“In The Vanishing Echoes Of Goodbye”: Labyrinth resurge con un álbum oscuro, épico y futurista
Labyrinth, pioneros del power metal italiano, están de vuelta y no se andan con rodeos. En su nuevo álbum, “In The Vanishing Echoes Of Goodbye”, que saldrá el 24 de enero de 2025, el grupo despliega una explosión de sonidos pesados, rápidos y rabiosos que capturan a la perfección el espíritu de estos tiempos inciertos. ¿Cómo no sentir una conexión con su música? En un mundo cada vez más alienante y confuso, Labyrinth parece haber encontrado la inspiración en ese caos que nos rodea. Este álbum no solo marca un regreso musical; representa un profundo viaje por las sombras del presente.
¿Cómo afecta la era actual a Labyrinth?
La situación global ha dejado huellas imborrables en “In The Vanishing Echoes Of Goodbye”. Los efectos de la pandemia de COVID-19, junto con las tensiones crecientes a nivel mundial, se sienten en cada nota y cada verso. Con un tono mucho más oscuro y una estructura melódica casi apocalíptica, este álbum no es una simple recopilación de canciones de metal épico y heavy metal melódico; es un manifiesto. En su primer sencillo, “Welcome Twilight”, la banda dispara una advertencia con la antigua frase latina “si vis pacem, para bellum” (si quieres paz, prepárate para la guerra). La sensación de lucha, de resistencia, de que la paz misma es un lujo por el que debemos pelear, resuena a través de toda la obra.
Un giro hacia lo progresivo y lo pesado: Labyrinth se reinventa
Si bien Labyrinth nunca ha sido una banda que juegue sobre seguro, en este álbum demuestran una libertad creativa sin precedentes. A lo largo de su carrera, han explorado los matices del power metal italiano, pero ahora, con “In The Vanishing Echoes Of Goodbye”, han abrazado un sonido más moderno y progresivo que lleva su estilo hacia territorios más pesados y oscuros. La influencia del metal progresivo se palpa en los intrincados cambios de ritmo y en los coros latinos que le dan al álbum una atmósfera casi de rito antiguo.
El álbum se mueve entre canciones melódicas y golpes de velocidad desenfrenada, casi como un carrusel de emociones que no da tregua. Los coros épicos y los solos frenéticos de guitarra son un recordatorio de que Labyrinth sigue siendo un referente en el metal. Pero también, hay algo más, algo más denso y emocional. Han conservado el toque melódico y melancólico que los caracteriza, pero lo han aderezado con una buena dosis de realidad. Y no la realidad amable, sino la dura, la cruda, la que se vive sin filtros.
¿Por qué Labyrinth sigue liderando la Nueva Ola del Power Metal Italiano?
Desde su emblemático “Return to Heaven Denied” en 1998, Labyrinth no ha dejado de evolucionar, consolidándose como líderes del New Wave Of Italian Power Metal. Ese álbum no solo los lanzó al estrellato dentro del género, sino que también ayudó a posicionar a Italia en la escena del metal europeo, junto a bandas como Rhapsody Of Fire y Lacuna Coil. Lo que diferencia a Labyrinth de muchas otras bandas es su capacidad para adaptarse sin perder su esencia. Han explorado temas introspectivos, melodías celestiales y ahora, en este trabajo, un tono casi distópico.
Este nuevo álbum parece ser la culminación de un camino de aprendizaje y experimentación. La presencia de miembros veteranos como Roberto Tiranti (voz), Andrea Cantarelli (guitarra) y Olaf Thorsen (guitarra) asegura que Labyrinth siga sonando auténtico, pero también les permite arriesgarse y abrazar los cambios sin temor. Estos músicos han pasado por diversas alineaciones y pausas, pero, al final, siempre regresan con una propuesta fresca y arriesgada, mostrando cómo el tiempo y las pruebas pueden forjar algo verdaderamente único.
Las nuevas generaciones italianas en el metal
Si hay algo que Labyrinth ha conseguido, es inspirar a nuevas bandas italianas que hoy en día están explorando y expandiendo los horizontes del metal en la escena global. Grupos como Vision Divine (cofundada por Olaf Thorsen) y Rhapsody of Fire han seguido sus pasos, llevándose lo mejor de esa tradición italiana en el metal y combinándolo con sus propias innovaciones. La influencia de Labyrinth se nota en el uso de melodías épicas, estructuras complejas y una dedicación inquebrantable a los elementos progresivos y sinfónicos. Sin Labyrinth, el camino habría sido mucho más difícil para estas bandas que hoy también representan a Italia en el mapa del metal.
Temáticas del álbum: de la alienación a la redención
Pero, ¿de qué nos habla realmente “In The Vanishing Echoes Of Goodbye”? El álbum es un viaje emocional que toca fibras profundas de la existencia humana. La alienación y la desorientación se sienten en temas como “Out of Place”, un reflejo de cómo muchos se sienten fuera de lugar en la sociedad moderna. Canciones como “Accept the Changes” abordan la inevitabilidad del cambio y la necesidad de adaptación, una temática que resonará con quienes han experimentado las sacudidas de los últimos años.
Sin embargo, en medio de esta negrura, se asoman destellos de esperanza y redención en piezas como “At the Rainbow’s End” y “The Healing”. Son canciones que parecen susurrar que, incluso en la adversidad, siempre queda una chispa de luz, una oportunidad de sanar y reconstruirse. Estas composiciones ofrecen un rayo de esperanza dentro de ese paisaje sombrío que Labyrinth pinta con tanta maestría.
Labyrinth abre el telón a un álbum lleno de poder y profundidad
Con este álbum, Labyrinth vuelve a reafirmar su rol como uno de los grandes referentes del metal italiano y mundial. No es solo la música; es la capacidad de interpretar el presente y hacerlo sonar de una forma tan épica y poderosa. Han creado un disco que no solo es un regalo para los fans del metal progresivo y heavy metal melódico, sino también una obra que resonará en aquellos que buscan algo más profundo en el arte.
“In The Vanishing Echoes Of Goodbye” será sin duda uno de los hitos en su carrera y en la historia del metal italiano. Este álbum no es solo una declaración de lo que Labyrinth es capaz de hacer musicalmente, sino también un reflejo de un mundo cambiante y de una banda que ha sabido encontrar su voz en medio del caos. La espera hasta enero solo aumenta la expectativa, y quienes han seguido a Labyrinth desde sus inicios saben que este será un regreso memorable.
En este punto, surge una pregunta inevitable: ¿Estamos ante el inicio de una nueva era para Labyrinth? ¿Será este álbum el que defina el camino futuro del metal épico y melódico? Solo el tiempo dirá si este retorno marcará un antes y un después. Lo que es seguro es que Labyrinth ha vuelto, y lo ha hecho con una fuerza que pocos pueden igualar.
