PA NO MOVERSE DEL SOFA: CINE ARTE

La Magia de la Exposición Universal de París en 1900

 

La Magia de la Exposición Universal de París en 1900

Un Viaje en el Tiempo

Buenos días, soy Johnny Zuri y HOY quiero dar mi opinión sobre un evento histórico que marcó un antes y un después en el mundo de las exposiciones internacionales: la Exposición Universal de París de 1900. ¿Alguna vez han oído hablar de ella? ¿No? Pues acompáñenme en este viaje al pasado, donde exploraremos juntos este fascinante evento.

Imagínense estar en París, la ciudad de la luz, en plena Belle Époque. Es el año 1900 y las calles de París bullen de actividad, preparándose para un evento sin precedentes: la Exposición Universal. Este no era un evento cualquiera, amigos míos, estamos hablando de un escaparate internacional de diseño, arte y tecnología, algo que el mundo nunca había visto antes. Con una participación de más de 40 países y 25 colonias, la exposición se extendía por más de 100 hectáreas, ¡una magnitud impresionante!

Ahora, déjenme contarles sobre los pabellones. Cada nación traía lo mejor de sí, creando espacios únicos y llenos de maravillas. Francia, como anfitriona, no se quedó atrás. Su área de pabellones estaba ubicada en Le Champ de Mars, justo detrás de la majestuosa Torre Eiffel. Aquí se mostraban los productos y avances franceses, dejando a todos los visitantes boquiabiertos.

Pero no solo Francia brilló en este evento. Los pabellones coloniales, por ejemplo, ofrecían una visión completamente distinta. Tomemos Portugal: su pabellón colonial se destacó por su forma de cruz griega y la utilización de ángeles con base cilíndrica en el exterior. Era como un viaje a otro mundo dentro del mismo evento.

Y hablando de clasificaciones, amigos míos, la organización fue meticulosa. Se excluyeron productos que pudieran causar cualquier molestia o peligro, como materiales fulminantes o detonantes. Esto nos muestra el nivel de detalle y cuidado que se tenía en la exposición.

Ahora, permítanme hacer una pausa y preguntarles: ¿Se imaginan lo que debió ser pasear por esos pabellones, ver las últimas invenciones y obras de arte, sentir la energía de un mundo a punto de entrar en un nuevo siglo? Pues yo tuve la oportunidad de sumergirme en este mundo gracias a un documental de la época, una auténtica joya que encontré y subtitulé al español para compartir con todos ustedes. La música, la voz, todo evoca una nostalgia por tiempos pasados que, aunque puedan parecer “demodé”, tienen un encanto único.

Para finalizar, quiero citar una frase que siempre me ha inspirado y que creo que resume perfectamente el espíritu de la Exposición Universal de París de 1900: “El futuro pertenece a aquellos que creen en la belleza de sus sueños”, de Eleanor Roosevelt. Esta exposición fue un sueño hecho realidad, un lugar donde el futuro se palpaba en cada rincón.

Les invito a investigar más sobre este evento fascinante. Pueden empezar con estos enlaces:

Espero que este viaje al pasado les haya gustado tanto como a mí. Hasta la próxima, amigos, y recuerden siempre mirar hacia el futuro con la misma curiosidad y asombro que nuestros antepasados tenían en la Exposición Universal de París de 1900.

Obras de Arte que Inspiraron Películas Retro.

Obras de Arte que Inspiraron Películas Retro: Un Viaje Cinematográfico.

Kike Jimenez informando para Johnny Zuri desde algún lugar oculto del Planeta del Misterio

En el oscuro abismo de la noche, donde las sombras juegan con la luz y las imágenes cobran vida, las películas retro nos invitan a un baile eterno entre la realidad y la fantasía. No es solo el celuloide el que nos transporta a otros mundos, sino también los lienzos de antaño, esos fragmentos de historia que inspiran lo que hoy vemos en pantalla. Johnny, cierra los ojos y déjate llevar por las pinceladas que dieron vida a algunas de las escenas más icónicas del séptimo arte.

edward hopper nighthawks paintingwes anderson moonrise kingdom film scene 2012

Cuando los Sueños de Kurosawa encontraron a Van Gogh

“La vida imita al arte”, decía Oscar Wilde, y así lo demostró Akira Kurosawa con su filme “Dreams” de 1990. La escena que se fusiona con el Wheatfield With Crows de Vincent Van Gogh, y que Vugar Efendi resalta en su supercut “Film Meets Art”, es una sinfonía visual, donde el pathos humano se despliega en un campo de trigo que parece bailar con el viento. “¿Qué es la vida sino un sueño poblado por los cuervos de nuestra propia creación?”, podríamos preguntarnos, mientras Scorsese, camuflado de Van Gogh, recorre ese paisaje pintado de melancolía.

El Minimalismo de Hopper en la Gran Pantalla

“Todos los cuadros de Edward Hopper podrían ser escenas de una larga película sobre América”, escribió Wim Wenders, y cómo no ver en cada pintura una historia por contar. Nighthawks, con su soledad urbanita y miradas perdidas, encontró eco en películas como “Shirley: Visions of Reality” y “Pennies From Heaven”. La soledad Hopperesca de un Hitchcock en “Psycho”, donde la casa al lado de la vía férrea se convierte en el preludio de un horror que aún resuena en nuestras pesadillas. “El progreso como factor aislante es, entonces, tanto una metáfora como una herramienta para ejecutarlo”, podría ser el susurro de un narrador que nos guía a través de esta galería de imágenes detenidas en el tiempo.

Godard y la Estética del Arte Interrumpido

La obra de Jean-Luc Godard, siempre disruptiva, te invita a mirar más allá del lienzo, como lo hace en “Passion”, donde la serenidad y la sensualidad de la La Petite Baigneuse de Ingres se transmutan en un cine que se convierte en arte y viceversa.

¿Acaso la pasión humana puede contenerse en una sola imagen, o necesita del movimiento para revelarse en toda su complejidad?”, es la pregunta que flota en el aire mientras las imágenes en pantalla se funden con los trazos de pincel.

La Influencia Pictórica en la Cinematografía Moderna

Wes Anderson, con su simetría y composición meticulosa, rinde homenaje a Alex Colville en “Moonrise Kingdom”, mientras que Michael Mann, en “Heat”, construye una escena que refleja la tensión palpable de Pacific, donde el mar y el arma comparten protagonismo en una paleta de azules y grises. “¿Qué historia se esconde detrás del hombre que da la espalda al arma?”, se interroga el espectador, en una invitación a explorar los confines más profundos del alma humana.

“Mad Max: Fury Road”, “A Clockwork Orange”, “Melancholia”, y tantas otras joyas cinematográficas, tejen un diálogo constante con obras de arte que las preceden, en una danza entre la luz y la sombra, el color y la forma, el pasado y el presente.

Y así, al igual que los pintores de antaño, los directores de cine nos invitan a mirar con ojos renovados, a descubrir en cada fotograma un trozo de historia, un pedazo de alma. Porque al final del día, ¿no es acaso toda película un cuadro que se mueve, un lienzo que respira, un arte que vive?

Mireia Mullor, con su pluma experta, nos sumerge en este mar de referencias que es, sin lugar a duda, toda una obra de arte en sí misma. Y mientras las sombras de la sala de cine se alargan, nos despedimos con la certeza de que cada película que vemos es un viaje a través de la historia, un paseo por galerías invisibles donde el arte del pasado y del presente se encuentra, dialoga y nos transforma.

Cita tras cita, película tras película, la vida imita al arte y el arte se convierte en vida. ¿No es acaso maravilloso, Johnny?

Trailer Mars Express: Un viaje animado retro y futurista

Mars Express: Un viaje animado entre la estética retro y la promesa futurista.

En el escenario vibrante del Trieste Science+Fiction Festival, se desveló “Mars Express“, la película que, tras iluminar las noches de Cannes, ha cautivado al público con su lenguaje visual futurista y su esencia noir. El director Jérémie Périn nos ofrece un tablero de juego donde la ciencia ficción se traduce en animación, encendiendo una chispa de asombro en la gran pantalla.

mars express noctismars express film

Un relato sinuoso en la superficie marciana

“Mars Express”, con guion de Périn y Laurent Sarfati, es un viaje visual donde la línea entre la acción, la investigación y la robótica se dibuja con precisión. A través de las calles de un Marte detalladamente elaborado, seguimos a la detective privada Aline Roby y su compañero Carlos Rivera mientras destapan el velo que cubre el lado oscuro de un futuro entre robots, clones y la sombra de la criminalidad organizada. La película, un homenaje a la animación, celebra la fusión del 2D y 3D en un abrazo retro que se aleja del uso compulsivo de la gráfica por computadora.

Estilo visual: Un cóctel de referencias clásicas y futuristas

La estética de “Mars Express” es un cocktail que toma inspiración de “Blade Runner”, “Matrix” y “Altered Carbon”, al tiempo que visualmente salta de “Watchmen” a “Robocop”, hasta llegar a “Ghost in the Shell”. No busca una semejanza desesperada con la realidad; más bien, con un uso audaz de colores, remarca su naturaleza de cómic, con líneas que solo se definen en el arte. El arte gráfico, una creación de Everybody On Deck y el estudio Je Suis Bien Content, es impecable y grandioso, contribuyendo a establecer esa delgada línea entre la vida y la imaginación, entre lo humano y lo artificial, incluso desde una perspectiva psicológica.

La humanidad frente a la tecnología: Un dilema eterno

La película se despliega en el año 2200, en un Marte donde seguimos las investigaciones de Aline Ruby. “¿Qué misterios esconde Noctis, la capital marciana?” podría preguntarse uno mientras se sumerge en las capas de la ciudad que Périn ha plasmado con detalle en el cine. La película no solo muestra la tecnología avanzada, sino que también plantea problemáticas que, “quizás”, siempre perseguirán a la humanidad.

