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La Noción: Innovación, Diversión y entretenimiento Digital

La Noción: Innovación y Diversión Digital – La Noción – Innovación en Periodismo y Entretenimiento Digital.

En un mundo donde la información fluye constantemente, mantenerse actualizado con las noticias españolas es más importante que nunca. “La Noción” se erige como un bastión de información actualizada y relevante, proporcionando a sus lectores una amplia gama de artículos y reportajes que cubren desde acontecimientos locales hasta temas de interés nacional. Esta plataforma digital se ha convertido en un punto de referencia indispensable para quienes buscan entender y conectarse con la realidad de España y Andalucía, manteniendo a sus usuarios informados y comprometidos con los acontecimientos que moldean nuestro entorno.

Del mismo modo, para quienes se centran en la actualidad regional, las noticias de Marbella ofrecen un análisis exhaustivo y detallado de lo que sucede en esta vibrante ciudad. Pero “La Noción” va más allá del periodismo tradicional, fusionando la información con la interactividad a través de su chat de Andalucía, un espacio donde los habitantes de la región pueden compartir experiencias, opiniones y mantenerse conectados con su comunidad. Para los momentos de ocio, la plataforma presenta una diversa colección de mini juegos, proporcionando entretenimiento accesible y gratuito, perfecto para disfrutar en cualquier momento y lugar. Este conjunto de servicios demuestra cómo “La Noción” ha sabido adaptarse a las necesidades de la era digital, ofreciendo mucho más que noticias: una experiencia completa de conexión e interacción.

La era digital ha transformado la manera en que interactuamos con el mundo, y “La Noción” es un ejemplo emblemático de esta evolución. Este proyecto se distingue por su enfoque en Andalucía y España, ofreciendo no solo noticias actualizadas, sino también espacios interactivos como chats y minijuegos. La fusión de información y entretenimiento es su sello distintivo, adaptándose a las nuevas demandas de un público conectado y diverso.

Inmersión Digital: Noticias y Comunidad

“La Noción” se ha consolidado como un referente informativo digital en Andalucía y toda España. Su estructura está meticulosamente segmentada por provincias y categorías como economía, cultura y deportes. Esta organización facilita a los usuarios una experiencia informativa personalizada y eficiente.

La característica que resalta es su inmediatez. Las noticias de última hora, especialmente en ciudades como Marbella, están siempre al alcance del usuario. El periódico digital, con su fácil acceso y estructura intuitiva, representa una herramienta imprescindible para mantenerse informado en tiempo real.

El Chat de Andalucía: Un Espacio de Conexión

El chat de “La Noción” ofrece un espacio único para la interacción social. Este servicio, disponible para distintas provincias andaluzas, permite a los usuarios compartir experiencias y opiniones sobre temas de actualidad. Además, el chat incluye salas especializadas, como el chat de Mini juegos La Noción, donde se comparten consejos y estrategias sobre juegos online.

Este chat online no solo rompe barreras geográficas, sino que también fomenta la comunidad y el intercambio de ideas. Con opciones de videochat y la posibilidad de compartir documentos, se convierte en una plataforma versátil para la comunicación digital.

La Noción: Innovación y Diversión Digital - La Noción - Innovación en Periodismo y Entretenimiento Digital.
La Noción: Innovación y Diversión Digital – La Noción – Innovación en Periodismo y Entretenimiento Digital.

Mini juegos La Noción: Entretenimiento Sin Límites

Juegos Online Gratuitos y Seguros

Los minijuegos de “La Noción” representan un avance significativo en el entretenimiento digital. Estos juegos, disponibles sin costo alguno, son una invitación a disfrutar de momentos de ocio sin preocupaciones adicionales. La ausencia de publicidad intrusiva y la no necesidad de registro son puntos fuertes que garantizan una experiencia de juego fluida y placentera.

Control Parental: Seguridad para los Menores

Una característica notable es el control parental, que permite a los padres asegurarse de que sus hijos accedan a contenidos adecuados. Esta herramienta subraya el compromiso de “La Noción” con un entorno digital seguro y familiar.

Variedad y Accesibilidad

La diversidad en géneros de juegos asegura que haya opciones para todos los gustos. Desde juegos de estrategia hasta de acción, los usuarios pueden sumergirse en un mundo de diversión sin restricciones. Además, la compatibilidad con diversos dispositivos asegura que la diversión está siempre al alcance, independientemente del lugar o momento.

Reflexión

“La Noción” no solo es un periódico digital; es un universo donde la información y el entretenimiento coexisten armoniosamente. Este enfoque holístico refleja una comprensión profunda de las necesidades modernas, brindando un espacio donde la actualidad y la diversión digital se encuentran. La Noción demuestra que el futuro del periodismo digital no está solo en informar, sino también en conectar y entretener.

Noticias en catalán: ¡Sumérgete y Descubre Veu.cat!

Noticias en catalán: ¡Descubre Veu.cat, el revolucionario portal de noticias y curiosidades! 📰🔍 🌍🗞

En el vasto universo de la información digital, emerge un protagonista que está cambiando la forma en que consumimos contenido en la región catalana. Hablamos de veu.cat, un portal innovador que se ha posicionado rápidamente como una referencia en el mundo de las noticias en catalán. Esta plataforma no solo ofrece noticias actualizadas, sino que también brinda a sus lectores una ventana única al corazón de la cultura, la ciencia, el deporte y muchas otras áreas de interés en el idioma catalán. Con una variedad impresionante de temas y un enfoque fresco, veu.cat promete ser el destino principal para todos aquellos que buscan estar al día con las últimas tendencias y acontecimientos en Cataluña.

Si, surge un nuevo protagonista que promete revolucionar la forma en que consumimos noticias en catalán. Hablamos de Veu.cat, un innovador portal de noticias y curiosidades en idioma catalán que abarca una amplia gama de temas, desde ciencia y tecnología hasta cultura y ocio.

Noticias en catalán: ¡Descubre Veu.cat, el revolucionario portal de noticias y curiosidades!
Noticias en catalán: ¡Descubre Veu.cat, el revolucionario portal de noticias y curiosidades!

Veu.cat: Mucho más que un portal de noticias

Veu.cat no es simplemente otro portal de noticias. Es una ventana al mundo de la cultura catalana, ofreciendo una variedad de contenidos que abarcan desde la economía y el turismo hasta la salud y el deporte. Para aquellos que buscan sumergirse en el idioma catalán, Veu.cat se presenta como una herramienta esencial, no solo por su riqueza lingüística, sino también por la diversidad de sus temas.

