Héctor Mancha quiere robarle el reloj al Rey Felipe VI

Héctor Mancha quiere robarle el reloj al Rey Felipe VI

Nota de prensa. 30/10/2018

El primer carterista de escenario estrena en los Luchana.

Héctor Mancha quiere robarle el reloj al Rey Felipe VI

Estreno viernes 2 de noviembre – 20:45 – Luchana, 38

Sabes que te va a robar algo, pero no puedes evitarlo
Funciones todos los viernes hasta el 18 de enero

El móvil. El reloj. La cartera… La novia. El coche. La casa. Cuidado, a partir del 2 de noviembre pueden robarte hasta el alma. Y no hablamos de la trama Gürtel, ni del Dioni, ni siquiera de Hacienda. Los Teatros Luchana estrenan ‘Roba como puedas’, esperado espectáculo del único carterista de escenario, ladrón de calle y salón, Campeón Mundial de Manipulación y Magia de Escena… Héctor Mancha. De tus preciadas posesiones, sólo te quedará la sonrisa. Todos los viernes hasta el 18 de enero (20:45). Entradas desde 12€ en la web del teatro.

Príncipe de los ladrones

“Sueño con robarle el reloj al Rey Felipe VI”, confiesa el polifacético cómico canario. ¿Conseguirá que vaya a verle? ‘Roba como puedas’ es el único show del mundo donde el público entra sabiendo que le van a robar, pero no puede hacer nada por evitarlo. “Por mucho que prestéis atención, os volveré a engañar una y otra vez”, asegura Héctor Mancha, acompañado de un travieso partener, el gorila Monolo (Primer Premio en comer croquetas de cocido). “No os preocupéis si os vais sin la cartera, os la devuelvo (vacía)”. Héctor Mancha te sustraerá lo que lleves encima, pero… ¿alguna vez has tenido algo?

De ilusionista, a ilusionado

“He aprendido a robar en la calle, la mejor escuela de la vida”, apunta Héctor Mancha. Antes de dedicarse al robo escénico (pickpocket), el príncipe de los ladrones se especializó en cartomagia, magia de cerca, magia de salón, sombras chinescas, mimo, clown e improvisación. Sin embargo, reconoce que ‘Roba como puedas’ no es un show de magia, “sino de robos y mucho cachondeo”. Siempre con la ayuda de su inseparable Monolo, “un gorila muy educado y simpático que distrae a todos mientras les robo”.

David Williamson, Umbilical Brothers y Penn and Teller están entre sus referencias, aunque por encima de todos, “el Dioni”. Héctor Mancha acumula una cascada de premios nacionales e internacionales en la última década: Campeón Mundial de Magia de Escena 2015, Campeón Mundial de Manipulación 2015, Primer Premio de Magia en el White Magic Festival de Rusia 2014, Campeón Nacional de Manipulación 2014, Mago Español del Año 2012…

‘Roba como puedas’ es su tercer montaje propio, que evoluciona del ilusionismo tradicional de sus anteriores producciones (‘Magia reservada’, ‘Miénteme’) al carterismo de escenario. Cuenta con música en directo de Juan Porta y vestuario de Juanjo Larriba. Como decía Antoine de Saint-Exupéry, “la perfección no se consigue cuando ya no queda nada por añadir, sino cuando no queda nada por quitar”.

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Francesca Leone – Domus’ en el Palacio de Gaviria

Francesca Leone – Domus’ en el Palacio de Gaviria

La artista italiana Francesca Leone presenta ‘Domus’ en el Palacio de Gaviria

Francesca Leone abre la época de otoño en el Patio Andaluz, el espacio de arte moderno del Palacio de Gaviria en la villa de Madrid, con “Domus”, la primera exposición individual de la reconocida artista italiana en España. Comisariada por el crítico de arte y curador Danilo Eccher, va a estar abierta al público del diecisiete de octubre al treinta de noviembre de dos mil dieciocho

Francesca Leone abre la época de otoño en el Patio Andaluz, el espacio de arte moderno del Palacio de Gaviria en la capital de España. Lo hace con “Domus”, la primera exposición individual de la reconocida artista italiana en España, comisariada por el crítico de arte y curador Danilo Eccher, que va a estar abierta al público del diecisiete de octubre al treinta de noviembre de dos mil dieciocho.

