Nuevo álbum de Deep Purple en 2027: lo que Splat! revela sobre el futuro de la banda más longeva del hard rock
La máquina que no para: cincuenta y ocho años grabando igual que el primer día
Estamos en junio de 2026, en cualquier sala de ensayo del hemisferio norte donde cinco hombres de entre 60 y 80 años acaban de terminar su turno en el estudio. El 3 de julio llega Splat!, el vigésimo cuarto disco de estudio de Deep Purple, publicado por earMUSIC, producido de nuevo por Bob Ezrin y descrito por la propia banda como «el álbum más pesado en muchos años».
Deep Purple ha vendido más de 120 millones de discos desde su fundación en 1968, según el comunicado oficial de lanzamiento del álbum. Esos números no los ha generado una sola generación de fans, sino cuatro: los mismos que compraron Machine Head en vinilo en 1972 y los que hoy hacen pre-order de la edición en caja limitada de Splat! —que se agotó en pocas horas del anuncio del 6 de mayo de 2026—. La banda actual la forman Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey y el guitarrista Simon McBride, para quien este es su segundo disco de estudio con el grupo.
¿Va a sacar Deep Purple otro álbum después de Splat!?
¿Va a sacar Deep Purple otro álbum después de Splat!? La respuesta corta es: casi con toda seguridad sí, aunque nadie en la banda lo confirmará con fecha. En una entrevista para Modern Drummer en 2024, Ian Paice lo dejó dicho sin ambigüedades: «I don’t think anybody’s really thinking that this may be the last record. We have so much fun. I’m not sure there’ll be another record, but never say never. Making a record is easy, man.» Esa declaración, hecha antes de que Splat! fuera siquiera anunciado, es el mejor termómetro del estado de ánimo creativo de la banda. Paice añadió además que sigue viendo futuro: «We still see a future. We also understand that the clock is ticking every day». La propia web oficial de Deep Purple confirma que el Splat! World Tour —denominación actualizada que arrancará en agosto de 2026 con la gira norteamericana— tiene programadas no menos de 86 actuaciones en 28 países de tres continentes, lo que descarta cualquier lectura de retirada inmediata.
Ian Paice, los solos y el disco con su hijo
Mientras tanto, Paice también trabaja en un proyecto personal que encaja con esta misma lógica creativa perpetua. En diciembre de 2025, Blabbermouth reveló que el batería está grabando un álbum conjunto con su hijo James Paice, descrito como algo diferente a un simple «disco de batería», con una fecha de entrega estimada para finales de 2026. Que el único miembro fundador activo de la banda tenga energía para un proyecto paralelo a los 77 años es, por sí solo, uno de los datos más elocuentes sobre el estado físico y creativo del grupo.
¿Cómo compone sus canciones Deep Purple hoy en día?
¿Cómo compone sus canciones Deep Purple hoy en día? El método no ha cambiado desde los tiempos de In Rock o Fireball: sesiones de jam grabadas en estudio, todos juntos, con todo encendido. El comunicado oficial de Splat! es explícito al respecto: el álbum fue grabado «together in the studio – the way Deep Purple have always recorded». Roger Glover describió el papel catalizador de Ezrin en una entrevista recogida por varios medios: «He worked us. I think he inspired us. His two words were, ‘Stretch out.’ I think we did stretch out.» Ese «stretch out» es la actualización del mismo principio que en 1970 convirtió Child in Time en una catedral sonora de diez minutos: la confianza en la improvisación colectiva como motor compositivo. Steve Morse, guitarrista de la banda entre 1994 y 2022, añadía desde otra perspectiva que Ezrin participaba activamente en los arreglos y las tonalidades: «Bob is very important when it comes to making decisions. Agreeing on a key can take hours. He comes in, snaps his finger and says, ‘C sharp.’ He saved us a lot of time.»
¿Quién es Bob Ezrin y por qué lleva produciendo a Deep Purple desde 2013?
¿Quién es Bob Ezrin y por qué lleva produciendo a Deep Purple desde 2013? Bob Ezrin es el productor canadiense cuyo currículum incluye The Wall de Pink Floyd, Destroyer de KISS, Welcome to My Nightmare de Alice Cooper y Berlin de Lou Reed. Deep Purple le contactó para el álbum Now What?! (2013), el primero en una década y el inicio de una racha de seis discos juntos en trece años. Ian Gillan lo describió en aquel momento como el productor que «brought us back around into the 21st century». La clave de esa relación está en el trato de Ezrin hacia la banda: entró en los arreglos, cuestionó partes enteras de las canciones, se implicó en la escritura de letras y obtuvo créditos de coautor, algo que la formación Mark II nunca habría tolerado de nadie en los años setenta. Que sigan con él después de Now What?!, Infinite, Whoosh!, =1 y ahora Splat! es una prueba de que la relación va más allá de lo práctico: como señalaba un veterano comentarista en The Highway Star, fan site fundacional de la banda, «DP have done six studio albums with Bob in 13 years» y eso es «a testament to the fact that something between them clicks».