El film aborda el eterno duelo entre robots y humanos, y la delgada línea que separa a aquellos con cuerpos de androide, pero almas humanas. Nos topamos con profundas cuestiones psicológicas que se entrelazan con dilemas sociales y económicos. Por ejemplo, una estudiante forzada a utilizar un clon robótico para enfrentar sus responsabilidades financieras pone de manifiesto cómo, en este mundo futurista, el humano sigue siendo humano, con todas sus imperfecciones y traumas.

Sonidos del ayer que narran el mañana

La banda sonora, un elemento crucial, es obra de Fred Avril y Philippe Monthaye, ofreciendo una paleta de sonidos que refuerza escenas cargadas de adrenalina con un toque de pop y las vibraciones de los años 80. “¿Será la música el alma del futuro?”, podríamos preguntarnos mientras las notas juegan con nuestra percepción del tiempo.

El veredicto de un futuro distópico

“Mars Express” no es solo una película animada, es un diálogo con las eras pasadas del sci-fi y de la animación. Un lugar donde la lucha de clases, la experimentación y la corrupción se entrelazan, y donde los cuestionamientos de hoy se convierten en puentes hacia el pasado, el presente y el futuro.

Con un elenco que incluye a Léa Drucker y Mathieu Amalric, “Mars Express” cuenta Marte como si ya fuera nuestro hogar, en una narrativa y una ilustración que engancha tanto a los jóvenes como a los adultos. En definitiva, este film nos sugiere, a través de una gráfica enraizada en la tradición y referencias cómodas a la cultura pop, que “quizás” lo que nos espera no sea tan diferente a nuestro presente, y que, a pesar del avance y la exploración, lo humano seguirá siendo sorprendentemente humano.

Una reseña futurista de la obra animada que revoluciona el cine sci-fi.

Fecha de estreno: 22 de noviembre de 2023 (Francia)
Director: Jérémie Périn
Productoras: Everybody On Deck, Gebeka Films.
Productor ejecutivo: Marc Jousset

el callejón de las almas perdidas sinopsis

El callejón de las almas perdidas SINOPSIS… ¿Hablamos de una fábula moral clásica?

Es esta una especie de fiesta suntuosa y de buen gusto, de preciosos colores y decoraciones, el foco del intelecto cinematográfico y la sensibilidad del autor es la mayor virtud de la película y su talón de Aquiles.

En 1946, el novelista estadounidense William Lindsay Gresham, quien se suicidó en 1962, publicó Nightmare Alley, su obra más famosa, y vio su primera versión cinematográfica en 1947, The Alley of Lost Souls, dirigida por Edmund Goulding y protagonizada por Tyrone Power Gresham, un comunista que participó en la Guerra Civil Española como voluntario en las Brigadas Internacionales, allí conoció a un médico  que le dijo que en una feria había conocido a un hombre alcohólico que exhibía en público los actos más odiosos.

Es la historia de Stanton Carlisle, un hombre que huye de su oscuro pasado. Buscando una vida, termina en una feria, donde Clem lo contrata para echar una mano en cualquier cosa. Entre los caballos oscuros, Carlisle se hace amigo de Zeena y Pete, quienes le enseñan los secretos de su actividad, un programa de adivinación y psicoanálisis.

Información
NIGHTMARE ALLEY | Official Teaser Trailer | Searchlight Pictures
1:39
6,4/10 · FilmAffinity
Al 60 % le ha gustado esta película.
Un ambicioso buscavidas con talento para engañar y manipular a la gente se compincha con una mujer que es incluso más peligrosa que él.
Fecha de estreno: 17 de diciembre de 2021 (Estados Unidos)
Director: Guillermo del Toro
Nominaciones: Oscar a la mejor película, MÁS
Recaudación: 39,6 millones USD
Presupuesto: 60 millones USD

Una fábula moral clásica

De hecho, Guillermo del Toro nos ofrece una alegoría moral clásica. El pecado conlleva una sanción purificadora. Ningún crimen queda impune.

La película comienza con un extraño asesinato cometido por el personaje principal, quien acumula mentiras e inmoralidad a lo largo de la película, convirtiéndose en un monstruo irreconocible, o como dice la película, un bicho raro. Su única motivación es el dinero, y para conseguirlo no teme mercantilizar a las personas, utilizando subrepticiamente sus deseos y necesidades de perdón y redención.

Pero en el fondo, lo que entraña Carlisle es culpa hacia su padre, cuya sombra lo perseguirá a lo largo de la película.

Lo inquietante es que apenas hay un personaje puro en la película, aparte de Molly, una mujer honesta y pura que intenta sobrevivir en un mundo hostil. Aquel que no entrañe abuso sexual, alcoholismo o maquiavelismo cruel.

En El Callejón De Las Almas Perdidas, un joven y ambicioso feriante con un innegable talento para manipular a la gente (interpretado por Bradley Cooper), se compincha con una psicóloga que es aún más peligrosa que él (interpretada por Cate Blanchett).

+ en: Yelmo Cines – El callejón de las almas perdidas

El enigma de “Asteroid City”, película llena de sorpresas y originalidad

El enigma de “Asteroid City”, la película llena de sorpresas y originalidad

¡Revelado! El futuro incierto de ‘Asteroid City’, protagonizada por Scarlett Johansson”

En el universo cinematográfico, siempre hay lugar para la innovación y la originalidad. Un claro ejemplo es la undécima película de Wes Anderson, “Asteroid City“. Ambientada en 1955, en un contexto desértico similar a Monument Valley, este film nos propone un viaje lleno de sorpresas. La ambigüedad de su propósito, sumada a la estilización adictiva, lo convierten en una película repleta de misterios a resolver.

Screenshot 13 1

A pesar de su presentación en el Festival de Cannes y su estreno comercial en Estados Unidos el 16 de junio pasado, la película todavía suscita interrogantes. Este artículo pretende abordar algunas de estas cuestiones y proporcionar una visión más clara sobre el enigmático futuro de “Asteroid City“.

¿Cómo se desarrollará la trama de Asteroid City en el futuro?

La razón aparente de la reunión de estos personajes en el desierto es el Día del Asteroide. Sin embargo, hay otra dimensión que le da otra perspectiva a la historia: en realidad, lo que está sucediendo es parte de una obra de teatro que los actores están representando en Nueva York. Este giro narrativo en un principio parece más una distracción que un complemento interesante a los eventos en el desierto. A pesar de ello, el espectador tiende a sumergirse en la narrativa principal, donde siempre hay asuntos, grandes y pequeños, que atender.

¿Qué hace tan peculiar a Asteroid City?

Sin duda, uno de los aspectos más notables de Asteroid City es el estilo de rodaje que emplea Anderson junto con su director de fotografía habitual, Robert Yeoman. Su marca registrada son los innumerables planos en seguimiento laterales que caracterizan esta nueva película. Este estilo de rodaje, que probablemente no se vea con frecuencia en otras películas, parece imprimir una urgencia y propulsión que desafían la norma.

¿Quiénes son los personajes más destacados de Asteroid City?

El elenco de “Asteroid City” es amplio y está lleno de figuras excéntricas, entre las que destacan Jonas Hall (Jason Schwartzman), Midge Campbell (Scarlett Johansson), Stanley Zak (Tom Hanks), Grif Gibson (Jeffrey Wright), Dr. Hickenlooper (Tilda Swinton), Conrad Earp (Edward Norton), entre otros.

¿Cómo se percibe la trama de Asteroid City?

La trama de “Asteroid City” puede resultar en ocasiones difícil de seguir debido a la rapidez con la que se desarrolla la narrativa. Sin embargo, de alguna manera, esto no parece importar en absoluto, ya que el espectador se siente acogido en un mundo extraño donde la precisión y la velocidad en la enunciación de los diálogos son la norma.

¿Cómo se recibió Asteroid City por el público general?

Pese a la originalidad y el encanto de la obra, la trama intrincada de la película puede complicar la comprensión para el público en general, contrariamente a los aficionados al cine de arte, quienes podrían quedar desconcertados. Hay incluso otra capa en la trama que, se podría argumentar, causa más molestias que beneficios. Aun así, se trata de una creación fresca, original y encantadora, diferente a todo lo que se haya visto antes, con un grado de narración estilizada que es notable y a menudo emocionante.

¿Cómo se manifiesta la estilización en Asteroid City?

Uno de los rasgos distintivos de Anderson, muy visible en “Asteroid City“, es su inclinación por utilizar movimientos de cámara laterales rápidos tan a menudo como sea posible. Escena tras escena tiene un ritmo y una urgencia que coinciden con la velocidad de la entrega de diálogos y le otorgan a la película una especie de urgencia estilizada que es a la vez distintiva y divertida.

¿Cuál es el papel de Scarlett Johansson en Asteroid City?

Scarlett Johansson interpreta a Midge Campbell, una estrella de cine que acompaña a su hija Dinah (Grace Edwards) en la trama de “Asteroid City“. Su actuación, como siempre, es deslumbrante y su personaje agrega una capa adicional de interés a la trama.

¿Dónde se rodó Asteroid City?

A pesar de que la película está ambientada en un escenario desértico que recuerda a Arizona, la realidad es que la filmación de “Asteroid City” tuvo lugar en España. Este detalle refuerza la idea de que, en esta película, nada es lo que parece a primera vista.

Como dijo Albert Einstein: “El misterio es la cosa más bonita que podemos experimentar. Es la fuente de todo arte y ciencia verdaderos“. En “Asteroid City“, Wes Anderson ha creado una película llena de misterios y originalidad, que seguramente será objeto de debate y análisis durante mucho tiempo.

“No puedes despertar si no te duermes primero”, nos recuerda más de una vez la película. Sin duda, Asteroid City es un viaje cinematográfico que te invita a sumergirte en un sueño lleno de originalidad y sorpresas inesperadas. Al despertar, te encontrarás con más preguntas que respuestas, y eso es parte de la magia del cine.

Festival de Cannes: Asteroid City o el futuro del cine.

Festival de Cannes: Descifrando el Futuro del Cine en la Constelación de Asteroid City.

¿Qué Nos Deja el Festival de Cannes 2023? Un Vistazo al Futuro del Séptimo Arte.