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Aprender catalán: Una experiencia enriquecedora con Veu.cat

“El límite de mi lenguaje significa el límite de mi mundo”, decía el filósofo Ludwig Wittgenstein. Y es que aprender un nuevo idioma no solo amplía horizontes lingüísticos, sino también culturales. Veu.cat se convierte en un aliado perfecto para aquellos que desean aprender catalán. Gracias a su variedad de noticias y contenido, los lectores pueden familiarizarse con el idioma mientras se mantienen informados sobre las últimas tendencias y acontecimientos.

Tendencias y curiosidades: Un viaje por la cultura catalana

¿Sabías que el catalán es uno de los idiomas más antiguos de Europa? ¿O que la región catalana es cuna de grandes artistas y pensadores? Veu.cat no solo informa, sino que también educa y entretiene, llevando a sus lectores en un viaje por las curiosidades y tendencias más actuales de la cultura catalana.

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El deporte y el ocio en Veu.cat: Una perspectiva única

El deporte y el ocio son pilares fundamentales en cualquier sociedad, y Veu.cat no se queda atrás al cubrir estos temas. Desde las últimas noticias sobre equipos catalanes hasta reseñas de los eventos culturales más destacados, este portal ofrece una perspectiva única y enriquecedora.

Ciencia y tecnología: El futuro en catalán

En un mundo en constante evolución, mantenerse al día con los avances en ciencia y tecnología es esencial. Veu.cat se posiciona como una fuente confiable y actualizada, brindando a sus lectores las últimas novedades en estos campos, siempre con el sello distintivo del idioma catalán.

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Veu.cat se erige como un referente en el mundo de las noticias en catalán, ofreciendo una amplia gama de contenidos que satisfacen la curiosidad de sus lectores. Ya sea que busques aprender el idioma o simplemente quieras estar al día con las últimas tendencias, este portal es tu mejor opción. ¡Sumérgete en el fascinante mundo de las noticias y curiosidades en idioma catalán con Veu.cat!

Cataluña es una de las regiones más ricas y activas culturalmente de España y de Europa. A lo largo de los años, ha sido cuna de artistas, escritores, músicos y arquitectos de renombre mundial. Cataluña, y en particular Barcelona, es mundialmente conocida por su arquitectura modernista. Antoni Gaudí es, sin duda, el arquitecto más famoso de esta corriente, con obras icónicas como la Sagrada Familia, el Parque Güell y la Casa Batlló. A lo largo de la historia, Cataluña ha producido escritores destacados que han escrito tanto en catalán como en español. La música y la danza también tienen un lugar especial en la cultura catalana. Desde la tradicional sardana hasta artistas contemporáneos que han ganado reconocimiento internacional, la música es una parte esencial de la identidad catalana. Cataluña cuenta con una amplia variedad de museos y teatros. El Museo Picasso, el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) y el Teatre Lliure son solo algunos de los lugares que ofrecen una inmersión profunda en la cultura y el arte. La cocina catalana es conocida por su diversidad y riqueza. Platos como la “crema catalana”, “escalivada” y “butifarra” son solo algunas de las delicias que esta región tiene para ofrecer.

La actividad cultural en Cataluña es vasta y variada, reflejando la rica historia y diversidad de la región. Es un lugar donde la tradición y la modernidad se entrelazan de manera única, ofreciendo una experiencia cultural inigualable.

Adéntrate en el Futuro del Arte Digital con teamLab Planets

El Inminente Cierre de teamLab Planets: Un Viaje Interactivo hacia el Futuro del Arte Digital

🚀💫 Adéntrate en el Futuro del Arte Digital con teamLab Planets Antes de su Cierre Definitivo 💔🎟️

¿Deseas vivir una experiencia sensorial única antes de que se vaya para siempre? No pierdas la oportunidad de visitar la insigne y pionera exposición digital temporal teamLab Planets en Tokio, que dirá adiós a finales del año 2023. Acompáñanos en este viaje por el futuro de las exposiciones artísticas y descubre cómo conseguir tus entradas desde casa de manera segura y rápida.

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Una Odisea Sensorial en teamLab Planets

El innovador colectivo de artistas detrás de teamLab Borderless ha revolucionado el arte digital con su propuesta en teamLab Planets. A través de un conjunto de obras interactivas, esta exposición en Toyosu, una isla artificial de la bahía de Tokio ofrece una completa inmersión en un universo de luces, colores y sonidos que te transportará a dimensiones inexploradas.

¿Qué hace única a teamLab Planets?

La esencia de teamLab Planets reside en su enfoque corporal. La propuesta es totalmente innovadora: el visitante se despoja de zapatos y calcetines para sumergirse de manera integral en la exhibición, experimentando cada obra con todos sus sentidos. Desde suaves pendientes y cascadas hasta habitaciones llenas de agua, cada detalle ha sido diseñado para estimular y sorprender.

¿Cómo será el recorrido por teamLab Planets?

“El viaje no es el destino, sino cómo se mira el paisaje” – Henry Miller. Cada visitante es guiado por un camino predefinido a través de diferentes habitaciones sumergidas en la oscuridad, cada una ofreciendo un espectáculo artístico distinto. Desde suaves melodías hasta cambios de colores y efectos visuales nunca repetidos, cada paso de tu travesía será una nueva aventura.

Los Futuros Destinos de teamLab

Tras el cierre de teamLab Planets en 2023 y de teamLab Borderless en 2022, el colectivo continuará su aventura artística en Toranomon Azabudai, en el corazón de Tokio, donde espera seguir deslumbrando a visitantes con su concepto revolucionario de arte inmersivo.

¿Qué sigue después de teamLab Planets?

El cierre de teamLab Planets no significa el fin de la travesía por los paisajes digitales. La visión del colectivo de artistas se trasladará a un nuevo espacio en Toranomon Azabudai, donde continuará desafiando los límites del arte y la tecnología.

¿Cómo conseguir entradas para teamLab Planets?

Para evitar quedarte fuera de esta experiencia inolvidable, te recomendamos adquirir tus entradas para teamLab Planets con anticipación. La forma más segura y eficiente es a través de Klook. Recuerda que los precios pueden variar dependiendo del día y la temporada.

