es como se hace un buen Reportaje Fotografico. Conociendo técnicas también, para saber crear con ellas y a partir de ellas. Seleccionando el momento propicio para hacer las fotos. Es el reto de todo reportero gráfico. Anticipándose. Arropándose de rigor para conseguir una buena imagen. Hay que saber estar en el sitio y el tiempo correctos, y saberles sacar la magia.

EL REPORTAJE FOTOGRAFICO: Robarle al tiempo

El buen ángulo. El momento de tomar las imágenes de manera rápida para robarle al tiempo lo que no tarda en llevarse definitivamente. El fotógrafo detiene al tiempo, juega con él, se ríe de él. El fotógrafo también juega con la luz y se aprovecha de ella o la transforma a su antojo. Para después contarnos una historia. Puede que sea nuestra historia.

EL PASADO INCIERTO DE LA GALERIA DE ARTE

in BLOG/LUGARES/MAS ARTE

EL PASADO INCIERTO DE LA GALERIA DE ARTE – Irse a la capital fue el paso lógico que tomaron muchos galeristas después de su éxito en Barcelona. Pero esto no quiere decir que abandonaran Barcelona ni que todos abrieran otra sede en Madrid. En Barcelona hay mucho arte, y muy buenas galerías, aunque, como en todas partes, progresan no sin un gran esfuerzo, porque en este sector no es oro todo lo que reluce y las dificultades son muchas.

La unión de los galeristas

Como otras iniciativas, son factores fundamentales para acercar el arte contemporáneo a una audiencia común que ve el arte como algo inalcanzable. Una galería por sí misma no puede hacer mucho, pero unida a otras galerías si. No tienes que tener mucho dinero o ser millonario para ir a una Galería. El problema es que mucha gente no sabe que los futuros están disponibles, que te explican la exposición y que no necesitan comprar nada.

El principal problema al que se enfrentan las galerías no es tanto por la falta de interés público, sino que el IVA se aplica a las obras de arte. Es un IVA para objetos de lujo en lugar de para la cultura. En la dimensión comercial de una galería, este es un tema crucial para negociar y ofrecer al mercado. La última reducción del impuesto redujo la tasa impositiva en ciertas áreas culturales, pero excluyó, entre otras cosas, la obra de arte, que continúa aplicando un 21% de IVA. Es más barato comprar en Alemania con un 7% de IVA que en España con el 21%. Esto duele. Es una lucha de las Galerías durante muchos años y parece que nadie presta atención.

EL PASADO INCIERTO DE LA GALERIA DE ARTE

ARTUR RAMON

En Barcelona hay verdaderos héroes del negocio del arte, como la galería de arte Artur Ramon, que mes a mes permanece a la vanguardia del sector de las galerías de arte en Barcelona.

La icónica sala de Artur Ramón Art tiene dos áreas diferentes en la planta baja. Y tiene un laboratorio dedicado a las nuevas tendencias del arte contemporáneo. Un espacio en el que se está experimentando e investigando. Artistas contemporáneos exploran antigüedades en busca de una nueva forma de explicar el oficio de anticuario. Artistas como Pam Pereira, un gallego con amplia experiencia que nos ofrece un lenguaje poético único, en el que reflexiona sobre la fragilidad del tiempo y la metamorfosis.. En la galería, muebles, esculturas, artes decorativas, creando una gran variedad de ambientes. Tienes toda la información de esta galería en su web oficial arturamon.com.

En el primer piso está la galería privada. Dedicada al arte clásico, uno de sus puntos fuertes. Aquí se pueden encontrar las primeras firmas de artistas famosos.