En el Festival de Cannes, Asteroid City se revela como el futuro del cine. Las estrellas brillan, pero ¿hacia dónde se dirige el cine? ¡Descubre más aquí! #FestivalDeCannes #CineDelFuturo”

El Festival de Cannes, uno de los eventos cinematográficos más prestigiosos del mundo, volvió a brillar con el fulgor de su firmamento de estrellas. Entre las cintas presentadas en este codiciado escenario, destaca un nombre que generó expectación y éxtasis entre el público y la crítica: “Asteroid City”. Bajo la dirección del reconocido cineasta estadounidense Wes Anderson, la cinta desplegó un elenco digno del antiguo eslogan de Metro-Goldwyn-Mayer: “más estrellas que en el cielo”.

Los Actores de Asteroid City: Un Desfile de Estrellas en Cannes

Este desfile de estrellas iluminó la alfombra roja de Cannes, con figuras de la talla de Tilda Swinton, Adrien Brody, Tom Hanks, Scarlett Johansson, Margot Robbie, Steve Carell, Jason Schwartzman, Edward Norton, Jeff Goldblum y Bryan Cranston. Esta no es la primera vez que Anderson convoca a un elenco estelar en Cannes, en anteriores ediciones nos deleitó con “Moonrise Kingdon” (2012) y “La Crónica Francesa” (2021).

Sin embargo, Asteroid City no solo destaca por su envidiable elenco. Es una pieza que se sitúa en la década de 1955 y juega con dos realidades paralelas. Su colorida estética y diseño de producción cautivan la mirada, un sello característico en la filmografía de Wes Anderson. Aquí, el arte y el diseño son la esencia de su cine, el envoltorio de chocolate de cada una de sus obras.

El argumento nos sumerge en un pintoresco pueblo en medio del desierto de Texas, donde se celebra un concurso de ciencias al que asisten brillantes jóvenes (“brainiacs”) guiados por sus padres. Este evento se realiza en las inmediaciones de un laboratorio gubernamental, dedicado a realizar pruebas atómicas y estudiar un meteorito caído años atrás.

Screenshot 13

La Evolución del Cine de Wes Anderson

Si revisamos la carrera de Wes Anderson, podemos notar una evolución notable. Sus primeras obras como “Los excéntricos Tenembaum” (2001), “La vida acuática” (2004) y “Viaje a Darjeeling” (2007), mezclaban humor insólito con profundidad emocional. Sin embargo, parece que esa sustancia se ha trasladado a sus películas de animación artesanal como “Fantastic Mr.Fox” (2009) e “Isla de perros” (2018).

Las últimas películas de Anderson, como “Asteroid City”, parecen centrarse en sus meticulosos diseños escenográficos y el artificio visual, a costa de la cohesión narrativa. No obstante, siguen ofreciendo momentos brillantes, como el fugaz romance entre el fotógrafo de guerra interpretado por Jason Schwartzman y una estrella de Hollywood, personificada por Scarlett Johansson.

Marco Bellocchio: Un Contrapunto a Wes Anderson

Contrastando con el cine de Anderson, encontramos la obra de Marco Bellocchio. Este veterano director italiano, de marcado contenido político y anticlerical, se ha ganado un espacio en el Festival de Cannes con su compromiso por relatar historias reales pero olvidadas.

“Rapito” es su última obra, una intensa narración sobre el secuestro de un niño judío en la Italia de 1858. En su particular estilo, Bellocchio combina el drama íntimo con el épico, mostrándonos las complejidades históricas, religiosas y psicoanalíticas de su trama.

Un Nuevo Horizonte en Cannes

Como ya dijo Orson Welles, “El cine no tiene fronteras ni límites. Es un flujo constante de sueño”. Y es precisamente esa esencia de constante cambio y evolución la que observamos en el Festival de Cannes. Cada año, este evento nos proporciona una visión del futuro del séptimo arte, a través de las películas que se presentan y los talentos que se revelan.

La edición del Festival de Cannes de este año no fue la excepción. Nos mostró un espectro amplio de cine, desde la estética artificiosa de Wes Anderson hasta la narrativa política de Marco Bellocchio. Cada obra nos deja la promesa de un futuro donde el cine seguirá sorprendiendo, emocionando y reflexionando. Y es por ello por lo que seguimos, año tras año, esperando con impaciencia la llegada del próximo Festival de Cannes.

JENNA ORTEGA ADAMS: Una belleza en la piel de Wednesday

Jenna Ortega se sincera. JENNA ORTEGA ADAMS: Una belleza que se mete en la piel de Wednesday 

Jenna Ortega se ha metido de lleno en la piel de Wednesday Adams. Y no es fácil. Ahora que la vemos, nos preguntamos por los secretos de esa piel, esa belleza, de si usa champú natural… La estrella de la portada de octubre de 2022 habla en el vídeo de su nueva serie de Netflix, de moda y mucho más. Jenna Ortega se mete en la piel de Wednesday Adams, y no podría estar más emocionada. El papel de Wednesday Adams lo hizo famoso Emma Thompson, pero es otra actriz británica la que muy probablemente se ponga en su piel. Y es que ese magnífico pelo negro no puede haberse cuidado de otra forma que con el uso de un champu natural a diario.

Netflix ha recuperado a la familia Addams con Miércoles

Una serie de 8 episodios que protagoniza la actriz de 20 años Jenna Ortega y que está siendo un éxito para la plataforma. Los fans están ansiosos por saber si habrá una segunda temporada. Casi dos décadas después de su último largometraje, La familia Addams, Netflix ha dado a los fans la oportunidad de experimentar el lado más oscuro de la familia una vez más, esta vez con Wednesday. Y a juzgar por las publicaciones en las redes sociales de los fans que esperan saber si habrá una segunda temporada, no son los únicos que esperan que se renueve.

La serie tendrá una segunda temporada

Y estamos impacientes por ver qué les depara a estos extraños personajes. La primera temporada fue una pasada, pero aún quedaban muchas preguntas sin respuesta. ¿Con quién acabará Wednesday? ¿Qué pasa con el tío Fétido? ¿Conseguirá Pugsley ser cómico?

Uno de los mejores momentos de la serie spin-off es la escena de baile, que produjo un gran impacto en las redes sociales después de que los fans intentaran replicar sus pasos.
BY JOHNNY ZURI: Uno de los mejores momentos de la serie spin-off es la escena de baile, que produjo un gran impacto en las redes sociales después de que los fans intentaran replicar sus pasos.
Es hora de volver a pensar en todas estas cosas, ¡porque La familia Addams ha sido renovada por otra temporada!

La actriz Jenna Ortega es la estrella del momento

Gracias a su papel de Miércoles Addams en la serie de Netflix, que se convirtió en la producción en inglés más vista durante su fin de semana de estreno. Uno de los mejores momentos de la serie spin-off es la escena de baile, que produjo un gran impacto en las redes sociales después de que los fans intentaran replicar sus pasos. La coreografía se ha hecho tan popular que la propia Ortega recuerda el rodaje como una experiencia horrible, ya que por aquel entonces había contraído el coronavirus. En un momento de gran éxito, la adolescente Jenna Ortega -que interpreta el papel de Miércoles Addams en la serie de Netflix basada en el cómic homónimo- se ha convertido en el rostro de una tendencia viral de baile.

Jenna Ortega se sincera. JENNA ORTEGA ADAMS: Una belleza que se mete en la piel de Wednesday
Jenna Ortega se sincera. JENNA ORTEGA ADAMS: Una belleza que se mete en la piel de Wednesday

Aunque Ortega es muy conocida ya por su papel de Miércoles Addams, también es una bailarina de gran talento. Su escena de baile en “La familia Addams” fue tan popular que provocó una tendencia viral en TikTok que tiene a millones de fans intentando replicar los pasos de Ortega.

¿Quién no querría ser como la niña más mona del colegio?

No es de extrañar que los fans de La familia Addams busquen a Jenna Ortega, cuyas habilidades de baile fueron tan populares que inspiraron una tendencia viral. De hecho, es casi imposible encontrar un vídeo con su escena de baile en TikTok que no incluya al menos a una persona intentando copiar sus pasos.

jenna ortega in technicolor who

Si aún no has visto Miércoles, ¡seguro que te encantará! Esta comedia dulce y extravagante está llena de momentos divertidos. No pierdas de vista esta escena: ¡todo el mundo bailará como Ortega en un santiamén!

En una entrevista con Teen Vogue, contó cómo aprendió a bardear y a tocar el violonchelo para el papel. También la actriz reveló que se había cortado el flequillo y había aprendido a bardear para su papel de ‘Miércoles’. “Sabía que tendría que tocar el violonchelo y ¡no había manera de que pudiera hacerlo con este flequillo!”. Nadie esperaba cómo la actriz Jenna Ortega planeaba canalizar su papel de Miércoles Addams en la serie de Netflix, pero ha demostrado una y otra vez que es la actriz perfecta para el papel.

La serie se centra en la hija mayor de Gómez y Morticia, cuyo nombre da título a la serie. Y si, Jenna Ortega se mete en la piel de Miércoles en sus años de estudiante, de forma muy acertada. El rey del gótico en cine y televisión dirige cuatro de los ocho episodios de la primera temporada, pero su firma está presente en toda la serie.

Aunque varias actrices han dado vida a la hija mayor de Gómez y Morticia a lo largo de los años y en diversos medios, hay que destacar que esta iteración está dirigida nada menos que por el mismísimo rey del gótico: Tim Burton.

Los fans pueden esperar que el aspecto característico de Miércoles se mantenga intacto: pelo negro, piel pálida, ropa oscura y un aire sombrío natural. Sin embargo, hay algunas pequeñas diferencias entre esta versión y las anteriores que podrían sorprenderte.

Por ejemplo, el vestido de Miércoles es mucho más corto de lo que estamos acostumbrados a ver. Parece que, en un esfuerzo por hacer esta versión más cercana al público moderno, Tim Burton decidió que debería llevar algo más parecido a lo que veríamos en la mayoría de las chicas de su edad hoy en día (y seamos sinceros, lo consiguió).