Llegando a teamLab Planets

Para llegar a teamLab Planets, deberás tomar el tren automatizado Yurikamome hasta la estación de Shin-Toyosu. Desde allí, estarás a solo un minuto de caminata de la entrada del museo.

Una última mirada a teamLab Planets

“Lo que nos queda del arte es el recuerdo de una obra que nos deslumbró” – John Berger. Así como las estaciones cambian y el tiempo avanza, teamLab Planets cerrará sus puertas para siempre en 2023. Asegúrate de formar parte de esta experiencia antes de que termine, y deja que las impresiones de este maravilloso espectáculo te acompañen en tu viaje por el futuro del arte digital.

MUFO: El Futuro de los Museos se Revela en la Ciudad de México

MUFO: El Futuro de los Museos se Revela en la Ciudad de México

¡Descubre MUFO! El visionario Museo Futurista que redefine la cultura en la CDMX.

La Ciudad de México, siempre en constante metamorfosis, ha sido testigo de la llegada de un nuevo concepto revolucionario en la escena cultural: MUFO (Museo del Futuro). Este innovador espacio promete cambiar el panorama de los museos, fusionando la tecnología de punta con la esencia de las exposiciones tradicionales.

MUFO: La Nueva Dimensión de los Museos

MUFO, con su enfoque visionario, se ha propuesto desafiar y superar las limitaciones de un museo convencional. Con su gran apertura en el pasado 7 de abril de 2022, ubicado en la colonia Tabacalera, en lo que antes era el famoso Hotel Reforma, MUFO ha traído una propuesta artística vanguardista e inigualable.

El diseño de este museo futurista ofrece cuatro espacios únicos, interconectados por un jardín central. Cada uno de estos espacios está destinado a poner a prueba los cinco sentidos de sus visitantes, a través de una serie de narrativas intrigantes. Incluso la gastronomía, ese arte que suele estar ausente en la mayoría de los museos, tendrá un papel protagonista en MUFO.

Inmersión Sensorial en MUFO: Más Allá de la Vista

Entre las experiencias inmersivas que MUFO ofrece, destacan tres salas que han capturado la imaginación del público: “The Day We Left Field” de Tundra, “Poetic AI” de Ouchhh y “Percepcions” de Antoni Arola.

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“The Day We Left Field” es una sala que ofrece una experiencia inmersiva inspirada en el ‘Salvador Dalí Museum’ de San Petersburgo. El colectivo artístico Tundra, reconocido internacionalmente en festivales y museos de arte multimedia, es el cerebro detrás de esta propuesta. Aquí, los visitantes tendrán la oportunidad de sumergirse en un mundo surrealista, desafiando sus percepciones y preconcepciones.

“Poetic AI” es una sala basada en el ‘X MEDIA ART MUSEUM’ de Estambul que incluye más de 52 piezas de arte público. La obra ‘Poetic’, fue un éxito rotundo en París, atrayendo a más de un millón de visitantes en tan solo nueve meses. Esta sala del MUFO permitirá a los visitantes experimentar la inteligencia artificial desde una perspectiva poética y emotiva.

“Percepcions” es una obra del artista catalán Antoni Arola que explora los juegos de luces y la creación de espacios con el fin de generar conciencia. Esta sala demuestra cómo la luz puede ser una poderosa herramienta para provocar emociones y reflexiones profundas.

MUFO: Un Viaje Sensorial Inolvidable

Como escribió Julio Cortázar, “Bienvenidos al futuro”. MUFO es un espacio donde los sentidos se estimulan, la imaginación se dispara y la mente se inspira. Aquí se rompen las barreras, se invita a los visitantes a viajar sin moverse, a saborear los sonidos, a escuchar con el tacto y a soñar con los ojos abiertos. Este museo futurista es la representación tangible de un concepto audaz y rompedor, que redefine la forma de vivir el arte y la cultura.

La oferta de MUFO va más allá de las exposiciones y se adentra en el mundo del arte digital, la gastronomía y el metaverso. Los visitantes pueden sumergirse en los estímulos del arte digital, degustar un plato exquisito, disfrutar de un cóctel artesanal o explorar la galería virtual en el metaverso.

MUFO: Un Epicentro de Creatividad y Vanguardia

En MUFO, el arte, el diseño, la creatividad, la gastronomía y la mixología convergen para revolucionar las experiencias inmersivas con propuestas únicas y sabores de vanguardia. Se trata de un espacio vivo, lleno de actividades semanales que permiten a los visitantes sumergirse en esta nueva forma de vivir la cultura.

En la galería de NFT’s de MUFO, los visitantes pueden aprender más sobre este nuevo criptoarte, que se ha convertido en un fenómeno cultural en relación con la economía y el internet. Esta es una oportunidad única para adentrarse en esta nueva forma de arte digital.

Además, dentro de MUFO, los visitantes podrán disfrutar de experiencias gastronómicas únicas. La coctelería de autor es uno de los puntos fuertes de la propuesta de MUFO, permitiendo a los visitantes explorar sabores y texturas innovadoras.

Para los amantes de las compras, MUFO ofrece una Concept Store dirigida por el colectivo ‘Can Can Press’, donde se podrán adquirir recuerdos únicos de esta experiencia futurista.

Información Práctica sobre MUFO

El MUFO está abierto de lunes a domingo de 11 a 22 hrs. El tiempo recomendado de estancia es de 60 minutos para poder apreciar todas las experiencias que este museo futurista ofrece.

El boleto incluye acceso a todas las experiencias, aunque la experiencia gastronómica se vende por separado. El museo es apto para mayores de 3 años, aunque algunas actividades están reservadas para mayores de 18 años.

La ubicación exacta del Museo del Futuro es en el Antiguo Hotel Reforma en París 32 en la colonia Tabacalera en CDMX.

MUFO es más que un museo, es una experiencia multisensorial única que promete cambiar la forma en que percibimos y experimentamos el arte y la cultura. Una visita a MUFO es un viaje al futuro, una exploración de las posibilidades infinitas que nos ofrece la tecnología y la creatividad humana. Si estás en la Ciudad de México, no puedes dejar de visitar este extraordinario lugar.