EL PASADO INCIERTO DE LA GALERIA DE ARTE

ARCO

Este 2018 catorce galerías catalanas asisten a la Feria Arco de Madrid. Y en colaboración con la Fundación Han Nefkens han puesto en marcha un concurso de vídeo arte. En el programa global ADN Angels Barcelona, ​​Carles Taché, Estrany-de la Mota, etHALL, Marc Domènech, Miguel Marcos, Projectsd, RocíoSantaCruz, Senda, Joan Prats,  y Ana Mayoral, entre otros.  Rosa Lleó explicaba hace unos días que el espacio contaría con la obra de artistas catalanes y abordaba la cuestión del pasado con artistas como Salvador Dalí. También cita otros artistas como Eva Fábregas y Regina Giménez. En la feria, hay obras de otros artistas o residentes en Cataluña como Antoni Tapies, Josep Grau-Garriga y Moisès Villèlia y artistas jóvenes como Núria Güell, Pep Vidal y David Bestué.

Es la Feria Internacional del Libro de Artistas y Edición Contemporánea. En las secciones de foros y reuniones profesionales, asiste el coleccionista Han Nefkens, el director del Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Ferran Barenblit (director de la Fundación Miró), Marko Daniel (conservadora jefa de Macba), Tanya Barson, y Juan Canela y Sonia Fernández Pan, entre otros.

EL PASADO INCIERTO DE LA GALERIA DE ARTE

Galerías provinciales, cómo vivir del arte a duras penas

Begoña M. Deltell abrió su galería a fines de 2001, cuando en España teníamos dinero incluso para comprar arte. Lo hizo en Alicante, donde otros dos o tres se habían atrevido un poco antes. Ahora, 16 años después, está sola en la ciudad. El resto cerró cuando la crisis pasó de los rumores a gritarse en alto. Aural, su galería, quedó como el único espacio privado en toda su ciudad. Tener una galería lejos de la vida y el movimiento en Madrid nunca ha sido fácil. El esfuerzo que hacen no lo entienden ni la mayoría de sus dueños. Begoña ha regresado a ARCO este 2018. La primera vez que lo hizo fue en 2014, pagó 20.000 euros por un sitio que no llega a los 60 metros cuadrados y sabe que dejará Madrid sin haber recuperado más del 50% de su inversión.

Al final, lo importante es la visibilidad. En Alicante, nadie les ve. Traer a sus artistas a Madrid les  hace expandir más el mercado, pero para estar en la feria, algunos tienen que endeudarse. Hay un centralismo y hay una preferencia por las galerías de Madrid porque son más visibles durante todo el año.

EL PASADO INCIERTO DE LA GALERIA DE ARTE

Nadie iba a las exposiciones

Es lo que pensaba Pepa Gómez de Bacelos Gallery Vigo, cuando en 2012, nadie entraba a su Galería después de años. Y decidió llevar a sus artistas al centro de Madrid. No hubo exposiciones, se extendieron en el tiempo y todavía no llegan al público. Nadie va a un pueblo pequeño para ver una galería, pero realmente hay arte que ver en Vigo.

Los galeristas también han pasado años difíciles, pero como todos, confían en la venida de tiempos mejores.

COMO EMPEZAR A PINTAR UN CUADRO DE LA MANO DE J.A. MATA

in MAS ARTE/PERSONAS

Voy a escribiros sobre la obra y las guías prácticas de J.A. Mata. El nos enseña cosas como el pintar cuadros con tres colores. Paisajes en flor, molinos, puentes, marinas, naturaleza en si. En su tienda on line tenemos acceso a toda su obra y a sus guías.

COMO EMPEZAR A PINTAR UN CUADRO DE LA MANO DE J.A. MATA – GUÍAS DE PINTURA

En sus guías podemos entender de la mano de este artista las claves que el emplea para una realización eficiente y sorprendente de la pintura.

Puede que aprendamos a inspirarnos en la primavera para sacar al mago que J.A. Mata dice que llevamos todos dentro. Ese artista que convertirá las obras potenciales que hay en nuestra imaginación, en una realidad o varias. La pintura y las guías practicas de J.A. Mata están ya libres en su página web y habrá más contenidos con el avance del tiempo. Incluso libros de temas relacionados con este creador.