La muestra desarrollada en especial para el espacio del Patio Andaluz, incluye su recorrido artístico de los últimos 3 años, que comenzó con la instalación “Our Trash” en la Triennale de Milano en dos mil quince, seguida por la exposición “Giardino” en el Museo MACRO de la ciudad de Roma, hasta llegar a junio dos mil dieciocho con sus “Monaci” al Reale Albergo dei Poveri en Palermo. De esta manera, el Palacio de Gaviria acoge simultáneamente las exposiciones de 2 mujeres, Tamara de Lempicka y Francesca Leone, una artista histórica y una moderna.

Durante las salas que rodean el patio del histórico palacio del siglo XIX, Francesca Leone edifica su “Domus” por medio de veinte obras que crean una ambientación propia para cada estancia. Junto a ellas, 6 piezas de cemento dejan entrever trazas de semblantes ocultos tras unas verjas, que se asoman mediante las grietas.

Las piezas prosiguen la línea de restauración de objetos que ha marcado el trabajo reciente de la artista. Una piel de hierro del veinte metros de largo recorre con elegancia todo el perímetro de una de las salas. Una chapa oxidada de 4 metros pintada, que produce el efecto de un paisaje. Y las salas de la “Domus” virando en torno a un jardín de basura coloreada que invade el espacio central del patio con dieciséis metros cuadrados de redes de metal, donde quedaron atrapados cientos y cientos de colillas de cigarrillo, plástico teñido y pequeños objetos rutinarios de desecho, sobre los que los visitantes pueden merodear.

En palabras del comisario de la muestra, Danilo Eccher, “el nuevo cuento que Francesca Leone comenzó a redactar el día de hoy es ya sólido conceptualmente, no tiene temor a ‘ensuciarse las manos’ con los desechos de un consumismo invasivo y prepotente, ni tan siquiera a enfrentarse con la rigidez geométrica de una composición racional, es un cuento que sabe bordar con las alquimias de la pintura pero asimismo influir temáticamente en los inconvenientes de una actualidad que está continuamente en juego al filo de un precipicio desconocido”.

Francesca Leone nació en la ciudad de Roma dentro de una familia de artistas. Comenzó su actividad expositiva en dos mil siete con una muestra colectiva en los Musei Capitolini de la ciudad de Roma, a la que prosiguió su primera exposición individual titulada “Riflessi y también riflessioni” (Reflejos y reflexiones) en el Loggiato di San Bartolomeo de Palermo en el mes de abril de dos mil ocho. Al final del mismo año en el Palazzo Venezia en la ciudad de Roma fue objeto de una exposición individual titulada “Primo Piano” que se contestó en dos mil nueve en el Castel dell’Ovo en Nápoles. Exactamente el mismo año fue invitada a exponer sus obras en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Moscú (MMOMA) y fue nombrada miembro honorario de la Academia Rusa de Preciosas Artes. Participó en la Bienal de Venecia en dos mil once y dos mil trece.

En dos mil catorce fue protagonista de 3 exposiciones individuales en el Museo de Arte De la misma época que S. de Chile (MAC), en el Museo de Arte De la misma época que Buenos Aires (MACBA) y en el Museo de la Academia de Preciosas Artes en la ciudad de San Petersburgo. En exactamente el mismo año estuvo presente en el Palacio de las Artes en Nápoles con la exposición “Corpo Terra”. En dos mil quince empezó con una exposición individual en Singapur y acabó con la monumental “Our Trash” en la Trienal de Milán.

En dos mil diecisiete presentó “Giardino” en el Museo Macro de la ciudad de Roma y en el primer mes del verano dos mil dieciocho vuelve tras diez años a Palermo, capital europea de la cultura, donde expone “Monaci” en el Reale Albergo dei Poveri paralelamente a Manifesta doce. Vive y trabaja entre Roma y Miami.

ROBOT REPORTER J2 B2

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ANNO 2205: Tundra

ANNO 2205: Tundra

2015 – planet earth – El primer DLC de Anno dos mil doscientos cinco, de título Tundra. Se trata de un juego futurista y una simulación de construcción de ciudades en tiempo real.

Tundra, el primer DLC de Anno 2205

El juego fue desarrollado por el estudio de Blue Byte de Ubisoft. En el formamos parte de una humanidad que tiene que edificar un mañana mejor, conquistaremos la Tierra para crear ciudades y potentes industrias. Es el sexto juego de la saga Anno, publicado el tres de noviembre del dos mil quince.

La actualización del juego recibe el nombre de Corporation HQ. En la nueva expansión hay un nuevo territorio que ocupa unos doscientos veintitrés kilómetros cuadrados. Dispondremos de nuevos estilos de juego, como secar los pantanos de la zona. También va a haber 2 nuevos géneros de población: Científicos y Protectores de Tundra.