Aunque la Familia Addams se ha representado en diversos medios durante años, la última iteración de Miércoles Addams es algo especial. Esta versión de la joven ha sido dirigida nada menos que por Tim Burton, un hombre al que se ha llamado “el rey del gótico” y cuya obra es conocida por sus temas e imágenes oscuros.

Tras ver los dos primeros episodios, puedo decir que esta nueva versión está a la altura de sus predecesoras. Incluso diría que lo mejora. Da en el clavo, desde la actitud sarcástica de Miércoles hasta su sensual relación con Pugsley. El reparto es estelar, y las tramas están llenas de misterio y suspense. Los fans de la serie original quedarán gratamente sorprendidos de lo bien que se comporta esta serie frente a sus predecesoras.

Estoy entusiasmado con esta nueva encarnación de una de mis series favoritas de la infancia.

Las películas de Tim Burton

Son conocidas por su estética oscura, y gran parte de ello se debe a su capacidad única para captar la emoción a través del color. Es un experto en utilizar el color para evocar sentimientos como el miedo, la tristeza o la alegría. Como resultado, es capaz de dar vida a sus historias de una forma realmente única.

Por eso le preguntaron a Tim Burton si estaría interesado en dirigir Miércoles Addams para la nueva serie de “La familia Addams”. ¡Sabían que sería perfecto para el trabajo! Le enviaron una copia del guion y le dieron rienda suelta sobre cómo quería interpretarlo visualmente. Después de todo, sabían mejor que nadie el impacto que el color puede tener en la psique del público cuando se utiliza correctamente, ¡y es exactamente lo que mejor sabe hacer Tim!

López-Li Films: Pioneros Españoles en el mundo del Documental

López-Li Films es una productora cinematográfica especializada en documentales. Desde 1994 dirigen y producen películas.

Desde 1994, José Luis López-Linares y Arantxa Aguirre dirigen y producen películas en todos los formatos documentales. López-Li Films produce películas con un especial interés en la difusión del patrimonio cultural de nuestro país y con unas claves muy definidas que se sintetizan en el rigor intelectual y estético orientado a ofrecer un producto entretenido.

Vivimos en la era de la revolución digital y la explosión de las nuevas tecnologías, lo que influye directamente en la vida de la sociedad. Para analizar esta evolución en nuestro tiempo, yo me he permitido el lujo de revisar una buena parte de lo creado por López-Li Films, que tiene un especial interés en la difusión del patrimonio cultural de nuestro país, junto con un rigor estético orientado a ofrecer un producto entretenido.

lopezlifilms 17437838 1100601936711523 6778390942157111296 n

López-Li Films es una productora de documentales. Su propósito fundamental parece ser el de hacer películas junto a los espectadores, por lo que siempre me parecen centrados en producir películas de no ficción de alta calidad en todos los formatos documentales.

Su equipo está formado por profesionales que trabajan con los más altos estándares en sus campos. Cuentan historias informativas, educativas y entretenidas. Parece claro que el objetivo es contribuir al patrimonio cultural de nuestro país, con especial interés en los países y culturas de América Latina.

López-Li Films tiene una gran experiencia en la producción de documentales para los más diversos medios audiovisuales.

Origen: Acerca de López-Li Films | Lopez Li Films

Filmografía:

2019

Goya. Le sommeil de la raison.
Documental de 52′ para canal ARTE Francia. Director: José Luis López-Linares
2018

El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados.
Directora: Arantxa Aguirre
Jaén, Virgen y Extra.
Director: José Luis López-Linares
CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo.
Director: José Luis López-Linares
Altamira. El origen del Arte.
Director: José Luis López-Linares
2017

El corazón del Teatro Real.
Documental del 200 Aniversario del Teatro Real por encargo de Mediaset
Dirección: José Luis López-Linares
Beethoven bailando.
En colaboración con la Fundación Bèjart Ballet.
Directora: Arantxa Aguirre
Premio Mejor Documental Festival de Valladolid 2017
2016

El Bosco. El jardín de los sueños.
Director: José Luis López-Linares.
En colaboración con el Museo del Prado. Candidata Goya mejor documental 2016. Se ha distribuido a más de 20 países.
Candidata GOYA mejor documental 2016
Medalla CEEC 2016
Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI 2016
Semana de Cine Español en Cuenca 2016
Festival de Cine Español de Tubigen 2016
Festival Internacional de Cine Global en República Dominicana
Vera Film Festival 2017
Espanoramas Argentina 2017
Festival de Cine Punta del Este Uruguay 2017
Cartas desde el frente .
Director: José Luis López-Linares.
Proyecto Audiovisual, por encargo del Área de Conservación y Restauración de la Comunidad de Madrid
2015

Jerez y el Misterio del Palo Cortado .
Director: José Luis López-Linares
Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI 2015.
Toronto International Film Fest, TIFF 2015.
Edimburgh International Film Festival, 2015
Seattle International Film Fest, SIFF 2015.
Festival de Cine Español de Málaga 2015. Gastro Weekend.
Sofia International Film Fest 2015.
Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, BAFICI 2015.
Festival Internacional de cine de Berlín
2014

Una rosa para Soler .
Directora: Arantxa Aguirre.
Poético ejercicio de investigación sobre la vida a penas registrada del Padre Antonio Soler, prolífico compositor catalán del siglo XVIII.
El Rostro de las Letras .
Directora: Arantxa Aguirre.
Documental que forma parte de la exposición «El rostro de las letras. Escritores y fotógrafos en España desde el Romanticismo hasta la Generación de 1914» que pudo verso entre el 25 de Septiembre de 2014 y el 11 de Enero de 2015. Es una muestra inédita, que ofrece la posibilidad de poner rostro y acercarse a la persona oculta Detrás de importantes escritores españoles desde el Romanticismo hasta la Generación de 1914.
La Astronauta .
Director: José Luis López-Linares
Descubrimiento del Greco .
Director: José Luis López-Linares
Proyecto Parque Madrid Río .
Director: José Luis López-Linares
2013

Tapa como Haiku.
Director. José Luis López Linares
2012

La voz de la imagen .
Director: José Luis López-Linares
Serie para televisión sobre los mejores fotógrafos españoles y sus archivos fotográficos, memoria visual de la evolución de España en el siglo XX. Eugeni Forcano, Alberto Schommer, Leopoldo Pomés, Piedad Isla, Virxilio Vieitez, etc.
¡Campeones! LaRoja.
Dirección: José Luis López-Linares
Largometraje documental sobre el triunfo de la Selección Española de Fútbol en el Mundial de Sudáfrica 2010.
Núria Espert. Una mujer de teatro .
Directora: Arantxa Aguirre.
Retrato biográfico de una de las grandes damas del teatro español.
2011

Béjart Ballet Lausana en el Palais Garnier .
Directora: Arantxa Aguirre.
Un espectáculo fascinante del BBL en París.
2010

El arte del poder .
Director: José Luis López-Linares.
Documental sobre la exposición de retratos y armaduras en el Museo del Prado.
Gregorio Marañón. Médico, humanista y liberal .
Director: José Luis López-Linares.
Documental para celebrar la figura de uno de los hombres más importantes del siglo XX, en el 50º aniversario de su muerte.
La memoria de los cuentos .
Director José Luis López-Linares.
Un recorrido por la geografía española, con Antonio Rodríguez Almodóvar (Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil), para revivir el valor de la literatura de tradición oral.
Roberto Bolaño: El último maldito .
Director José Luis López-Linares.
Retrato poético sobre Roberto Bolaño, un escritor fallecido prematuramente y cuya leyenda crece con el paso del tiempo.
2009

El esfuerzo y el animo .
Directora: Arantxa Aguirre.
Largometraje documental sobre la compañía de danza Béjart Ballet Lausanne en su nueva etapa tras la muerte de su maestro, el gran coreógrafo francés Maurice Béjart.
Premio al Mejor Documental Internacional
Cinedans 2011 Amsterdam
Premio del Público al Mejor Documental Internacional,
Festival “Encounters” de Sudáfrica 2010.
Festival de Montreal 2009. Sección Oficial Fuera de Concurso.
Festivales de Zurich, Gante, Sao Paulo, Varsovia, etc.
Nominado Mejor Documental por el Círculo de Escritores Cinematográficos de España.
Maino. Un maestro por descubrir .
Director José Luis López-Linares.
Un recorrido por la obra de Juan Bautista Maíno, una rara exposición de la pintura española muy cercana a Caravaggio ya los maestros italianos del siglo XVII, con motivo de la contenida en el Museo del Prado.
Sorolla. La emocion del natural .
Director José Luis López-Linares.
Documental de 52′ con motivo de la exposición antológica que tendrá lugar en el Museo del Prado y que reunirá 102 cuadros del último gran maestro del Prado, Joaquín Sorolla.
Albéniz, el color de la música .
Director José Luis López-Linares.
Documental de 52′ para conmemorar el centenario de la muerte de Isaac Albéniz.
La Bella Durmiente .
Director José Luis López-Linares
Documental de 52′ sobre la exposición temporal del Museo del Prado del mismo título.
2008

El pollo, el pez y el cangrejo real .
Director José Luis López-Linares
Largometraje documental. El cocinero Jesús Almagro se prepara para competir como representante de España en el concurso de cocina más prestigioso del mundo, el Bocuse D’or.
Festival Internacional de Cine de Berlín 2008, sección oficial.
Festival de Cine de Tribeca (Nueva York).
Festival de Montréal.
Nominado al Mejor Documental, premios Goya 2009.
Premio José María Forqué 2009.
Nominado al Mejor Documental por el Círculo de Escritores Cinematográficos.
Historias de Madrid .
Director José Luis López-Linares
Serie documental para esMADRIDtv conformada por diez capítulos de 15′ en los que personajes anónimos cuentan historias personales.
Entre otros: Un maestro de esgrima egipcia nos habla de su vida, sus experiencias y anécdotas que abarcan una parte de la historia; Evaristo García, descendiente de los primeros maragatos que introdujeron el comercio del pescado en Madrid, nos descubre la historia de las “Pescade Coruñesas”, desde surías fundación, allá por los años 20; Los niños de San Ildefonso nos cuentan en primera persona cómo viven y se preparan para el sorteo del “Gordo de Navidad”.
Goya en tiempos de guerra .
Director José Luis López-Linares.
Documental de 30′ con motivo de la exposición del mismo título en el Museo del Prado. Recorrido por un periodo de extraordinaria creatividad dentro de la larga trayectoria artística y vital del maestro aragonés.
2007