COMO EMPEZAR A PINTAR UN CUADRO DE LA MANO DE J.A. MATA – ENTENDER DETALLES Y TÉCNICAS

Entender cada detalle, la técnica, la mezcla y la pasión fruto del arte de J.A. Mata es una tarea árdua, que poco a poco se nos va presentando en la medida en que profundizamos en su ya dilatada obra. En sus guías prácticas nos enseña a expandir también nuestras cualidades. ¡Quien dice que no llevamos un artista dentro!

Si perdemos el miedo a intentarlo y despejamos las incógnitas precisas podemos adentrarnos en todo tipo de temáticas diferentes que nos servirán de inspiración: el agua, los reflejos, la luz…

J.A. Mata nos demuestra que Pintar flores es algo simple y complicado a la vez. Pero que es posible y merece la pena el resultado cuando se pone verdadero empeño. En su canal de youtube habrá también contenidos que enseñan. Es un buen punto de partida para contactar y conectar con el autor. También por correo electrónico y facebook.

COMO EMPEZAR A PINTAR UN CUADRO DE LA MANO DE J.A. MATA – Procedimiento para pintar

Aprende las técnicas de la pintura al oleo en once guías prácticas que nos van a hacer vivir experiencias nuevas sumergiéndonos en los paisajes creados por J.A. Mata. Él nos muestra la complejidad de efectuar ciertas obras y el método para pintar de forma creativa. La pintura de flores al óleo y los paisajes en flor de J.A. Mata están desarrolladas con una serie de técnicas singulares. Prevalecen los paisajes florales.

Si has estado buscando una guía práctica de como pintar flores en óleo esta es la oportunidad. Una buena forma de iniciarse en diversas técnicas de pintura. Se trata también de poder complementar las enseñanzas artísticas a fin de tener un mayor conocimiento sobre las distintas técnicas. Al fin y al cabo es lo que muchos principiantes desean. Solo tienes que seguirle en sus redes, en su canal de youtube o acceder a los contenidos de su web y dejarte llevar por sus enseñanzas. Es así de sencillo y también así de fácil.

Pere Torné Esquius – MNAC

in APÚNTATELO EN TU AGENDA/MAS ARTE

Pere Torné Esquius en el MNAC

1910-1925.

Tipo de evento: Pintura

Fecha: Del 07 abril al 09 de julio 2017

Artista: Pere Torné Esquius

Comisarios: Eduard Vallès, Elena LlorensEn: Barcelona, Museu Nacional d’Art de Catalunya

Por diferentes motivos, la singular obra del pintor y dibujante Pere Torné Esquius (Barcelona 1879- Flavancourt, Francia, 1936) no encajaba ni con las propuestas modernistas ni con los novecentistas, aunque estos últimos lo consideraron uno de los suyos. El MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya) dedicará a partir de abril una exposición a su singular pintura, que mantiene unos valores que confieren unidad a toda su producción.

Origen: Pere Torné Esquius en el MNAC | hoyesarte.com – Primer diario de arte y cultura en lengua española

La historia de la pintura en cómic

in APÚNTATELO EN TU AGENDA/MAS ARTE

Algunos de los mejores historietistas e ilustradores del mundo muestran su pasión por la historia de la pintura universal en la exposición ‘El arte en el cómic’, que acoge el Centro de Historias de Zaragoza. Producida por Fundación Telefónica, la muestra forma parte de la programación de actividades que el Ayuntamiento de Zaragoza desarrolla durante este mes de diciembre dedicado al cómic y que culmina con la celebración del XV Salón del Cómic los días 16, 17 y 18 de diciembre.

Origen: La historia de la pintura en formato cómic | hoyesarte.com – Primer diario de arte y cultura en lengua española

El Kamikaze del Teatro Pavón

in APÚNTATELO EN TU AGENDA/MAS ARTE

La dicha se materializa en el Teatro Pavón de Madrid que ha reaparecido con el apellido Kamizake, nombre de la compañía de teatro que ha encontrado un lugar donde llevar la experiencia teatral más allá de la función.

