¿Coincidían los grandes éxitos de rock de los 80 y 90 con las mejores canciones de rock en inglés de los 80 y 90?
¿Conoces las mejores canciones de rock británico de los años 80 y 90? Si es así, probablemente coincidas conmigo en que aquellas melodías y voces lo eran de alta calidad. Si bien algunas bandas de indie rock y punk rock no se enfocan en el canto melódico, también hubo cantantes muy talentosos. En la web que te reseño aquí puedes investigar en profundidad a los grupos y canciones de los 80 y 90, especialmente del rock en inglés… Pero vayamos por partes y destaquemos lo más destacable, a los impresentables, porque no les hace falta presentación…
Canciones de rock en inglés de los 80 y 90: un viaje nostálgico a través del metal
El METAL en los 80 y 90: ¡un fenómeno que marcó una generación!
El género musical del metal ha pasado por varias transformaciones en sus más de cuatro décadas de historia, atrayendo a fans de todas las edades. En este artículo, nos enfocamos en la evolución de las canciones de rock en inglés de los 80 y 90 según la opinión de diversos expertos y fans del género, como “El Gúerito Targaryen”, quien comparte su experiencia personal como fanático del metal en estas décadas.
Antes de la era de internet: descubriendo el metal en los 80
Sin acceso a internet, los fans de los 80 solían descubrir nuevas bandas de metal a través de amigos y conocidos. Tal es el caso de “El Gúerito Targaryen”, quien se introdujo al álbum “Dr. Feelgood” de Mötley Crüe y luego al “Master of Puppets” de Metallica por un amigo. Estos discos se convirtieron en una introducción masiva al género para toda una generación.
Como dice el experto en música Pablo Delgado: “La música es un refugio para muchas personas, y para ‘El Gúerito Targaryen’ fue su salvación después de una decepción amorosa”. A partir de ahí, las bandas como Guns N’ Roses, Iron Maiden, Slayer, Pantera y otras siguieron siendo relevantes y captaron nuevos fans.
La década de los 90: del glam y thrash metal al grunge
La transición hacia el metal de los 90 implicó pasar del glam y thrash metal a un sonido más grunge y “deprimente”. A pesar de esto, muchos fans aceptaron bandas como Nirvana, Pearl Jam y Alice in Chains. La periodista musical Laura Martínez comenta: “El grunge fue un cambio drástico en el panorama del metal, pero muchos fans supieron adaptarse y apreciar las nuevas propuestas”.
El cambio de milenio y la controversia del nu-metal
El comienzo del nuevo milenio trajo consigo el nu-metal, un subgénero que incorporaba elementos de rap y hip hop y dominó la escena durante casi 10 años. Sin embargo, este estilo no fue bien recibido por todos los fans del metal “old school”, quienes se alejaron del género durante un tiempo.
“El Gúerito Targaryen” confiesa: “Dejé el metal y seguí con mis clásicos de los 80 hasta 1995. No me avergüenzo de mi pasado de glam metal”. Este sentimiento “anti nu-metal” fue común entre aquellos fans que ya eran adultos en esa década. A pesar de esto, la música siguió evolucionando y atrayendo a nuevas audiencias.
El regreso a las raíces y la reconciliación con el metal
Eventualmente, muchos fans “retirados” volvieron a escuchar metal gracias a bandas como Metallica y nuevas propuestas que lograron captar su atención.
La popularidad de la música psicodélica
Tanto el arte como la música formaron parte de la cultura hippie de la década de 1960, cuando se establecieron la cultura psicodélica y la contracultura. En medio de protestas y disturbios, surgieron otros movimientos de experimentación, paz y libertad acordes con las normas sociales de la época, por lo que la música y el arte fueron, como siempre, armas de expresión para la gente de los círculos hippies pudiera viajar a otros planos y probar drogas psicodélicas para lograr el despertar de la conciencia.
En resumen, la música psicodélica fue el producto del comienzo de una nueva cultura, y su popularidad creció a medida que las bandas psicodélicas se afianzaban en la industria musical de las décadas de 1960 y 1970.