+ EN: Anno 2205 cuenta con su primer DLC, TundraAnno 2205 cuenta con su primer DLC, Tundra

 

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“Nereus”. la película

08/02/2018 NOTA DE PRENSA

ITZIAR MARTINEZ

NEREUS

ESPAÑA EN EL FESTIVAL DE CINE LATINO DE NUEVA YORK

El 23 de Agosto se estrena la película “Nereus”

en el New York Latino Film Festival (NYLFF) presentado por HBO

La actriz española Itziar Martínez es la protagonista, y también co-productora y guionista junto al francés Georges Padey quien se estrena en su faceta de Director después de recibir múltiples premios en su carrera

Madrid, España 1 Agosto del 2018. Olé Communication.- España estará representada en el New York Latino Film Festival (NYLFF) 2018, presentado por HBO, a través del largometraje ‘Nereus” y su protagonista, la actriz española Itziar Martínez, residente en Los Ángeles, EE.UU. quien también participa como co-productora y co-guionista para este proyecto junto al francés Georges Padey. El estreno de la película tendrá lugar el 23 de agosto a las 10:30 p.m. en el AMC Empire 25 de Nueva York, seguido por una sesión de preguntas y respuestas del elenco.

La actriz cuenta con una amplia carrera artística, donde además de haber trabajado en varias novelas del popular canal de televisión americano Telemundo, y ser imagen de grandes campañas publicitarias internacionales; ha trabajado para distintos artistas y compañías de renombre como Sony Music, Universal Music, Juanes, Beatriz Luengo, Lorie, entre otros, y que suma también a su experiencia trabajos donde destaca como escritora y compositora para Disney Channel y la serie musical de gran éxito internacional Violetta. Además es fundadora de “WOL Entertainment”, una compañía de creación y producción de contenido para televisión en los Estados Unidos.

“Nereus”, la película ha sido escogida por uno de los festivales latinos más importantes de Estados Unidos para su estreno, y es el primer largometraje de “WOL Entertainment”. Co-escrito, co-producido y dirigido por Georges Padey, quien a su exitosa carrera como productor musical y director de casting, suma ahora la faceta de dirección en este proyecto que ha llamado la atención de los expertos de la industria del entretenimiento, y se estrenará en Asia a final de año y en Estados Unidos a principios del 2019 en varios distribuidores televisivos.

La película es un thriller sobrenatural que narra como Sara, una joven que tiene visiones, es atacada por una criatura sobrenatural en la piscina de un amigo; pronto descubre que cualquiera que entre en contacto con el agua corre peligro y se ve obligada a enfrentarse a la criatura mística y malévola que acecha en las profundidades.

Sobre Itziar

Nacida en España, Itziar comienza su carrera profesional en Paris, Francia, donde ejerce como compositora, cantante y bailarina para compañías y artistas internacionales como Sony Music, Universal Music, Cerrone, Juanes, Beatriz Luengo, Lorie, Willy Denzey, La Brigade, Leslie y muchos más.

Sus dotes de bailarina la llevan a trabajar en su primera película “Mes copines” (junto a Lea Seydoux, Rossy De Palma). Y una vez se muda a EEUU, trabaja en series como Louie del canal FX y numerosas novelas de grandes cadenas como Telemundo y Univision. Además Itziar se convierte en imagen de grandes marcas internacionales.

Paralelamente a su trabajo como actriz, destaca su trabajo como escritora y compositora para Disney Channel y la serie musical de gran éxito internacional Violetta. La banda sonora de las dos temporadas que incluyen entre otros los hits “Nuestro camino” u “On Beat” co-creados por Itziar, vende mas de 1,000,000 de discos resultando en cinco Discos de Platino, dos Discos de Oro y dos giras mundiales con más de 100 conciertos.

“Violetta” es la serie en español con más éxito producida por Disney Channel.

En 2015 Itziar decide formar WOL Entertainment, una compañía de creación y producción de contenido. “Nereus”, el primer largometraje de la compañía, es un thriller sobrenatural co-escrito con Georges Padey y que protagoniza bajo la dirección del mismo. “Nereus” ha sido vendido en Japón, China, Taiwan, Sudeste de Asia, EEUU, Canada y Mexico y se estrena este Agosto en el HBO New York Latino Film Festival.

Entre los proyectos a venir de Itziar se encuentra el largometraje de aventuras “El diamante azul”, que protagonizará con un guión co-escrito con Georges Padey y que se grabará en la República Dominicana.