El añadido no pude ser más acertado porque, sin duda, es una empresa suicida hacerse cargo de un teatro en un contexto de acoso y derribo a la cultura y si, además, las intenciones artísticas están alejadas del teatro fácil y acomodaticio.

La compañía Kamikaze ha ideado un proyecto integral en la que la relación con el público continúa una vez que baja el telón. Esto se traduce en lecturas, conferencias y charlas entre actores, directores y espectadores. Esta propuesta global se completa al abordar todas las facetas relacionadas con el mundo de la tramoya.

Origen: El Teatro Pavón Kamikaze: donde el teatro sigue después de la función – Yorokobu

Helen Marten Premio Turner

in APÚNTATELO EN TU AGENDA/MAS ARTE/NEWS

 

Su espacio de exposición se divide en tres secciones. Cada uno sugiere una estación de trabajo o terminal donde alguna actividad humana desconocida ha sido interrumpida. En sus instalaciones, Marten pide que nos convirtamos en arqueólogos de nuestra época, considerando objetos muy familiares como si los estuviésemos observando por primera vez.

En este proceso, los objetos pueden llegar a ser extraños y abstractos, y se pueden remodelar para dar lugar a nuevas e inesperadas historias o ideas. Por eso anima a mirar muy de cerca sus piezas y los materiales que utiliza, y a reconsiderar las imágenes y los objetos con los que nos rodeamos en el mundo moderno.

Origen: Helen Marten gana el Premio Turner | hoyesarte.com – Primer diario de arte y cultura en lengua española

El humanismo de Bruce Davidson

in APÚNTATELO EN TU AGENDA/MAS ARTE

Fundación MAPFRE acoge en su Sala Bárbara de Braganza de Madrid la obra de Bruce Davidson (Oak Park, Illinois, 1933), uno de los fotógrafos más destacados de la denominada fotografía humanista. Organizada con la colaboración de Magnum Photos, agencia de la cual fue miembro Davidson, la retrospectiva plantea un recorrido por su prolongada trayectoria mostrando al visitante algunas de sus series más celebres, como ‘Brooklyn Gang’, ‘East 100th Street’ o ‘Time of Change: Civil Rights Movement’; junto a sus últimos trabajos, ‘Nature of Paris’ y ‘Nature of Los Ángeles’.

Origen: El humanismo de Bruce Davidson | hoyesarte.com – Primer diario de arte y cultura en lengua española

Oteiza, la desocupación del espacio

in APÚNTATELO EN TU AGENDA/MAS ARTE/NEWS

Jorge Oteiza (Orio, Guipúzcoa, 1908 – San Sebastián, 2003) es sin duda uno de los referentes de la escultura de la segunda mitad del siglo XX, con una clara vocación por la experimentación y la reflexión teórica. La Fundación Catalunya-La Pedrera (Barcelona) acoge hasta el 22 de enero de 2017 la retrospectiva ‘OTEIZA. La desocupación del espacio’, que traza un recorrido por todas las etapas de su trabajo escultórico, desde las formas más arcaicas de las primeras piezas hasta las últimas series, pasando por aquellas que componen el eje central de su ‘Propósito Experimental’

Origen: Oteiza, la desocupación del espacio | hoyesarte.com – Primer diario de arte y cultura en lengua española

Las fotografías de Ken Schles

in MAS ARTE

Las fotografías de Ken Schles

Ken Schles (mil novecientos sesenta) es autor de 5 monografías: Urbe Invisible (Twelvetrees Press, 1988; reimpresión Steidl Verlag, dos mil catorce); La Geometría de la Inocencia (Hatje Cantz, dos mil uno); Una nueva historia de la fotografía: El planeta exterior y las imágenes en nuestras cabezas (White Press, dos mil siete); Oculus (Noorderlicht, dos mil once) y Night Walk (Steidl Verlag, dos mil catorce).