Opposites United

Opposites United: La audaz filosofía que está revolucionando el diseño. Uniendo opuestos, dando forma al futuro del diseño #OppositesUnited”

Los aplausos resonaron a principios de año cuando se presentó al mundo una filosofía de diseño revolucionaria: “Opposites United“. Este concepto audaz y valiente ha recibido el reconocimiento unánime de los críticos de diseño en todas partes. Se erige como un lenguaje que se inspira en los contrastes que se hallan en el paisaje de la naturaleza y en la esencia de la humanidad.

Opposites United: Una nueva identidad visual

El núcleo de esta filosofía de diseño es una fresca identidad visual que conjura una energía positiva y natural, mezclando elementos estilísticos agudos con formas escultóricas en un contraste de estilos. La esencia de “Opposites United” se destila en cinco principios de diseño fundamentales: “Bold for Nature”, “Joy for Reason”, “Power to Progress”, “Technology for Life” y “Tension for Serenity”.

Bold for Nature: En armonía con el entorno

“Bold for Nature” se fundamenta en la relación entre los seres humanos y su entorno orgánico. Este principio fusiona la vitalidad de la belleza con las transformaciones acumuladas por la naturaleza a lo largo del tiempo. ¿Acaso no es el arte de unir lo opuesto, lo que marca la verdadera belleza?

Joy for Reason: La emoción en la razón

El siguiente pilar, “Joy for Reason”, amalgama emoción y razón, transformando la curiosidad por lo nuevo y la imaginación en realidad tangible. Es la capacidad de encontrar alegría en la lógica y en la comprensión de las cosas, lo que aporta una nueva dimensión a la creatividad.

Power to Progress: La fuerza de la innovación

En tercer lugar, “Power to Progress” se enfoca en introducir diseños innovadores a través de la experimentación y la creatividad. Recordando las sabias palabras de Albert Einstein, “La locura es hacer siempre lo mismo y esperar resultados diferentes”, este principio incita a los diseñadores a aventurarse más allá de las fronteras conocidas.

Technology for Life: Innovación al servicio de la humanidad

“Technology for Life”, por otro lado, adopta nuevas tecnologías e innovaciones para fomentar interacciones positivas entre humanos y máquinas. Este principio resalta la importancia de la tecnología como una herramienta para mejorar la vida, sin que ésta nos domine.

Tension for Serenity: El equilibrio en el contraste

Finalmente, “Tension for Serenity” ilustra la tensión entre fuerzas opuestas y contrastes creativos, reconociendo que el equilibrio en el diseño surge de la dualidad. Como la letra de la canción de Leonard Cohen, “There is a crack in everything, that’s how the light gets in” (Hay una grieta en todo, así es como entra la luz), este principio acepta que en la tensión puede encontrarse la serenidad.

Para concluir, “Opposites United” representa una filosofía de diseño novedosa y audaz que no sólo evoca fuerzas positivas y energía natural, sino que también desafía las convenciones tradicionales del diseño. Es en la intersección de los opuestos donde se descubre la verdadera belleza y se genera la innovación. Esta filosofía proporciona un marco para entender la relación entre los seres humanos y su entorno, la emoción y la razón, la experimentación y la creatividad, la tecnología y la vida, y finalmente, la tensión y la serenidad.

Futuro de la filosofía de diseño “Opposites United”

Mirando hacia el futuro, “Opposites United” tiene el potencial de transformar la forma en que entendemos y practicamos el diseño. En un mundo donde la homogeneidad a menudo prevalece, la adopción de una filosofía de diseño que celebra y abraza los contrastes puede resultar revolucionaria.

A medida que la tecnología continúa avanzando a un ritmo sin precedentes, “Technology for Life” podría ser el principio más influyente de los cinco. Esta filosofía no sólo reconoce la importancia de la tecnología en nuestras vidas, sino que también destaca la necesidad de que ésta esté al servicio de la humanidad y no al revés. En un futuro donde la interacción entre los humanos y las máquinas será aún más integral, este principio podría dictar cómo se desarrollan y se aplican las nuevas tecnologías.

Por otra parte, “Joy for Reason” y “Power to Progress” podrían impulsar un nuevo enfoque de la creatividad y la innovación. En lugar de seguir los caminos trillados, estos principios nos animan a explorar lo desconocido y a buscar nuevas formas de expresión y realización. Como decía Picasso, “Aprendí las reglas como un profesional para poder romperlas como un artista”.

El principio “Bold for Nature” nos recuerda que somos parte de la naturaleza y que nuestro diseño debe reflejar este vínculo. En un mundo cada vez más urbanizado, este principio podría inspirar un regreso a los orígenes, un renacimiento de los diseños inspirados en la naturaleza.

Finalmente, “Tension for Serenity” podría ser la clave para encontrar el equilibrio en un mundo de extremos. En lugar de evitar los conflictos y las contradicciones, este principio nos anima a aceptarlos y a buscar la serenidad en medio de la tensión.

Así es que “Opposites United” representa una visión audaz y revolucionaria para el futuro del diseño. Al abrazar los opuestos y encontrar belleza en los contrastes, esta filosofía tiene el potencial de cambiar nuestra forma de ver y entender el mundo. Tal como lo expresó el famoso filósofo chino Lao Tse: “Cuando las personas ven algunas cosas como bellas, otras cosas se vuelven feas. Cuando las personas ven algunas cosas como buenas, otras cosas se vuelven malas”. “Opposites United” nos invita a ir más allá de estas dualidades y encontrar armonía en los contrastes.

 

‘Opposites United’ forma una serie de esculturas de arte provocativas que se exhiben en la Bienal de Diseño de Gwangju de este año en Corea.

Representan los principios de diseño de Kia, que se mostrarán junto con los vehículos que se están preparando. Los diseñadores de Kia trabajaron juntos para crear obras de arte y diseño para describir los conceptos y procesos que encarnan la nueva filosofía de diseño.

https://worldwide.kia.com/int/our-design

The Buenos Aires Affaire-Manuel Puig, te enganchará

The Buenos Aires Affaire, Manuel Puig (Seix Barral).

Antes de decir nada más, permítanme advertirles: este libro es tan bueno como extraño. Si busca un thriller de piscina, un pasapáginas estándar o una historia de detectives más clásica, no encontrará nada agradable aquí. Sin embargo, Puig maneja muchos géneros y niveles narrativos con facilidad y crea un protagonista -Leo Duschovitch- que es a la vez contemporáneo y monstruosamente aterrador.

Esto es lo mejor de una novela que desmenuza el género en diferentes formatos (algunos más ágiles que otros) y en la que un verdadero aficionado encuentra guiños por doquier.