Sobre Georges

Georges Padey es un productor, compositor, guionista y director francés. Comenzó su carrera artística en la industria de la música en Francia, produciendo a varios artistas exitosos incluyendo: Poetic Lovers, Leslie, Willy Denzey y Matt Pokora, entre otros, y ha producido más de 30 videos musicales, entre ellos “Elle Me Controle” de Matt Pokora, cual ganó varios premios en los NRJ Music Awards. Los trabajos de Padey más recientes incluyen producción de el musical La Legende De Broadway (2006), producción de bandas sonoras en la serie Violette de Disney Channel y Drug Wars de Fusion TV. Últimamente, Padey co-escribió, dirigió y produjo su primer largometraje Nereus (2018).

El trailer de la peli:

Dirección y fotografía: Georges Padey

Producción: Itziar Martinez y Georges Padey

Guion: Itziar Martinez y Georges Padey

Protagonizada por Itziar Martinez, Dennis Mencia (Jane the Virgin), Raul Walder, Sean Ormond (Hooked), Josephine Phoenix.

Premios: Best First Time Filmmakers to Itziar and Georges at the Los Angeles Independent Film Festival Awards.

Relaciones Públicas en España: Daniela Berroteran info@olecommunication.net

Relaciones Públicas en USA: Irene López irene.lopez@olecommunication.net

Comunicación apoyo España: Carlos Martín carlos@bereleased.com

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Los Teatros Luchana estrenan ‘El otro lado de la luna’.

Nota de prensa. 21/06/2018

Los Teatros Luchana estrenan ‘El otro lado de la luna’.

Cristina Goyanes y Jorge Valenty en la comedia del verano

Hasta el domingo 29 de julio – Luchana, 38
Mucho más que una intensa luna de miel
Dos ilustres sagas actorales en plena forma.

Enredos de verano. Los Teatros Luchana estrenan ‘El otro lado de la luna’, en cartel hasta el domingo 29 de julio. Cristina Goyanes y Jorge Valenty, novios en la vida real, protagonizan la comedia romántica de una intensa luna de miel. “Queremos que el público pase una tarde divertida”, apunta Jorge Valenty, hijo de la popular actriz de teatro y revista Rosa Valenty. Funciones los sábados 30 de junio (20:00) y 8 de julio (19:00), y los domingos 15, 22 y 29 de julio (19:00). Entradas desde nueve euros en la web del teatro.

Lula Castellanos dirige ‘El otro lado de la luna’, escrita por Jorge Ubieto. “La falta de comunicación puede llevar a una pareja a falsas interpretaciones”, señala Cristina Goyanes. La obra plantea con humor situaciones límite “que se solucionan cuando ambos ponen de su parte”, añade Jorge Valenty. “El espectador se siente identificado con lo que ve”, concluye.

Tengo algo que contarte

Tres años atrás, Cristina y Félix interrumpieron su caribeña luna de miel a causa de una llamada telefónica. La tía-abuela de Cris estaba a punto de fallecer y regresaron a España. Ahora, acaban de llegar al mismo hotel, a la misma habitación. Quieren cerrar el círculo de aquella luna miel… Félix no sabe que Cristina aguarda el momento apropiado para contarle algo. Mientras tanto, cada conversación deriva en discusión por los detalles más nimios. ¿Por qué ella se enfada por todo? ¿Félix es gay? ¿Le importa más un Madrid-Barça que su relación?… Siéntate y descúbrelo.

Cristina Goyanes y Jorge Valenty, última generación de dos ilustres sagas actorales.

Comedia romántica

Inspirada en experiencias de la vida real, ‘El otro lado de la luna’ refresca el género de la comedia romántica con dos ilustres apellidos de nuestro teatro. Cristina Goyanes y Jorge Valenty provienen de sendas familias de reconocida trayectoria sobre las tablas. Ambos quieren romper estereotipos. “Pensamos que el hombre es más frío que la mujer, pero no siempre una actitud refleja lo que siente el corazón”, explica Jorge Valenty.

Cristina

Bisnieta, nieta, sobrina e hija de actores, Cristina Goyanes es cuarta generación de una de las sagas más populares de España. A los 10 años inicia su carrera de la mano de los directores cinematográficos Eloy de la Iglesia y José María Forqué. Alterna su formación como actriz con papeles en series de TV (‘Farmacia de guardia’, ‘La casa de los líos’, ‘Un Millán de cosas’, etc…). Cristina Goyanes desarrolla la mayor parte de su carrera en el teatro. Participa en más de treinta obras, con títulos destacados como ‘Don Juan Tenorio’, ‘Doña Rosita la soltera’, ‘Sé infiel y no mies con quién’ y ‘La bella Dorotea’. ‘De amor y lujuria’, ‘Misión Florimón’ y ‘La venganza de Don Mendo’ son sus montajes más recientes.