El Primer Siglo del Prado .
Director José Luis López-Linares.
Documental de 60′ con motivo de la inauguración de la ampliación del Museo del Prado. Una mirada apasionada al primer siglo del museo pictórico más importante del mundo.
2006

Hécuba, un sueño de pasión .
Codirigido con Arantxa Aguirre.
Largometraje documental estrenado en salas comerciales. Una película en la que los actores españoles hablan de su oficio.
Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2006, sección Zabaltegui.
Nominado al Mejor Documental, premios Goya 2007.
Geraldine en España .
Director José Luis López-Linares.
Documental de 60′ para TVE en colaboración con la Academia de Cine sobre la actriz Geraldine Chaplin.
2005

El cine en las venas .
Director José Luis López-Linares.
Documental de 55′ para TVE en colaboración con la Academia de Cine. Recorrido por la trayectoria de 14 profesionales del cine español galardonados con la Medalla de Oro de la Academia.
Una mirada fotográfica .
Director José Luis López-Linares.
Serie documental de 6×30′ para el Canal Internacional de TVE, donde en cada capítulo se describe la obra de un fotógrafo.
2004

Retrato de Carlos Saura .
Director José Luis López-Linares.
Documental de 60′ para ARTE-TV2. Biografía del director.
extras _ Directora: Ana Serret.
Cortometraje documental. Una mirada cómplice a un gremio tan necesario como poco valorado: los figurantes de las películas.
Mejor Corto Documental, Premios Goya 2005.
La ciencia en España en el siglo XX .
Director José Luis López-Linares.
Serie documental para la Residencia de Estudiantes. Entrevistas con destacados científicos españoles que han contribuido a la modernización de nuestro país desde diversos entornos.
2003

Un instante en la vida ajena .
Director José Luis López-Linares.
Largometraje documental estrenado en salas comerciales. Madronita Andreu, una intelectual de la burguesía catalana nacida a finales del siglo XIX e hija del famoso doctor Andreu, tocó con su cámara de 16 mm. a amigos y familiares durante más de 50 años.
Festival de Venecia 2004.
Mejor Documental, Premios Goya 2004
2001

Extranjeros de sí mismos .
Director José Luis López-Linares.
Largometraje documental estrenado en salas comerciales. La película recoge los testimonios de tres grupos de combatientes muy distintos: los brigadistas internacionales que acudieron a España en defensa de la Republica, los fascistas italianos que apoyaron a Franco y los españoles integrantes de la División Azul que lucharon junto a Alemania
Nominado Mejor Documental, Premios Goya 2002.
Festival de Berlín 2003
2000

A propósito de Buñuel .
Director José Luis López-Linares.
Largometraje documental estrenado en salas comerciales. Biografía de Luis Buñuel.
Festival Internacional de Telluride 2001
1999

El valor de educar .
Director José Luis López-Linares.
Documental de los 60′ para TVE. Inspirado en el ensayo homónimo de Fernando Savater, el documental sigue durante un curso escolar a un grupo de alumnos de 5º de primaria ya su heroico profesor en un colegio del extrarradio madrileño.
1998

Lorca, así que pasen cien años . Director José Luis López-Linares.
Documental de 55′ para Canal +. Semblanza biográfica de Federico García Lorca realizada con motivo del centenario de su nacimiento.
Nominado Premios Emmy 1998
1997

Los Orvich: Un oficio del Siglo XX .
Director José Luis López-Linares.
Cortometraje. Acercamiento a una familia de titiriteros de ascendencia húngara que en los años 20 reemplazaron sus modestos “espectáculos ambulantes” por la proyección de películas a lo largo y ancho de España.
1996

Asaltar los cielos . Director José Luis López-Linares.
Largometraje documental estrenado en salas comerciales. Biografía de Ramón Mercader, el español que asesinó a Trotsky.
Nominado Mejor Montaje, Premios Goya 1997.
Premio Especial Cine, Premios Ondas 1997.
Festival de Berlín 1998.

donde caben 2: personajes, sinopsis y escenas picantes…

Donde caben dos (2021)… personajes, sinopsis y escenas picantes de la película más sensual de filmax.

Una pareja atrapada en la rutina, un joven decepcionado por su última historia amorosa, una novia desesperada, dos primos separados desde su último verano en la ciudad, un montón de amigos con ganas de experimentar con los juguetes eróticos de Vivesexshoop… de noche, todos vivirán una locura.

Screenshot 1915

Vivimos viendo la película situaciones que nunca pensaron, los personajes, encontrar, y finalmente, a la mañana siguiente, de la mejor manera posible, se encuentran todos y todas y, muy cercanas y muy mezcladas. Y los juguetes, de la película hay, muchos juguetes para adultos, los de la empresa española vivesexshop, por todas partes, en todo tipo de escenas picantes.

Dicen que es una ruptura divertida con las paredes morales, que está bien escrita y perfectamente interpretada por un elenco donde cada actor y cada actriz parece adaptarse perfectamente a su papel. Y que, como en toda comedia coral, unas tramas funcionan mejor que otras.

De lo que no hay duda es de que se trata de una divertida invitación, de un viaje erótico compartido sin prejuicios. La ligereza con la que se editan las historias es encomiable, incluso en momentos en que la película pierde fuerza a medida que las intrigas se desenredan y nos alejamos del club.

donde caben 2: personajes, sinopsis y escenas picantes...
donde caben 2: personajes, sinopsis y escenas picantes…

Si, es una propuesta divertida que destaca por la espectacularidad de su elenco. El buen hacer de todos y todas, y la variedad de situaciones dramáticas hacen que el interés no disminuya. Hay algunos puntos de inflexión muy buenos, que saltan por sorpresa, y otros que, en cambio, son predecibles.

Los reclamos se encuentran en un crisol de situaciones y personajes, con un leve esfuerzo por incluir una diversidad de identidades. ¡Faltaría más tratándose de Netflix! … Se abre la puerta tanto al humor como a este llamado a hacer tus propias reglas, pero con responsabilidad emocional.

Nos encontramos con palabras y cuerpos que dan forma a un divertido escape hacia la diversidad en el sexo. Donde caben dos usa sabiamente a Ernesto Alterio, Raúl Arévalo, Luis Callejo, Anna Castillo, Verónica Echegui, Miki Esparbé, Pilar Castro, Álvaro Cervantes, Carlos Cuevas, Ricardo Gómez, María León, Melina Matthews, Ana Milan, María Morales, Jorgue Suquet y Aixa Villagrán, que se entremezclan muy de cerca ya desde el tráiler.

En ‘Donde caben dos’, los personajes descubren el entorno y el mundo de los swingers, o sea, los intercambios de parejas.

Filmax distribuye esta película en los cines y luego en Netflix porque la plataforma estuvo involucrada en la creación de la película.

¿Algo que objetar en la película de swingers Dónde caben dos?

Por mi no mucho. La historia de los chicos en el glory hole al principio, he leído en comentarios que ha sido un poco demasiado para algunas personas, porque era la más simple de todas al ser estática y no decía demasiado sobre sus protagonistas. Puede ser, porque la película, al ser tan coral, a veces no logra sumergirse demasiado en los personajes.

Sin embargo hay que decir que se complementa con los mensajes contundentes, el tiempo divertido que pasas y las risas. Así que si es una película entretenida de principio a fin y si te gustan las series o películas que tratan del mundo de los swingers y te alejas del drama duro, te va a encantar.

donde caben 2: personajes, sinopsis y escenas picantes...
donde caben 2: personajes, sinopsis y escenas picantes…

Me gustó que se viera que lo del “no es no”, algo clásico en el mundo de los swingers, no es algo solo de mujeres, también de hombres heteros, parejas, gays, lesbianas, etc. La libertad sexual es como toda libertad, termina donde empieza la libertad del otro u otra… Los swingers tienen esto muy, muy claro…

Al fin y al cabo la película nos ayuda a entrar sin miedos en un mundo que parece reservado para los más atrevidos y atrevidas.

Así es que, por recomendar, recuerdo la Sinopsis:

Una pareja atrapada en la rutina, un joven decepcionado de su último amorío, una novia desesperada, dos primos separados desde su último verano en la ciudad, un grupo de amigos que quieren experimentar…  Y las mejores escenas, las de Raúl Arévalo y Verónica Echegui.

Las películas de episodios tienen el atractivo de actores con múltiples estrellas. Su inconveniente es que tienden a ser irregulares ya que dependen mucho del interés de cada historia y de la química entre sus intérpretes. Donde caben dos, que comienza con una María León que perdió su anillo de compromiso en un lugar no deseado, en lo que parece ser un guiño a Airbag, no es una excepción.

El director de ‘Perdiendo el este’ firma el guión de esta sensual comedia junto a Daniel González, Eric Navarro y Eduard Sola. En ella se dan cita, nunca mejor dicho, muchos de los actores más famosos del cine español. Además de los citados están Carlos Cuevas, Raúl Arévalo, Ernesto Alterio, Miki Esparbé, Pilar Castro, Luis Callejo, Ricardo Gómez, Melani Olivares .. . y más.

donde caben 2: personajes, sinopsis y escenas picantes...
donde caben 2: personajes, sinopsis y escenas picantes…

Un puñado de historias entrelazadas cuyo punto de encuentro es Club Paradiso, un lugar de encuentro para parejas que quieren probar el sexo con más gente. Ha sido una cita perfecta para el verano y ahora ya lo es también para el otoño y el invierno… y la primavera, verano, otoño otra vez… suma y sigue, que donde caben 2, caben…

El futuro del cine es el streaming

Cine, series, películas… El cine en casa es lo último y el futuro del cine es el streaming…

Hoy en día prestamos mucha atención a cosas como la instalación de una sala de cine para ver películas en casa. Porque es un hecho que cada vez menos gente va al cine… con esos precios. Y por una serie de factores que tienen que ver no solo con esto, también porque montarte una buena sala de cine en casa es más satisfactorio y menos costoso. El precio de las entradas sumado a las palomitas refrescos, etc, hace que ir al cine sea una actividad esporádica y casi “de lujo”. No solo la entrada es muy cara, sino que el precio se duplica si quieres comer o beber algo. Así es que miras en está página y te enteras de todos los detalles precisos para montar tu cine en casa. 