También es una historia sucia -no en el sentido que imagino que le dieron los censores de 1973-, sino sucia como esas narraciones que dejan sensaciones desagradables en el lector. Es un excelente libro que Seix Barral reedita ahora en lo que parece una excelente iniciativa. Para los muy cafeteros[\].

Manuel Puig, el escritor que el “Boom” detestaba, ha sido reivindicado por escritores como Roberto Bolaño y David Foster Wallace. Por desgracia, el “Boom” no valoró su obra. Sin embargo, Seix Barral emprende su recuperación con nuevos títulos este mes de septiembre de un autor que nunca se ajustó a los cánones literarios comunes y se mantuvo ideológicamente independiente.

Manuel Puig es un caso extraño. Cuando publicó su primera novela, La traición de Rita Hayworth, nadie quiso hablar de él en Argentina, su país: ni siquiera una reseña. Ni siquiera fue prohibido. Fue peor, como si el libro nunca se hubiera escrito.

Puig nació en Buenos Aires en 1932, pero vivió la mayor parte de su vida en el extranjero: en Europa y en Nueva York durante largos periodos y luego, principalmente, en Ciudad de México desde 1973 hasta su muerte en 1990.

the buenos aires affaire

El hecho de que escribiera en español y no en inglés no era en absoluto relevante. Lo que importaba era que escribía fuera del canon de la literatura latinoamericana (un término que no me gusta porque no tiene sentido) y, por tanto, no contaba como escritor argentino por defecto. Su obra fue considerada por algunos como elitista o carente de compromiso social; otros la consideran demasiado literario o de influencia europea; y otros lo consideran demasiado populista o comercializado, es decir, consideran que no pertenecía realmente a ningún lugar.

Todo esto hizo que durante décadas hubiera muy pocas traducciones de las novelas de Puig a otros idiomas -especialmente al inglés-, aparte de las realizadas por él mismo o por otros traductores que tenían una relación personal con él…

Crimetown – la serie de Gimlet Media que estudia la cultura del crimen

Crimetown es la serie de Gimlet Media creada por Marc Smerling y Zac Stuart-Pontier, argumentistas que The Jinx, el fantástico reportaje de HBO que destapaba el caso del siniestro Robert Durst. Cada temporada estudia la cultura del crimen en una urbe diferente.

marzo 2020

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Si en la primera temporada visitaban Providence para conocer a los asesinos más despiadados de la urbe, en la segunda temporada se dirigen al corazón del Rust Belt: Detroit, Michigan. Como explican sus autores, desde su auge como Motor City hasta su renacimiento como el Brooklyn del Medio Oeste, la historia de la ciudad de Detroit refleja una serie de inconvenientes que atacan el corazón de la identidad estadounidense: raza, pobreza, vigilancia, pérdida de la industria, la guerra contra las drogas.

Detroit es una urbe bastante difícil por el hecho de que sus ciudadanos lo son. Con herramientas de la ficción más pura, los autores de Crimetown diseñan una serie basada en hechos reales con una producción sonora adictiva. Para los amantes de The Night Of o bien Mindhunter.

https://www.crimetownshow.com/

Bienvenido a Detroit, y bienvenido nuevamente a Crimetown , retornando el primer día de la semana 1 de octubre solamente en Spotify. La segunda temporada de Crimetown empieza en mil novecientos setenta y uno, con la creación de una discutida unidad de policía famosa como ESTRÉS .

En el transcurso de veinte capítulos, Marc Smerling y Zac Stuart-Pontier, los autores y productores ejecutivos de The Jinx de HBO , tejen una serie de historias entrelazadas sobre el tráfico de drogas, la corrupción pública y el homicidio . La época concluye más de treinta años después, con la caída de un regidor que alguna vez fue prometedor, Kwame Kilpatrick.

Si bien engloba décadas, la segunda temporada de Crimetown se siente inquietantemente moderna. Nuevos capítulos se estrenan semana a semana todos y cada uno de los lunes para todos y cada uno de los usuarios de Spotify.

La exclusividad de Crimetown Season dos en Spotify representa el compromiso progresivo del servicio de transmisión para desarrollar todavía más su lista de podcasts y administrar contenido de audio premium para sus usuarios. La primera temporada de Crimetown ya está libre en Spotify.

Los entusiastas pueden continuar la página del programa para conseguir actualizaciones sobre nuevos capítulos.

EL EXPERTO EN LA CULTURA DE JAPÓN – Cambiar idioma lol japones…

Solo UN EXPERTO EN LA CULTURA DE JAPÓN te enseñaría a cambiar idioma lol japones, como poner el lol en japones, poner lol en japones… y más cosas.

Trabajar en japón españoles ¿QUIERES SER UN EXPERTO EN LA CULTURA DE JAPÓN? okinawa longevidad – ¿Donde aprender japones basico?

Este, por si aún no lo has adivinado, es un articulo sobre Japón. Aquí te voy a dar consejos, ideas y herramientas para que adquieras conocimientos útiles y puedas ser ese experto en la cultura de Japón, que a todos y todas gusta. Para que puedas hablar con la gente y aprendan, de tí, sobre su cultura.

Antes de contarte como cambiar idioma lol japones voy a contarte más cosas, para que empieces a saber como convertirte en experto en la cultura de Japón… Una parte del conocimiento básico para empezar la vas a encontrar aquiEl alfabeto japonés son las letras niponas que usa este idioma. La pronunciación para cada sílaba es afín a la del idioma de España, con lo que en este sentido no hay problemas. Pero hay ciertas salvedades, y es que cada letra se afirma precisamente como se lee. Cuando se domina este sistema ya se han dado grandes pasos en el aprendizaje y se puede proseguir con los más de dos mil kanjis empleados.

JOHNNYZURISSSSS
JOHNNY ZURI – 2019 – ME GUSTARÍA QUE FUERA DESDE JAPÓN, PERO NO, DESDE GRANADA, QUE TAMPOCO ESTÁ NADA MAL…

No siempre y en todo momento tenemos conexión a Internet a mano. Para solucionar dudas hay en la red un decálogo con trucos para dárselas de especialista en sushi. En muchas cartas hacen una distinción equivocada entre «sushi» y «makis», como si fuesen cosas diferentes. Como ya os expliqué en mi artículo sobre el sushi, no es más que la palabra genérica que designa el arroz avinagrado con otro ingrediente.