Jorge

Hijo de la actriz y vedette Rosa Valenty, Jorge Valenty debuta sobre las tablas en 1992, en el Teatro Fernán Gómez. Participa en la antología musical ‘Arniches 92’, protagonizada por su madre Rosa Valenty y la inolvidable Aurora Redondo a sus ya 92 años. La dirige Ángel Montesinos.

Tras trabajar en ‘Divinas palabras’ a las órdenes de José Tamayo en 1997, Jorge Valenty se traslada a Costa Rica. Allí desarrolla toda una carrera empresarial y televisiva, jalonada en 2015 como presentador del famoso programa ‘Giros’ de Repretel. Además, regenta el teatro Valzar.

El pasado febrero protagoniza ‘Rómulo El Magnífico’ en el Teatro Quevedo de Madrid, a cuyo estreno asiste su madre. Dirigida por José Manuel Pardo, la sátira cuenta los últimos días del Imperio Romano, gobernados por el emperador Flavio Rómulo Augusto en plena guerra civil contra Julio Nepote, así como contra los bárbaros del norte. Jorge ha trabajado en teatro junto a primeras figuras como Lola Cardona, Rafael Castejón o María Esteve, así como con Juan Echanove, Maribel Verdú y Miriam Díaz Aroca en televisión

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AMIE SIEGEL: El invierno – 23 NOV AL 11 MAR 2018  – Bilbao, Museo Guggenheim

AMIE SIEGEL: El invierno – 23 NOV AL 11 MAR 2018 – Bilbao, Museo Guggenheim

AMIE SIEGEL: El invierno – 23 NOV AL 11 MAR 2018 – Bilbao, Museo Guggenheim

Del veintitrés noviembre dos mil diecisiete al once de marzo dos mil dieciocho

Amie Siegel

En: Bilbao, Museo Guggenheim Bilbao

El Museo Guggenheim Bilbao presenta por vez primera en Europa la obra de Amie Siegel ‘Invierno’ (Winter, dos mil trece). Este trabajo, perteneciente a la compilación del Solomon R. Guggenheim Museum, cierra la programación de dos mil diecisiete de la sala Largometraje & Vídeo, una iniciativa del Museo para cobijar obras claves del videoarte, la videoinstalación y la imagen en movimiento como medio artístico.

Con relación a los elementos esenciales de la filma y el papel del tiempo en la producción, como se aborda en su obra Invierno, la artista comenta: “Invierno es un filme de tiempos múltiples; grabado en un pasado reciente que muestra un futuro ignoto, que se desvela y cambia en el presente de la exposición, representa diferentes condiciones temporales y culturales de inestabilidad y de inseguridad, y aborda cuestiones como el calentamiento global y los accidentes nucleares, alterando la naturaleza fija del cine y de la imagen fotográfica”.

Amie Siegel (Chicago, mil novecientos setenta y cuatro) concibió Invierno como una obra abierta, que cambia toda vez que se expone; grabada originariamente en dos mil trece en N. Zelanda, la película alterna proyecciones con sonido grabado y actuaciones en riguroso directo lo que deja a los visitantes probar la sala de exposición como un espacio activo de producción y creación.

En todos y cada presentación de Invierno, Siegel trabaja con artistas locales: músicos, actores o bien autores de efectos, averiguando de este modo sobre la relación de la obra con su localización temporal y resituando la proyección en un espacio de producción itinerante. De esta forma, cada reproducción del filme es reinterpretada a través de una banda sonora que se genera en riguroso directo y se encuentra en constante cambio, en la que la voz en off, los efectos de sonido y la música configuran una partitura viva que se despliega en los treinta minutos que dura cada pase de la obra. Más que un doblaje, en esta obra se da un incesante desdoblamiento que pone de relieve la fluidez de la imagen fílmica en función de los diferentes guiones sonoros. De este modo, la atmosfera y la intensidad sensible oscilan en todos y cada proyección.

Actuaciones en riguroso directo. Durante los 4 meses en que se exhibe la obra, la banda sonora de exactamente la misma se interpretará en directo: 1, ocho y quince de diciembre; dos, nueve y dieciséis de febrero; y dos y nueve de marzo.

+ en: El invierno de Amie Siegel

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