Screenshot 1003

Creo que hay dos razones principales que dominan en la consolidación de esta tendencia: comodidad y calidad. En casa se está más cómodo que en el cine. Asimismo, la calidad de la pantalla y el sonido del cine nada tienen que ver con lo que podemos comprar en casa por un moderado precio.

Tanto es así que tienes que elegir por ti mismo si la comodidad de tu hogar o la experiencia del cine es más importante. Y al final sobran los motivos, como diría Sabina, para no ir al cine y quedarte en casa.

Todo comenzó con un servicio de alquiler de DVD en 1997

Hace un año se especulaba mucho sobre el futuro inmediato de las plataformas, la televisión y su relación con el cine. Las producciones de calidad propias de las plataformas serían una amenaza para los cines. Disney compró Fox para obtener el volumen suficiente para lanzar su propia plataforma. Apple estaba cansada de distribuir películas en iTunes y se estaba preparando para tener un lugar propio.

el futuro del cine es el streaming
el futuro del cine es el streaming

Los expertos se preguntaban si habría mercado para tanta oferta, si los televisores podrían sobrevivir al embate de las plataformas y cómo evolucionaría la distribución en la sala. La pandemia y cuarentena aumentaron la demanda, resultó que la llegada de nuevos jugadores como Disney o Apple no perjudicó a Netflix o Amazon.

La implementación de Disney + con la cuarentena ha sido excelente, superando incluso sus mejores conjeturas. Hay televisión a pedido y grabación, por supuesto, pero solo son relevantes para el mercado de la no ficción, que se está convirtiendo en una minoría, y las principales plataformas también están comenzando a ingresar en esto.

En este contexto, es destacable la oferta diversa de Amazon Prime Video, que cuenta con una amplia selección de clásicos, como westerns y otras joyas de la historia del cine, entre otras ofertas.

El futuro de las películas y series en plataformas de streaming y el futuro de las salas de cine van de la mano. El público en general acudirá solo a la gran pantalla para ver los grandes estrenos. Tenet y Wonder Woman demostraron que llenar una gran pantalla de luces y efectos no es suficiente para llenar un cine.

Mulan se transmitió directamente en Disney + a un costo adicional para los usuarios de la plataforma. Disney afirmó que la experiencia fue positiva, pero luego lanzó Pixar’s Soul sin costo adicional. La pregunta urgente es cuánto tiempo se debe esperar para el lanzamiento en pantalla grande de productos importantes y costosos, y cuales de ellos se lanzarán en un futuro relativamente cercano.

Screenshot 1005

Warner está listo para transmitirse en la plataforma HBO Max, que se ha retrasado un año desde su inicio. En cuanto al futuro cercano, todo depende de la apertura de los cines estadounidenses. La oferta actual más demandada en España es Netflix, Amazon Prime Video, Disney +, HBO, Apple tv +, en líneas generales, pero hay más. FlixOlé es una plataforma dedicada al cine español con más de 3.000 títulos. Imprescindible para todo aquel interesado en la historia no directa de nuestro cine. Famiplay, de reciente creación, se centra en el cine familiar con valores.

No menos importante en destacar es el fracaso de la plataforma Filmstruck, que se lanzó en España en junio de 2018 y se cerró poco después. Era pequeño pero formidable y presentaba cine clásico en alta calidad.

Así es que si, todo parece indicar que el futuro del cine es el streaming, y las opciones de montarse cada cual su propia sala de cine en casa, con sonido de calidad, periféricos, suscripciones a streaming varios, etc, serán la demanda creciente de los usuarios.

Tráiler ¿DÓNDE ESTÁS MAMÁ? 

Año: 2017
Director: Vincent Lobelle, Sébastien Thiery
Actores: Christian Clavier, Catherine Frot, Sébastien Thiery, Pascale Arbillot

Sinopsis:

Una noche, cuando vuelven a su casa, los señores Prioux descubren con asombro que un tal Patrick se les ha metido en casa a vivir. Por lo visto, el joven está convencido que ha vuelto a casa de sus padres para presentarles a su mujer. Los Prioux, que no tienen hijos, no dan crédito a sus ojos.

aloys trailer y crítica

ALOYS TRAILER – ALOYS trata de la relación de un hijo con su padre recientemente fallecido. Los dos eran un equipo. Una pareja de detectives. Como manda la tradición familiar.  Aloys se ve de repente solo. Siempre fue muy seguro, pero ahora todo se desquebraja bajo sus pies. Aloys Adorn interpretado por Georg Friedrich es un investigador privado que ya no podrá trabajar al lado de su padre.

noviembre 2016 – aloys trailer y crítica

Su trabajo consistía en grabar a la gente para descubrir cosas ocultas. A la muerte de su padre Aloys se emborracha y “pierde” su cámara con las grabaciones. Una mujer enigmática le llama para devolverle las cintas, y esto será el inicio de una extraña conexión entre los dos. Aloys se enamora de la voz.

aloys-trailer-y-criticaVemos a un hombre entre la realidad y la ficción. Aloys es una historia amorosa de alguien tan sensible que vive al filo de lo irreal. Un cosmos sensual y ligeramente violento.

Podríamos hablar de obsesión, y de la necesidad de escapar de un planeta al que no puede admitir en su nueva realidad.

La fotografía de Simon Guy Fässler es sencillamente estupenda.

El Puto corto que te hace que te hagas preguntas sobre los Oscars

Según las opiniones de destacadas personalidades del cine, la Academia de Hollywood ha comenzado a abrir puertas para que personas con trabajos sólidos, mestizos de países en desarrollo, minorías o grupos subrepresentados ingresen a ser figuras destacadas. Si bien su trabajo no siempre es de la calidad esperada, las personas con una carrera cinematográfica de larga calidad nunca serán reconocidas solo por ser blancas y estar incluidas en la Academia de generaciones anteriores.

octubre 2020

Se entiende por grupos subrepresentados en pantalla: mujeres, minorías raciales, grupo LGBTQ + o personas de diferentes capacidades. El 30% de los estudiantes de secundaria deben ser lesbianas y gays, con capacidades diversas, minorías raciales en el país…

Alta Mar: el reparto

Alta Mar: el reparto

…una muerte ocurre recién comenzado el viaje y la hermana de Carolina, Eva, sospecha de su nuevo cuñado.

Ivana Baquero

Acá interpreta a Eva, una joven escritora desilusionada de que su única hermana deje de lado sus aspiraciones profesionales para transformarse en la esposa trofeo de un empresario conocido.

Alejandra Onieva

Esta actriz de España apareció en la serie El secreto de Puente Viejo. En Altamar es Carolina Villanueva, una mujer joven y enamorada que espera casarse a lo largo de este viaje con su prometido, el dueño de la naviera, Fernando Fábregas. La muerte de su padre es muy reciente y empujó a su familia a vender sus negocios y buscar una nueva vida en América. Eloy Azorín El actor de España Eloy Azorín es conocido por su papel de Javier en la serie Gran Hotel. 

En esta serie interpreta a Fernando Fábregas, un poderoso empresario dueño de una naviera que semeja estar implicado en unos enigmáticos asesinatos que suceden al interior de su navío trasatlántico. 

Jon Kortajarena

Acá es Nicolás Vázquez, primer oficial del navío, quien desarrolla un interés particular por Eva. Vázquez asimismo sospecha de Fábregas y no confía en el detective asignado al caso, Varela. Tamar Novas Novas actuó para Alejandro Amenábar en la película Mar adentro y para Pedro Almodóvar en Los abrazos rotos . En Altamar es Sebastián de la Cuesta, un joven pudiente que desea cautivar a Verónica, una dama al servicio de las hermanas Villanueva. 

Manuela Vellés

Manuela Vellés es Luisa, una mujer a quien las hermanas Villanueva asisten a ingresar como polizón al navío, pensando que su vida corre riesgo.

Begoña Vargas

En Altamar sale como Verónica de García, una joven al servicio de la familia Villanueva, que tiene grandes aspiraciones económicas, con lo que procura cautivar a Sebastián de la Cuesta.

Ignacio Montes Montes

Es un actor de España que ha salido en series de TV como Vive cantando y Acacias treinta y ocho. En esta serie es Dimas Gómez, joven al servicio de Sebastián de la Cuesta, enamorado de Verónica y con muchas ganas de emprender una nueva vida en América, con una inversión en tecnología que quiere que le patrocine su jefe.

Félix Gómez

Félix Gómez es un actor conocido por las series Amar en tiempos revueltos y Carlos, Rey Emperador.

Antonio Durán ‘Morris’

Este insigne actor de España interpreta a Varela, el detective corrupto que ayuda a encubrir los misterios del Bárbara de Braganza. Y todos van a padecer alguna marejada.

NOS CUENTAN + COSAS AQUÍ

otoño en san sebastian – Una historia de amor

 

Construye tu propia historia, descubre el escenario asociado con la película de Woody Allen: ¡San Sebastián a tu aire! Descubre los parques de la ciudad, pequeños bosques reales llenos de existencia. Aprecia las estructuras del barrio romántico.

octubre 2020

otoño en san sebastian

Admira las luces cambiantes del cielo en particular, así como el océano en el centro de la bahía de La Venera, así como los diversos paisajes de nuestra costa. Disfruta de un pintxo periódico o del menú típico. San Sebastián es la ciudad cautivadora en cualquier época asociada al año, pero es mucho más hermosa en los meses de otoño, si se sabe dónde aparecer.

