ENTREVISTA EXCLUSIVA: Los Sonidos Futuristas.

ENTREVISTA EXCLUSIVA: Los Sonidos Futuristas y la Revolución Musical del Siglo XXI

Descubriendo la Música del Mañana en una Entrevista Reveladora

NOTA: POR MOTIVOS DE SEGURIDAD EL ENTREVISTADO/A HA PREFERIDO PERMANECER EN EL ANONIMATO.

JOHNNY ZURI: Hoy nos adentramos en el enigmático mundo de los sonidos futuristas. Con nosotros, un experto en la materia, que por razones de seguridad, permanecerá en el anonimato. Bienvenido, ¿cómo ves el panorama actual de la música futurista?

EXPERTO ANÓNIMO: Gracias, Johnny. La música actual es una amalgama vibrante, con artistas como MoMA Ready y Skee Mask reinventando géneros. Estamos presenciando una era donde la tecnología y la creatividad se fusionan para crear sonidos inéditos.

J.Z.: Interesante. Hablando de MoMA Ready y su álbum “BODY 23”, ¿qué destacarías de esta obra?

E.A.: “BODY 23” es una muestra de técnica y pasión. Con pistas como “Stick Up Kids”, MoMA Ready no solo crea música, sino atmósferas. Es un viaje sonoro que redefine el techno, manteniendo un equilibrio entre lo percusivo y lo melódico.

J.Z.: Y en cuanto a Skee Mask y “C”, ¿qué nos puedes decir?

E.A.: Skee Mask sigue sorprendiendo. “C” es un collage sonoro que desdibuja las líneas entre breakbeat y dub techno. Tracks como “One for Vertigo” son ejemplos de cómo la música puede ser tanto un arte como una ciencia.

J.Z.: ¿Y qué papel juegan artistas como Bookworms y Kelman Duran en esta evolución musical?

E.A.: Son catalizadores del cambio. Bookworms con “depth perceptions” nos recuerda la importancia de la innovación en el techno. Mientras, Kelman Duran, en su mixtape, mezcla géneros creando un sonido único, casi como un pintor con su paleta de colores.

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J.Z.: ¿Cómo ves el futuro de estos géneros?

E.A.: El futuro es un lienzo en blanco. Estos artistas están dibujando las primeras pinceladas de lo que será una revolución sonora. La clave está en la experimentación y la apertura a nuevas posibilidades.

J.Z.: Hablando de experimentación, ¿qué opinas sobre las propuestas de Andrés y Atariame?

E.A.: Andrés en “ANDRÉS V” y Atariame con “Winds” demuestran que la experimentación no es solo sobre sonidos, sino sobre emociones. Están explorando nuevas formas de conectar con el oyente, más allá de lo puramente auditivo.

J.Z.: Para terminar, ¿alguna predicción audaz sobre el futuro de la música?

E.A.: La música del futuro romperá barreras. Veremos una fusión aún mayor entre géneros, tecnologías y culturas. Será un reflejo de nuestra evolución como sociedad, impredecible y emocionante.

J.Z.: Fascinante. Gracias por estas revelaciones que, sin duda, nos hacen reflexionar sobre la música que viene.


Como hemos visto, los sonidos futuristas no son solo una tendencia, sino un movimiento que está redefiniendo lo que entendemos por música. Artistas como MoMA Ready, Skee Mask y otros están en la vanguardia de esta revolución, mostrándonos que el futuro de la música es tan incierto como emocionante.

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