Lo que es fundamental es la manera del corte del pescado. El aderezo debería contener vinagre de arroz, azúcar y sal. Otros detalles son muy importantes, como la predisposición y profundidad de los elementos e inclusive el cromatismo de las composiciones y también de los ingredientes. Incluso la elección de la vajilla, que es un arte que podría equipararse con la escenografía.

No me fatigaré mais de decir que el sushi puede comerse tanto con los hashi como con las manos. Si os queda alguna duda recurrir al maestro armero… En el día tras día en el país nipón, cada pequeño y gran acto tiene un protocolo establecido.

aprender japonés básico

En las lecciones para aprender japonés van a estar temas de gramática detalla para complementar tu estudio. Así vas a tener todo para comprobar cosas y detalles o bien realizar un procedimiento de estudio. Debes empezar por temas simples con lo más básico, y más adelante seguir con páginas con estructuras más avanzadas, una sección de léxico, hasta la cultura nipona del anime y el manga. Para aprender en base al idioma necesitarás también recursos útiles como libros, recomendaciones de lecturas y programas de TV y aplicaciones para respaldar los estudios de una manera entretenida. Todo esto y lo que sea una parte más formal del idioma cuando ya estés interesado en saber más y poder comunicarte mejor al viajar alguna vez al país o adentrarte más en la cultura japonesa, lo tienes en https://www.koibumini.com/lecciones-japones/.

Una cosa muy importante. Supongo que ya todos sabemos que en Japón no podemos saludar con nuestro par de besos. Tampoco estrecharse la mano. Si deseamos llamar la atención de algún ignoto, mejor ponernos delante de él que darle dos toquecitos en el hombro en tanto que esta es una de las maneras más rudas de llamar la atención. Asimismo conocido por todos y todas es la costumbre de, al entrar en una casa, descalzarte.

Otra forma de pasar como casi fueras un completo nipón es reparar en que cuando intercambiamos tarjetas con un japonés lo hacemos siempre, siempre, con nuestros dedos pulgares en las esquinas, y con nuestro nombre en la dirección adecuada a fin de que el receptor pueda leerlo. Siempre procurando que nuestros dedos no se pongan sobre las letras impresas. Al tiempo otra reverencia y recibimos la tarjeta del resto de personas de igual forma. Una vez las hemos recibido, nada de ponerlas en nuestra cartera, chaqueta o bien en los bolsillos.

Cambiar idioma lol japones...
Cambiar idioma lol japones…

Los japoneses tienen una extensa pluralidad de sopas de fideos, y el nombre cambia conforme al género de estos. Por su lado están los bol de arroz, que es adecuado dejarlos totalmente limpios, eso significa no dejar ni un grano. Cómo dicen en Albacete, “hay que rebañarlos bién…” Ahora poneros en la situación de comer con palillos y no dejar ni pequeño grano perceptible. :lol:

El protocolo cuando tomas sake es que otra persona tiene que servirte cuando has terminado tu copa y no hacerlo tú por ti mismo o misma. Siempre y en todo momento hay que servir al resto y ser servido. Cuando visitamos a algún amigo enfermo en el centro de salud, jamás llevaremos crisantemos, pues es la flor que se le pone a los fallecidos, como tampoco debemos llevar de regalo una plantita muy cuca con su maceta.

El traje negro con corbata negra no se acostumbra a emplear en los entierros. Generalmente los trabajadores siempre y en todo momento eligen el gris, azul, o bien algún bordado para sus corbatas. Se trata de que no parezca que van a un entierro. En las bodas se acostumbra a llevar corbata blanca o bien de un color que siempre y en toda circunstancia percibo como plata.

Cuando llovizna, antes de entrar a cualquier comercio, siempre y en todo momento hay fuera o un paragüero, o una serie de bolsas de plástico para introducir tu paraguas.

Más cosas. La Oficina Nacional de Turismo pone a predisposición de los profesionales del ámbito turístico una web donde van a poder adquirir una completa capacitación sobre el país del Sol Incipiente. Te interesa. Una vez completados todos y cada uno de los módulos, los profesionales conseguirán un certificado de la Oficina Nacional de Turismo de Japón. Te acredita unos conocimientos.

trabajar en japon españoles

Trabajar en Japón implica sostener la disciplina y las rutinas de chequeos para no fallar. Un trabajador Kaizen resulta identificable por el hecho de que sostiene su zona de trabajo “limpia, ordenada, sin accesorios superfluos ni piezas que puedan resultar dañadas o bien provocar accidentes”. Se trata de una revolución sutil que no provoca el cambio a través de alardes tecnológicos ni grandes despliegues de recursos. Esto es nuevo, pero conviene que sepas que en Japón están empezando a cambiar los modos de trabajo. Son pequeñas conquistas que se suman hasta lograr una evolución considerable. Cuando hables con la gente puedes decir aquello de “no creas todo lo que te cuentan de Japón, las cosas están cambiando”. 

Pero siempre habrá notables diferencias con las formas de trabajar de, por ejemplo, los españoles. Mientras nosotros, por general, sigamos pensando que ‘algo’ es solo responsabilidad de ‘otro’, y ‘alguien’ se ocupará de cualquier cosa, no vamos a estar dispuestos a trabajar al estilo japonés. Nuestro sentido de la responsabilidad individual, sinceramente y mal que me pesa, deja mucho que desear. 

Sabemos, porque lo dice la OMS, que en Japón se vive muchos años, casi tantos como en España, que tampoco nos podemos quejar porque tenemos la esperanza de vida mayor del planeta, o casi.. Sin embargo los japoneses no solo son vencedores en el arte de vivir bastante tiempo, también son unos maestros en tener ganas de vivir. Es lo que supone un nuevo término llamado ikigai, que podríamos traducir al español como “razón de ser”.

okinawa longevidad – y después cambiar idioma lol japones

En Okinawa se concentra la mayor población de centenarios del planeta. Entrevistaron a muchos de ellos, y cuando les preguntaban por qué tenían tantas ganas de vivir pronunciaban “ikigai”. Todos tenían un ikigai, una motivación vital, una misión, que les daba fuerzas para levantarse cada día. El término de ikigai se ha sumado a otras corrientes de bienestar, exóticas y de tendencia, como el hygge danés o bien el fika sueco.