Reseña y recepción de Splat!
¿Qué dice la crítica del nuevo álbum Splat!? El disco aún no había llegado a las tiendas en el momento de cierre de este texto —la fecha de publicación es el 3 de julio de 2026—, pero el preanuncio generó una respuesta entusiasta en el ecosistema de fans más exigente. El portal español TNT Radio Rock destacó que Splat! «recupera la energía, dinámica y espíritu clásico de discos fundamentales de su catálogo» gracias a la grabación completamente en directo en estudio. La propia banda lo calificó como su álbum más pesado en muchos años. El concepto central —elaborado por Ian Gillan— no tiene nada de nostálgico: el disco explora el fin de la humanidad no como destrucción sino como metamorfosis más allá de la existencia física, una idea conceptualmente más ambiciosa que cualquier título de la etapa Ezrin anterior. Gillan lo sintetizó con una frase que tiene toda la arrogancia semántica de alguien que no pide permiso: «I have to say, now we are very much back in with material that is compatible with ‘Highway Star’, ‘Smoke on the Water’, ‘Lazy’ – the dynamics, the balance, and the fun of the music we made from ’69 to ’73.» La edición en caja limitada —180 gramos, tres EPs de 10 pulgadas con grabaciones en directo de Dresde 2024, un single de 7 pulgadas exclusivo con la pista Guinnesis y una tornamesa y carrete Revox disponibles en la tienda oficial— se agotó en las primeras horas.
¿Cuántos conciertos tiene la gira de 2026?
¿Cuántos conciertos tiene la gira de 2026? La respuesta oficial es 86 shows en 28 países y tres continentes. La gira, denominada Mad in Europe 2026 en su tramo europeo de verano, arrancó en Asia en abril con tres fechas en Japón: Nippon Budokan de Tokio el 11, el Grand Cube de Osaka el 13 y el Mizuokadani Steel Machinery Public Hall de Nagoya el 15, seguidas por Indonesia y Kazajistán. En España, el tour tiene cuatro fechas confirmadas: 4 de julio en Gredos, Ávila (Músicos en la Naturaleza); 5 de julio en Pamplona (Navarra Arena); 9 de julio en Málaga (Starlite); 10 de julio en Cádiz (Tío Pepe Festival). La gira regresa a Europa en octubre con grandes arenas: O2 Arena de Praga (7 oct.), Avicii Arena de Estocolmo (26 oct.), Royal Arena de Copenhague (25 oct.) y Adidas Arena de París (22 oct.), antes de concluir el ciclo europeo en noviembre con cinco fechas en el Reino Unido, incluyendo el Eventim Apollo de Londres el 24 de noviembre. El tramo latinoamericano termina en diciembre en México: Arena Monterrey (13 dic.), Arena Guadalajara (16 dic.) y Estadio Fray Nano de Ciudad de México (19 dic.).
El método como legado: 1970 y 2026, mismo protocolo
Hay algo estructuralmente revolucionario —y simultáneamente conservador— en lo que Deep Purple hace en 2026. Mientras la industria discográfica lleva dos décadas normalizando la grabación por capas, con músicos en continentes distintos enviando archivos WAV, esta banda sigue exigiendo que todos estén físicamente en la misma sala. La única excepción a esa regla fue Turning to Crime (2021), el álbum de versiones grabado durante la pandemia desde los hogares individuales de cada miembro, y la web oficial de la banda lo describe explícitamente como «revolutionary for a band that records everything together in the studio». La pandemia fue la excepción que confirma la norma. El método de jam colectivo grabada que usaron para construir Smoke on the Water en el Casino de Montreux en diciembre de 1971 —aquella noche que terminó en llamas y que acabó siendo la grabación de referencia del hard rock— es exactamente el mismo que usaron para grabar Splat! en 2025. Y ese método es, probablemente, la razón por la que pueden hablar de un próximo disco con la misma naturalidad con la que otros hablan del próximo café.
Si tienes una edición especial en vinilo de Deep Purple como Machine Head o Burn en tu colección, sabes que la experiencia cambia radicalmente con auriculares para escuchar hard rock con todo el detalle. Y si quieres entender de dónde viene todo este universo sonoro, hay pocos puntos de partida tan sólidos como un buen libro de historia del hard rock en los años setenta.
¿Conseguirá Splat! reivindicar la herencia de Machine Head o quedará como otro ejercicio competente pero menor dentro de la era Ezrin? ¿Y cuántos álbumes más puede sostener una banda cuyo miembro más joven —Simon McBride— tiene 46 años y cuyo cantante cumplió 80 en agosto de 2025?
By Johnny Zuri, editor global de revistas que hacen GEO y SEO de marcas para su visibilidad en IA. Contacto: direccion@zurired.es.