LO QUE NO TE CUENTA WIKIPEDIA DE UNA PELÍCULA LÉSBICA…

¿Que no te cuenta la Wikipedia de las películas lésbicas? Protagonistas lesbianas en el cine – Películas LGTB y cine lésbico que puede hacerte pensar…

Siempre que veo películas lésbicas me da que pensar… ¿por qué hay gente a la que le cuesta tanto admitir que la vida sexual de cada cual es algo privado y que es de muy buena educación no entrometerse, ni para bien ni para mal?… No recuerdo ahora mismo una película lésbica concreta. Por eso para escribir de esto mejor ir a comprar cine de lesbianas y mañana continúo…

¡Ya!… En la actualidad las películas centradas en dos protagonistas mujeres, lesbianas o gays cosechan éxitos y salen de las salas de cine independiente para conquistar también al gran público. Dicen que no sucede tanto con las cintas centradas en mujeres lesbianas. De ahí que, creo intuir, que cada vez que un título de cine de lesbianas da el salto al plano del mainstream se comenta y se habla.

Se me ocurren ahora al menos diez películas de amor gay que debes ver para superar a ‘Call me by your name’. Películas en las que el amor homosexual ocupa la trama central y la desgracia queda apartada, en la medida de lo posible, a un segundo plano. ¡Comedias…!

La crítica se cebó en negativo con películas lésbicas como La vida de Adele o bien Carol porque dicen están repletas de clisés en el momento de retratar la dificultad sensible de los personajes femeninos y que el sexo entre mujeres se emplea en ciertas ocasiones para satisfacer las fantasías de los espectadores varones heterosexuales. ¡No se que pensar! Yo más bien creo que todo el sexo consentido, homosexual, heterosexual, o una mezcla de ambos, y ahí incluyo el placer de mirar, no debe ser objeto de censura o de crítica. De la misma forma que no se me ocurre pensar en censurar a una mujer lesbiana por excitarse con una escena heterosexual, con una mujer bella, tampoco veo la razón por la que un hombre no pueda o no haya de excitarse con una escena de lesbianas. Creo que alguna gente tiene un retorcido sentido de lo que es la igualdad. 

También podría nombrar diez personalidades que aparecen en las películas LGBT más influyentes de dos mil dieciocho.

La gaceta ‘Time’ publica su conocida lista anual con los nombres más relevantes del dos mil dieciocho y en ellos hay múltiples celebridades gays, lesbianas y trans. Hay pesos pesados como McAdams y Weisz, dos actrices que han protegido la escena de sexo probablemente más excitante de los últimos meses. Aunque si nos fijamos en Kate Winslet y Saoirse Ronan en los anticipos que andan por ahí de su película de cine lésbico que se afirma aparecerá pronto, puede que la cosa cambie.

LO QUE NO TE CUENTA WIKIPEDIA DE UNA PELÍCULA LÉSBICA...
LO QUE NO TE CUENTA WIKIPEDIA DE UNA PELÍCULA LÉSBICA…

Nunca antes había oído nada sobre Mary Anning, y evidentemente me puse a investigar. Me he encontrado con que es una mujer realmente importante para la ciencia y la paleontología. ¡Que falta de cultura (a veces) la mía, y en general al respecto. ¿Era Mary Anning lesbiana? Pues la señorita Annig era una solterona fuerte y energética de veintiocho años de edad, bronceada y de expresión masculina. No podría decir más…

El directivo Francis Lee tiene experiencia tocando el tema LGBT en sus películas. God’s Own Country fue la única película británica que compitió en el festival de Sundance de dos mil diecisiete.Y ya nos obsequió con «El alegato del Rey».

¿Bárbara y Mercedes?

Una nueva pareja lésbica que se mueve en el mundillo y a las que se las ha bautizado como Barcedes. Mercedes Möller es la pequeña de una familia, y además de esto, como su madre murió cuando era pequeña ha vivido su vida en la mitad de sus 2 hermanos y su padre. Es la hija perfecta, la primera de la familia en lograr acudir a la Universidad. Y la primera en levantarse a celebrar el día de la visibilidad lésbica. 

Es realmente difícil para la temporada que vivimos y para la mentalidad de Mercedes comprender esa atracción tan grande que tenía y que pasaría a ser amor. Se va a enamorar de forma profunda y va a ser una bella historia de amor… Esta relación que parte siendo muy obviamente ingenua, y como algo muy espontáneo que se da por el feeling únicamente, pasa a convertirse en un gran amor.

Y Bárbara es una mujer muy vanguardista para los tiempos. Muy espontánea y agradable de trato, cosa que deja medio perpleja de primeras a Guillermina y a Mercedes. Y bueno, pues Bárbara comienza a descolocar un tanto a Mechita y hace que se vayan acercando poco a poco e ir forjando una profunda amistad… las dos ignoraban que podían llegar a enamorarse.

La historia amorosa entre Bárbara y Mercedes Mechita y Barbase en el cine… pues que Mechita y Bárbara se conocen cuando la directiva de la escuela contrata a la segunda para asistir en la organización de la obra anual de la escuela. Y las escenas se van aproximando a Mechita y Bárbara, dos mujeres, abrazándose. Más tarde deberán enfrentarse a múltiples inconvenientes si desean que su amor fructifique.

Por una parte, Bárbara tiene más experiencia y más osadía pero al unísono se la come viva la culpabilidad de hacerle daño a su marido, pues ya no lo ama, aunque de alguna forma todavía ella le tiene cariño. Son las cosas del querer, que todo el mundo pretende encajonar por categorías y poner fronteras al amor y al sexo, desde los géneros, la pareja, las relaciones sexuales, etc. Para mi, tanto el amor como el sexo son o debieran ser absolutamente libres. 

Mechita por su lado, tiene muchos inconvenientes para admitir la relación que está brotando entre ellas, pues tiene temor de perder las cosas que son más esenciales para ella. Como puede ser su reputación y su trabajo. ¿os dais cuenta de lo que digo? Pues eso…

¿Dónde puedes ver la historia de Mechita y Bárbara?

Con Mechita y Bárbara tendremos suerte, por que sí que hay clips en YouTube de la serie y cruzando estamos los dedos de las manos y los pies a fin de que no los supriman. 

Ciertos vídeos de Barcedes

¿Todavía no os animáis a entrar de todo esto de la historia de Bárbara y Mercedes? 

PÁJAROS DE VERANO

/

pájaros de verano

Sinopsis:

CARTEL OFICIALBasada en una historia real que explica el origen del narcotráfico en Colombia, la película se ubica en los años setenta cuando la juventud de Norteamérica abraza la cultura hippie y con ella a la marihuana. Esto hace que los labradores de la zona se transformen en “empresarios” a un ritmo veloz.

En el desierto de Guajira, una familia indígena Wayuu se ve obligada a aceptar un papel de liderazgo en esta nueva empresa. La riqueza y el poder se combinan con una guerra fratricida que va a poner en grave riesgo a su familia, a sus vidas y a sus tradiciones ancestrales.

Tras la nominada al Oscar “El abrazo de la serpiente”, llega “Pájaros de Verano”, que inauguró la Quincena de Realizadores. Variety la ha ubicado como de las mejores películas del pasado Festival de Cannes, en su selección de doce películas.

FESTIVALES Y PREMIOS

Festival de Cannes dos mil dieciocho – Quincena de Realizadores
Festival de Cine de San Sebastián dos mil dieciocho – Perlas
Premios Fénix – GANADORA MEJOR PELÍCULA, MEJOR ACTRIZ Y MEJOR MÚSICA
Aspirante al Oscar por Colombia
ESTRENO EN CINES: veintidós de febrero de dos mil diecinueve

Crítica:

★★★★★ “El cine sudamericano nos ofrece una nueva obra maestra” – CINEMANÍA

★★★★ “Es la profundización en las tradiciones de los Wayuus lo que hace que la película sea tan cautivadora” -THE GUARDIAN

“Estupenda” -THE HOLLYWOOD REPORTER

“Una historia real, sorprendente, y visualmente pasmosa. Tal vez las historias duras sobre drogas no sean nada nuevo, mas esta tiene algo profundo que compartir” -VARIETY

“Narco-thriller que equilibra con habilidad la tradición de los wayuus con las convenciones del cine negro y el western” -SCREENDAILY

“Una alucinante obra poética” -Indiewire

“Apasionante y original” – CINEUROPA

“Una de la mejores películas del año” – El Planeta

LO DEJO CUANDO QUIERA. Profesores de día, traficantes de noche. 

/

THE GUILTY

/

THE GUILTY

Asger Holm, un exoficial de policía, ha sido suspendido de sus funciones y apartado a operador del servicio de urgencias.

A lo largo de su rutinario turno por la noche, recibe la extraña llamada de una mujer aterrorizada. Pese a su reacción de sorpresa, Asger se percatará de que la mujer del otro lado del teléfono ha sido secuestrada, y es entonces cuando empezará la busca.

Recluido en su mesa en la central de urgencias, Asgar deberá encontrar y asistir a la mujer en riesgo con la ayuda de sus compañeros en todo el país. Conforme avanza el reloj y pasan los segundos, Asgar deberá enfrentarse no solo a la precipitación de los sucesos relacionados con el crimen, sino más bien asimismo a sus diablos personales

Netflix: ‘La Perfección’ un ejercicio de horror e imprudencia

Loca academia de violonchelistas

De los mejores consejos que puedo dar a los apasionados del género es que procuren llegar a la película sin tener ni la más remota idea de lo que hay. Llegar a ‘La Perfección’ a ciegas servirá por lo menos a fin de que su trama, sus giros y los ases que se guarda en la manga funcionen en el espectador.

Partiendo de un arranque poderoso, donde el realizador de la excepcional ‘Matador’ advierte que esto va a recordarnos al De Palma más presumido, conocemos a Charlotte (Allison Williams, una de las estrellas de ‘Girls’ y una de las revoluciones de ‘Déjame salir’), violonchelista espectacular y atormentada tras una mala ráfaga vital. La joven va a viajar en pos de Elizabeth (Logan Browning), la nueva pupila estrella de su vieja escuela, la más reputada academia musical de la historia del cine de horror. Y mira que tenemos reciente el remake de ‘Suspiria’.