La meta es identificar aquello en lo que eres bueno, que te da placer efectuarlo y que, además de esto, sabes que aporta algo al planeta. Es esencial mirar atrás y saber qué cosas hacías bien cuando eras pequeño. Es lo que siempre digo cuando me meten en el debate de si conservadores y progresistas, y yo siempre digo que soy las dos cosas porque para progresar bien hay que saber conservar lo bueno y desechar lo malo.

Por poner un ejemplo, si alguien aprende un idioma con sesenta años, deberá aprender cada día una palabra nueva y comprobar la del día precedente. Para un prosista naciente, será redactar una página al día. Nunca es tarde para buscar nuestro sitio en el planeta. Cualquier término zen del bienestar semeja y es singularmente apropiado para muchos instantes clave de la vida. La sociedad occidental recientemente ha intentado que el trabajo sea un castigo, y lo logró. Aprendamos de los demás, cosas… porque los japoneses… hacen cosas. De japón.

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Cambiar idioma lol japones…

SONIDO DE PUBLICIDAD

SONIDO DE PUBLICIDAD – De antes y de ahora, la publicidad siempre ha ido, va e irá, de la mano de la música y viceversa. Son uno de esos matrimonios indisolubles, por muy mal que se porte la publicidad con la música o la música con la publicidad. Ahora que mucha gente escucha música a través de YouTube se entiende que es difícil prescindir de la publicidad. Cuando queremos algo “gratis” el precio es la publicidad. Ahora Youtube amenaza con ‘aburrir’ a quienes lo utilizan para escuchar música e hincharles de anuncios.

Hay gente que utiliza YouTube como una especie de servicio musical gratis. Y como hemos podido leer en varios articulos de marketing quienes pasen largos periodos de tiempo oyendo música en Youtube se encontrarán con cada vez más y más propaganda con cada canción que reproduzcan. La iniciativa de YouTube es que la peña pase a suscribirse a su servicio de música de pago. ¿Por qué no probarlo?

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Fullnota, una interfaz para músicos independientes

Un emprendimiento que utiliza la tecnología para hacer mejor la difusión de sus contenidos. Examina el accionar del contenido de artistas musicales independientes para apoyar su trabajo. Fullnota está en desarrollo de aceleración con Wayra desde 2015, y fue fundado por Melkis. Se trata de algo para los independientes. Una interfaz digital donde los artistas entran a datos y reportes sobre el desempeño de su música y tienen la posibilidad de diseñar y realizar campañas semiautomáticas de promoción.

SONIDO DE PUBLICIDAD2Esta interfaz se enfoca en la propaganda que puede apoyar a “artistas independientes que no pueden permitirse la propaganda tradicional.

En cuanto a la publicidad, el juego es tal que la música llama la atención para que después el público recuerde la marca. La función primordial de la música en un anuncio es fijar el recuerdo. La música en las publicidades nos ofrece información cognoscitiva; además de información afectiva, pues transmite sentimientos, emociones, una manera de ser.

Hay poca publicidad que no va acompañada de música. Se me ocurre que un reparto de octavillas, por ejemplo. Y por cierto, si te interesa te dejo los precios de reparto de publicidad de un servicio medio de este tipo de empresas, que no necesita más música que la que lleven los repartidores en sus respectivos walkman. 8-O ¡Quería decir en sus respectivos smartphones!

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¿SIGUE SIENDO MADONNA LA REINA DEL POP O LOS MILLENIANOS LA HAN DESTRONADO?

Dicen que en Coachella le han bastado dos años a Beyoncé para consagrarse como la Reina del Pop. Hay quien se atreve a hacer una comparación directa entre Beyoncé y Madonna. Y no, las diferencias entre una y la otra no son para nada pronunciadas. Sabiendo que Madonna comenzó su andadura musical en los años 80 y mantiene su éxito las comparaciones en términos de tiempo son odiosas. ¿Qué características socialmente acordadas debe poseer una artista para ser Reina del Pop?

Pues mucho tiene que ver la publicidad. Aunque no nos lo lleguemos a creer. ¿O alguien ha participado alguna vez en una votación para elegirlas? ¡Claro que no, se trata de una monarquía… merluzos y merluzas!

SONIDO DE PUBLICIDADPara una estrella de la música es primordial vender sus trabajos. Y a ello hay que agregar una discografía más o menos extensa, compuesta por numerosos trabajos. Y el paso de los años. Porque si son pocos añitos a lo más que puedes llegar es a infanta del pop. Puede que Madonna sea ahora la Reina Madre del Pop. De cualquier modo ayuda que la artista sea un icono popular, un símbolo de una generación, una inspiración para otros cantantes y un concepto cultural para la posteridad.

En este momento Taylor Swift, Lady Gaga o Adele ocuparían una buena parte de la aristocracia del pop. Inclusive otras princesitas de barrio como Selena Gomez, Katy Perry, Ariana Grande, Miley Cyrus o Shakira. Todo es dependiente de la visión y el paso del tiempo.

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Volviendo al papel que juega la música en la propaganda y viceversa. 

Muchos anuncios han logrado un enorme éxito por medio de la música elegida. Inconscientemente nos hemos ido aprendiendo los llamados jingles. Y sucede que está demostrado que la utilización de música en un spot supone un 90% de reconocimiento de la marca, un 30% más que si solo hay elementos verbales. Las marcas hacen uso de melodías o elementos musicales para asociar sus productos o marca a ciertas experiencias.

Escoger una canción para una campaña publicitaria no es algo simple, debido a que hay multitud de configuraciones. Algunas empresas no piensan en la música como algo sustancial y la ponen sin ninguna intención o en un background, lo que no es nada aconsejable. Si usas música, tienes que ocuparte muy bien de escogerla para que cumpla una función específica.

DAVINCI LEONARDO – PRECURSOR DE LA ALTA COCINA

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¿Fue Da vinci Leonardo un precursor de la alta cocina? – Leonardo info – Las cosas que se dicen sobre Leonardo Da Vinci en la Red…

Es cierto que Leonardo era un apasionado de la cocina y que procuró crear múltiples inventos, si bien la mayor parte acabaran en un desastre. Pero ¿Qué hay de verdad en la historia de Leonardo Da Vinci y en su relación con la cocina? La historia de Leonardo empieza cuando comienza a trabajar por las noches en una tasca para cubrir gastos, y poco más tarde se encargaría de la cocina. Leonardo procura revolucionar la cocina tradicional del Renacimiento y también inventa lo que hoy llamamos la Nouvelle Cuisine. Ingenia platos realmente bien presentados, con pequeñas porciones de comida sobre trocitos tallados de polenta, cosa a la que no estaban habituados por aquél entonces. Con estas ideas tan excéntricas, y teniendo en cuenta como eran aquellos tiempos, no era de extrañar que le echaran del trabajo. Después nadie deseaba contratarlo. Como esta son las diversas Facetas de Da Vinci que nos han llegado hasta nuestros días en forma de escritos antiguos.