Las fotografías de Schles han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno y han sido recogidas durante más de 100 compilaciones de museos y bibliotecas de todo el planeta.

facebook.com/kenschles/

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VISTO EN ARTE: Pafos

in MAS ARTE

Metrópolis: Pafos44 minDisponible del 25 de abril de 2016 a las 12:00 hasta el 15 de julio de 2016 a las 23:59Pafos, en la isla de Chipre, será Capital Europea de la Cultura en 2017. / El 13 de noviembre de 2015, el periodista Antoine Leiris perdió a su mujer en el atentado contra la sala Bataclan de París. / Entrevista con Nadejda Tolokonnikova, miembro del grupo Pussy Riot. / “Much loved” de Nabil Ayouch, una película sobre la prostitución en Marruecos. / Las fotografías de la americana Susan Meiselas. / Los dibujos de Brigitte Waldach.Ficha del ProgramaPaís : AlemaniaAño : 2016

EL VÍDEO EN: Metrópolis: Pafos | ARTE en español | ARTE

 

Tokio y luces de neón por Haruki Murakami

in MAS ARTE/VARIOS

abril 2016

La belleza de la urbe de Tokyo, por la noche, entre sus calles mojadas por la lluvia y las fosforescentes luces de neón. Esto puede ser una experiencia digna de una novela de Haruki Murakami. Es lo que parece que hace el fotógrafo oriundo de Escocia, Liam Wong, quien visitando la capital nipona por su trabajo en el mundillo de los juegos, quedó enamorado de lo surrealista y cyberpunk de las calles de Tokyo gracias a las luminosas publicidades callejeras.

“Me atraparon muchas partes de Tokyo, en ocasiones al aventurarme lejos de los lugares turísticos más visitados”, apuntó. Wong abrió una cuenta de Instagram que se convirtió en su bitácora de viaje y comenzó rápidamente a subir en seguidores, por la calidad de sus imágenes y la originalidad de su punto de vista.

+ EN: La ciudad de Tokio bajo luces de neón | Resto del mundo | Latitudes

LA SUBLIME BELLEZA DE BOMBAY SAPPHIRE

in MAS ARTE/VARIOS

MINIATURAS2017-johSDC10645BLOGSHay campañas que marcan un antes y un después. Como apasionado del arte publicitario no puedo menos que admirar lo último de BOMBAY SAPPHIRE, la principal ginebra premium que nos regala con una nueva campaña publicitaria en donde una vez más la sublime belleza de lo singular es protagonista.

LA SUBLIME BELLEZA DE BOMBAY SAPPHIRE

Con “Sublime”, Bombay Sapphire se lanza a la conquista de todos los rincones del mundo estando presente en todas las redes sociales y en los espacios de publicidad exterior, y también en la prensa y en los medios online, como este desde que el que os escribo.

Es “Sublime” una auténtica evolución de la marca y una forma absolutamente atractiva de comunicarnos los atractivos de Bombay Sapphire. Ejemplo de ello son sus exóticos botánicos, la receta doblemente centenaria (y pico) y la hermosa destilería de Laverstoke Mill.

Son los orígenes de Bombay Sapphire y también el presente ligado a la tradición que confluyen en una realidad de belleza sublime, con la selección de diez botánicos de una belleza extraordinaria, el elegante proceso de la infusión de vapor, la bonita botella azul, y la belleza de la destilería y los invernaderos de Laverstoke Mill.

Este nuevo film de la marca, que dirige con maestría Laurence Dunmore, consigue que viajemos por cuatro países en los que Bombay Sapphire ha seleccionado manualmente a los diez botánicos utilizados para su elaboración. En Marruecos semillas de cilantro, granos de cubeba en Java, en África occidental, granos del Paraíso y en Indochina corteza de casia.

Pero no es cosa de contarlo, es cosa de verlo:

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