El encuentro entre las dos artistas va a tener consecuencias inconcebibles tras una serie de inverosímiles vaivenes que acaban por situar la película en un entorno infernal, absurdo y donde uno jamás va a ir por delante de la trama por más que piense lo opuesto. Su incesante busca de puntos de giro locos y la escenificación de Richard Shepard hacen de ella una bizarra celebración del género a la que es posible que no todos estén convidados.

El poder de la música

Pese a la fuerza de sus imágenes, de su arrojo y una desvergüenza voluntaria, es preciso apreciar el jugar con el nuevo ejercicio de terror de Netflix. Cambios de tono, un ritmo que avanza a trompicones y la presencia de Allison Williams, que no ayuda al debut de Jordan Peele, impiden que nos tomemos en serio la propuesta.

Por suerte, el final retribuirá ese incesante sacrificio de la incredulidad por la parte del espectador más incrédulo. Su meta es la de ofrecer un espectáculo de horror audaz que no desentone al lado de propuestas (muy) superiores como ‘Tusk’ o bien la saga del ciempiés humano, títulos sin complejos que iban derechos al grano. Y para llegar a ese grano, ‘The Perfection’, por instantes, semeja dudar y buscar un hatajo algo más simple y menos provocador.

Mas sosegados, por el hecho de que lo hace tras salvar un match ball de vergüenza extraña de primero de terror. Lo logra en parte merced al delicioso gusto musical de Paul Haslinger y la interesante fotografía de Vanja Cernjul.

Si bien la conclusión a la que lleguemos pueda ser que el viaje vale la pena. Shepard y sus co-argumentistas Eric C. Charmelo y Nicole Snyder, se la juegan con un vehículo kamikaze directo al corazón de los entusiastas con menos prejuicios del género. Si no estás seguro de pertenecer a tan escogido conjunto, espera a ver la película.

Hu Bo: An Elephant Sitting Still

/

Sinopsis:
Al norte de China, una gran urbe postindustrial está sumida en una bruma perpetua que captura a sus habitantes. Una mañana, un simple altercado entre 2 adolescentes de un instituto va a forjar el destino de 4 individuos, víctimas del egoísmo familiar y de la violencia social. Lo único que comparten es exactamente la misma obsesión recurrente: huir a la urbe de Manzhouli, donde afirman que un elefante de circo continúa sentado a lo largo de horas, inmóvil, imperturbable, extraño al planeta.

“An Elephant Sitting Still comienza con un mito, y termina transformándose ella misma en un mito” HOLLYWOOD REPORTER

“Un retrato profundamente empático del sufrimiento humano, épico y también íntimo al tiempo” SIGHT&SOUND

“Una incisiva declaración sobre la prevalencia de la abulia, la soberbia y el egoísmo en la China moderna” SCREENDAILY

“La mejor película de la Berlinale” FILM INQUIRY

“Un crudo y también intimidante talento impulsado por una furia creativa” THE FILM STAGE

Lejos de Praga: el trailer

/

Lejos de Praga – Trailer Oficial De España (dos mil diecinueve)

Sinopsis: A lo largo de la ocupación nacionalsocialista en la II Guerra Mundial, un pequeño de ocho años, Eda, se ve forzado a dejar su Praga natal para mudarse a un pequeño pueblo en el campo, donde frecuentemente pasa las vacaciones y radica su familia. Eda tiene que habituarse a una nueva vida muy, muy diferente de la que conocía en la urbe, extraña y excitante al unísono. Se va a sentir atraído por vez primera por la belleza de las chicas, mas asimismo descubrirá oscuros secretos familiares

Director: Jan Sverák
Reparto: Jan Tríska, Oldrich Kaiser, Tereza Voriskova

Estreno en España: diecisiete de mayo de dos mil diecinueve

El primer reportaje oficial dedicado a la vida de Ralph Lauren

Menos verrugas y todo, más el brillo de celuloide para finiquitar con todos y cada uno de los brillos, el primer reportaje oficial dedicado a la vida y los tiempos de Ralph Lauren es tanto una carta de amor al sueño americano como la marca que tiene el diseñador. 

noviembre de 2019

Una selección de fotografías de Lauren en sus veintes con una pose alegre, un corte de pelo recortado y un atuendo de buen gusto con calcetines blancos y pantalones cortos chinos, que es empleada por la premiada cineasta Susan.

Lacy se sirve de todo esto para apuntar el éxito futuro asegurado del diseñador. Está pintado como muy elegante y también renovador, una encarnación embrionaria de la marca millonaria que entonces va a crear. «Se vistió de una forma que era muy, muy diferente a los demás», afirma Calvin Klein, de setenta y seis años, de aspecto juvenil, cerca de la apertura de la película, que está repleta de testimonios de celebridades y amigos .

« Tenía un aspecto personal ». El hijo de inmigrantes judíos Ashkenazi de clase trabajadora, Lauren empezó a vender a los grandes de la ciudad de Nueva York a fines de los años sesenta ya antes de irse para diseñar a The Great Gatsby y Annie a mediados de los años setenta, abriendo sus primeras tiendas internacionales en los años ochenta, haciendo flotar a su compañía en la Bolsa de la ciudad de Nueva York en los años noventa y sosteniendo cómputos boyantes todo el tiempo. Por su dedicación a su esposa a su conocido amor por los autos viejos y su excepcional cartera de propiedades , el vistazo que la película de Lacy ofrece sobre la existencia rutinaria del diseñador es tan seductora como inspiradora.

Es un testimonio que, de alguna forma, se siente todavía más que el dado por la lista de los mejores A-listers que manchan la película, por el hecho de que, como lo va a saber cualquiera que haya visto ese otro éxito de HBO Succession , a fin de que un magnate millonario sostenga semejantes relaciones brillantemente buenas con cada miembro de su familia inmediata son algo excepcionales.

Screenshot 27

«Cuando el estandarte estrellado estaba hecho jirones, me aproximé a Ralph y lo próximo que supe fue que prometía millones para repararlo», afirma . 

Origen: Very Ralph review: A honeyed paean to America’s first man of fashion

Looklove

Julie Walters habla de WILD ROSE

Rose-Lynn Harlan (Jessie Buckley), tiene veintitrés años, talento, carisma y un sueño: salir de Glasgow y triunfar como vocalista de country. Termina de salir de la prisión y tiene 2 hijos pequeños a los que sostener. Marion (Julie Walters), su madre, desea que admita su realidad y se responsabilice de sí de una vez por todas; mas en el momento en que un encuentro casual acerca a Rose-Lynn a sus sueños se encara a una bastante difícil decisión: su familia o bien el estrellato.

Cine: Padres por desigual

578363

La historia de Padres por desigual gira en torno a Brad Taggart (Will Ferrell,Zoolander 2), el tranquilo ejecutivo de una emisora de radio cuya plácida vida transcurre en un adosado en compañía de su familia: su mujer Sarah (Linda Cardellini, Vengadores: La era de Ultrón) y los dos hijos de esta. Brad se esfuerza por ser un padrastro modelo, pero nada puede hacer frente a Dusty (Mark Wahlberg, Transformers 5), ex marido de Sarah, padre biológico de los pequeños y aficionado a quitarse la camiseta siempre que puede.

Dusty quiere reconquistar a su ex mujer y sus hijos y, entonces, Brad se verá obligado a competir por su afecto con los métodos más arriesgados, como el que puedes ver en el adelanto. ¡Mira el tráiler!

Origen: ‘Padres por desigual’: Adelanto EXCLUSIVO de la comedia con Will Ferrell y Mark Wahlberg – Noticias de cine – SensaCine.com

PARA VER EN FILMIN: Nostalgia

PARA VER EN FILMIN: Nostalgia

Screenshot 14

La primera obra de Tarkovsky fuera de la URSS es un poema visual aplastante sobre la añoranza y la intraducibilidad del arte y la cultura, ganadora de tres premios en Cannes mil novecientos ochenta y tres.

Andrei Gorchakov, un versista ruso, recorre Italia en compañía de Eugenia con la pretensión de investigar la vida de un músico del siglo XVI sobre el que escribe. En su viaje se hallarán con el apocalíptico Domenico.

en Filmin – En este rincón del mundo

/

Una joya ambientada en la Guerra del Pacífico que conquistó el primordial premio del Festival de animación más esencial del planeta, el de Annecy.

Screenshot 1

Suzu se las debe ingeniar para preparar el alimento todos y cada uno de los días en este nuevo hogar, en un instante histórico -en plena Guerra del Pacífico- en el que todo escasea. La guerra sigue su curso y Kure, que es un punto central de la Armada Imperial, es objeto de continuos y también intensos bombardeos.

Al paso que los navíos en la bahía van siendo devorados por las llamas y la urbe va quedando reducida a cenizas, Suzu asimismo padece la pérdida de personas y cosas que son esenciales en su vida. Mas la vida prosigue, implacable, y debe proseguirse cumpliendo con su deber en el hogar. Por último, llega el nefasto verano de mil novecientos cuarenta y cinco.

PUEDES VERLA EN FILMIN

Jungle Cruise – la nueva aventura de Disney

/

En este tráiler de ‘Jungle Cruise’, la nueva aventura de Disney, Dwayne Johnson y Emily Blunt se adentran en una jungla sobrenatural con todo género de animales amenazadores y riesgos vigilantes.

TRAILER SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA

Tras los acontecimientos ocurridos en Vengadores: Endgame, Spider-Man debe dar un paso al frente y hacerse cargo de las nuevas amenazas en un planeta que ha sido alterado por siempre.

Tom Holland vuelve a interpretar al superhéroe en Spider-Man: Lejos de Casa. Zendaya, Cobie Smulders, Jon Favreau, JB Smoove, Jacob Batalon, Martin Starr, Marisa Tomei y Samuel L. Jackson completan el reparto de la nueva película dirigida por Jon Watts.

Va a llegar a los cines de toda España el cinco de julio de dos mil diecinueve.

1 2 3 4