Pero continuemos… Resulta que poco después, abrió un restaurante con su amigo Boticelli, aunque nadie deseaba abonar un céntimo por su cocina pues la gente estaba habituada a comer en abundancia… Cerró al poco tiempo. En una segunda oportunidad, le encargaron hacer un menú de boda, y pudiendo lucirse frente a la corte intentó seguir con su línea de Nouvelle Cousine. Por esta razón, crea un asador automático y un circuito para tener agua caliente constante, creando así una suerte de caldera de lignito. Asimismo crea un sistema de cepillos giratorios con la intención de sostener en todo momento la cocina limpia, y también unos fuelles para eludir los malos olores, o sea, una campana.

Si bien la gente lo conocemos por su pintura y sus aportes a la arquitectura, fue un enorme apasionado por la cocina, pero también de las artes escénicas. Leonardo Da Vinci es uno de los más importantes representantes del Renacimiento, puesto que pudo aplicar su conocimiento de forma simultánea tanto al arte como a la ciencia. Por sus grandes aportes y su capacidad para crear, aún se le recuerda, y es por esto con lo que se festejan en dos mil diecinueve los quinientos años de su muerte.

Gracias a él, tenemos en áreas como la escenografía y la cocina, inventos y avances que enriquecen nuestras vidas y nos facilitan el trabajo.

Da Vinci y su relación con la cocina y el arte

Leonardo desarrolla múltiples instrumentos que harían eficaz la cocina, y creía que, al comer, que era un acto de cultura, había que sentarse viéndolo como un acto estético. Ahondó en la escenografía y comenzó a desarrollar sus ideas, en lo que se refiere a invención de arquitectura e indumentaria. Y cuando llegó a Francia fué convidado por el rey Francisco I, quien le dispuso comodidades y atenciones. Bajo su reinado diseña el primer androide, un león mecánico que fue creado de tal modo que, cuando los reyes pasasen por su parte, este anduviera, abriese su costillal y dejase caer flores de lis, reconocidas por ser de la realeza francesa.

DAVINCI LEONARDO - PRECURSOR DE LA ALTA COCINA
markus53 / Pixabay

Son tantas las facetas de él que es complicado abordarlas todas y cada una. Solo sobresale su trabajo como diseñador, arquitecto técnico y promotor de la navegación aérea. Ahora bien, si examinamos su caso de cerca, fue la pasión la que lo llevó a crear en todas y cada una estas áreas del conocimiento.

Otro aspecto que favoreció el desarrollo de sus capacidades fue la mirada consciente y selectiva. Le probó a la humanidad que el pensamiento ha de ser interdisciplinar y siempre y en toda circunstancia, curioso.

La última cena es una de las obras de arte de referencia en el Renacimiento y su autor, Leonardo da Vinci, es una de las figuras clave para comprender la evolución de la psique aplicada a las humanidades. Los documentos certificados se diluyen con los manuscritos por el mito y, en un ejercicio de gastronomía fusión brota el Codex Romanoff.

El recorrido que tuvo la publicación fue tal que aún discutimos sobre qué parte corresponde. Hace un tiempo leí un libro que recoge su anhelo por el incesante desarrollo de nuevos aparatos, que traslada sarcásticamente a la cocina, asignando a Leonardo la invención del sacacorchos, las servilletas en sustitución de las ropas de los sirvientes y las pieles de conejos, la ambientación musical en la cocina, incluso un cascanueces tirado por caballos.

Volviendo a sus primeras andanzas con la cocina, ya hemos dicho que a sus detractores les parecía que aquello no era comida de verdad. Desde la realidad de La última cena hasta la gastronomía avanzada de sus Notas de cocina parecería que hay un puente afín que une lo terrenal y lo onírico. Mientras que no aparezcan más códices ocultos, Da Vinci proseguirá considerado como un genio absoluto. Y será Auguste Escoffier quién seguirá siendo considerado como padre oficial de la cocina contemporánea.

No obstante, el creador de la Gioconda, el genio más emocionante del Renacimiento, fue un enamorado de la gastronomía, y so está fuera de toda duda. Él la veía como un arte que procuró revolucionar con sus inventos. De joven, Leonardo Da Vinci, (dejó la mayoría de su herencia a una chef) fracasó como jefe de cocina en la tasca florentina «Los 3 caracoles», y repitió resultado en un segundo negocio, «Las 3 ranas». Falló siendo jefe de banquetes de Ludovico el señor de Milán. Trasladó su refinado gusto a diferentes creaciones culinarias, tan vanguardistas como incomprendidas, y a lo largo de años, Leonardo Da Vinci dedicó muchos de sus sacrificios a diseñar máquinas que modernizaran las cocinas del Renacimiento y que, habitualmente, pueden ser consideradas precursoras de los elementos que usamos hoy día en ellas.

La mayoría de sus inventos los efectuó desde mil cuatrocientos ochenta y dos, estando al servicio de Ludovico Sforza «El Moro», gobernante de Milán. Su ingenio fue alén de inventar las servilletas y una máquina para secarlas, e inventó un nuevo proyecto de cocina para el Palacio Sforza, en el centro de Milán.

También inventó un cepillo giratorio, tirado por bueyes, que incorporaba una zapa para recoger los restos que arrastraba el cepillo. El genio pensó en un dispositivo para quitar de la cocina los malos olores. Una picadora de vacas, una rebanadora de pan, un pequeño artefacto para machacar y desmenuzar ajos y perejil, una zapa mezcladora de ingredientes, un molinillo para la pimienta y hasta un sistema de lluvia artificial para apagar los posibles fuegos de las cocinas. Podríamos considerarlo como un impulsor del entrenamiento actual, puesto que apostó por tener música en la cocina, y por el hecho de que de esta forma se trabajaba más feliz y mejor.