Radiohead
Fue lanzado en 1986 por Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Phil Selway y Ed O’Brien. Formaron una banda llamada de otra forma, pero cambiaron su nombre a Radiohead después de firmar con EMI Records en 1991.
https://www.youtube.com/watch?v=hi8jBKtHAqM
‘Quiero bailar con alguien’, Whitney Houston.
En 1987, Houston era una sirena de rostro fresco con una voz cristalina y un mundo de posibilidades a sus pies.
La canción va sobre la soledad y el amor cuando se rompe.
Esta canción dice mucho sobre su voz única y su capacidad para irradiar calidez y positividad.
Está a millas de distancia de las luchas que la cantante enfrentará más adelante en su carrera.
‘More than that’, Roxy Music
La despedida de lujo de Roxy Music, surcando las nubes en un planeador dorado, con la máxima gracia, la belleza de un cisne…
La voz de Bryan Ferry flota como una niebla sobre los sintetizadores del atardecer.
En 1982, los viejos artistas de rock no deberían haber sonado tan bien: Brian Eno y el baterista se habían ido hacía mucho tiempo.
Yardbirds
Los Yardbirds se hicieron populares en 1963, y su fusión de rock y rhythm and blues aseguró un lugar en la llamada “invasión británica”.
La banda británica de rock nació en Londres y son conocidos por formar tres de los mejores guitarristas de la música británica. Uno de ellos era el inigualable Eric Clapton…
La identidad de la psicodelia en la escena del rock
Algo que identifica rápidamente a la música psicodélica entre otros subgéneros del rock es que se creó en medio de movimientos que demandan el respeto a la conciencia y la libertad, la búsqueda de la paz y la legalización de las drogas recreativas.
Todos estos temas fueron capturados en las letras psicodélicas, convirtiéndolo en “otro tipo de rock”.
La psicodelia también se destacó por la forma en que se hizo, ya que los músicos de ese momento aplicaron todo tipo de efectos especiales a los sonidos para enfatizar el mensaje del despertar de la conciencia aplicando todo tipo de efectos especiales y sonidos alucinógenos.
Por otro lado, la improvisación es uno de los puntos fuertes del rock psicodélico, y esto se nota en los solos de guitarra, que suelen ser largos y por supuesto improvisados. Los solos son en sí mismos uno de los núcleos principales de la psicodelia.
Led Zeppelin
Otro nombre que no sale de la lista de nombres de bandas de rock es Led Zeppelin, una banda londinense que tomó el bate de The Beatles con sus ideas innovadoras que iniciaron la era de los álbumes de rock.
Eran bastante críticos, místicos y cerrados, pero aun así lograron posicionarse como una de las mejores bandas de todos los tiempos.
Discos como Led Zeppelin y Led Zeppelin II, Led Zeppelin III, Houses of the Holy y Physical Graffiti son muy a destacar. Basándose en el blues eléctrico de la posguerra, el rock & roll primitivo y la psicodelia, la banda creó un sonido único e icónico que los hizo famosos en todo el mundo.
Asimismo, los fans de Led Zeppelin cantaron canciones como Stairway to Heaven, Since I’ve Been Loving You, Trampled Under Foot y Heartbreaker What’s Going On…
Marvin Gaye
El estadounidense Marvin Gaye rompió todos los planes con su álbum “What’s Going On”. Un álbum pop lleno de letras que hacen referencia a la pobreza, el consumo de drogas y los conflictos sociales.
De hecho, en 2003, la revista Rolling Stone lo colocó en el primer lugar de su lista de los mejores discos pop de la historia. Hay nueve canciones que su sello inicialmente se negó a lanzar, pero el entusiasmo de Gaye lo llevó a producirlas solo, y fue una de sus mejores decisiones, ya que presentaba éxitos de la música pop que durarían para siempre.
Esto es solo una parte de lo que yo considero la mejor música y las mejores canciones de rock en inglés de los 80 y 90, pero os dejado material y enlaces para que sigáis profundizando, pues nos llevaría días, aunque no descarto volver por este post y continuar escribiendo cosas…
Emily Haines, la princesa del rock canadiense y cantante de Metric
