The Riven: la potencia electrizante del rock clásico en el siglo XXI con su segundo álbum ‘Peace & Conflict.

The Riven es una banda de rock que ha logrado consolidarse en el panorama musical gracias a su potente y electrizante estilo. Su música es una fusión entre el rock clásico de los años 70 y 80, y un sonido más progresivo y psicodélico.

Recientemente, The Riven ha anunciado el lanzamiento de su segundo álbum de estudio titulado «Peace & Conflict». Este nuevo trabajo musical consta de ocho pistas contundentes que se encuentran disponibles en vinilo, CD y plataformas digitales.

El guitarrista Joakim Sandegård es uno de los nuevos integrantes de la banda y junto con Arnau Diaz han creado un sonido de guitarra dobladas, que es completamente nuevo en The Riven. Además, Jussi Kalla también se ha unido a la banda como baterista y ya ha dejado su huella en los singles «Windbreaker» y «Moving on», lanzados en mayo de 2020.

El primer álbum homónimo de The Riven se grabó en Madrid bajo la producción de Ola Ersfjord en los Holy Cuervo Studios. Luego fue lanzado en marzo de 2019 por The Sign Records con distribución mundial. Este álbum fue bien recibido por la crítica y en otoño de 2019 también se lanzó en Sudamérica a través del sello brasileño Hellion Records.

En 2019, The Riven se embarcó en extensas giras que los llevaron por toda Europa en tres giras principales por Francia, Alemania, España, Suiza y Suecia. Tocaron en grandes festivales como Muskelrock, Hellgart, Live at Heart y Skövde in Rock.

En el verano de 2021, la banda se encerró en una casa de campo en el sur de Suecia para grabar su segundo álbum de larga duración. Este esperado segundo álbum ofrece rock pesado y punzante, acompañado de grandes coros y momentos psicodélicos. «Peace & Conflict» cuenta con guitarras dobladas, voces rugientes y una sección rítmica desenfrenada que te llevará en un viaje sonoro.

Hoy en día, la banda está formada por Totta Ekebergh como vocalista, Arnau Diaz y Joakim Sandegård en las guitarras, Max Ternebring en el bajo y Elias Jonsson como baterista, quien se ha unido recientemente a la banda. La formación original de The Riven se remonta a 2016 cuando vivían en el oeste de Londres, y fue allí donde grabaron su EP «Blackbird» en los Buffalo Studios.

En resumen, The Riven es una banda de rock con un sonido electrizante que ha evolucionado desde su EP «Blackbird» hasta su primer álbum homónimo y ahora, con su segundo álbum «Peace & Conflict». La banda ha recorrido Europa y ha tocado en grandes festivales y ha demostrado ser una potencia en el mundo del rock. Su música y letras te llevarán en un viaje sonoro que no te dejará indiferente.

fechas de THE RIVEN en su gira ibérica:

10 marzo . Sala Mariscal . Estartit . Banda invitada: The Mothercrow
11 marzo . La Textil . Barcelona . Banda invitada: The Mothercrow
12 marzo . La Traviesa . Torredembarra
14 marzo . Sala Rockville . Madrid
15 marzo . Sla Milwaukee . El Puerto de Santa María
16 marzo . Rock States . Jaén
17 marzo . ZZ Pub . Málaga
18 marzo . Star Bar . Tarazona de la Mancha
19 marzo . El Cielo Gira . Soria
21 marzo . Boogaloo Café . Cáceres
22 marzo . El Gran Café . León
23 marzo . Barracudas . OIporto
24 marzo . La Cueva del Jazz . Zamora
25 marzo . Salason . Cangas do Morrazo
26 marzo . Porta Caeli . Valladolid

Martin Dupont lanza su primer álbum en 30 años con «Kintsugi» y gira mundial.

Martin Dupont, la banda de música electrónica francesa, tiene un nuevo álbum en camino. Titulado «Kintsugi», el álbum cuenta con siete pistas, incluyendo reelaboraciones de algunas de las canciones más queridas de la banda. La fecha de lanzamiento del álbum será el 7 de febrero en formato digital a través de Minimal Wave, el 14 de febrero en formato CD a través de Infrastition y el 1 de marzo en formato vinilo y casete a través de Meidosem Records. Este será el primer álbum nuevo de Martin Dupont desde 1987.

El anuncio del álbum coincide con la gira de nueve fechas de Martin Dupont por Europa y Estados Unidos. Esta será la primera serie de conciertos en vivo de la banda desde su disolución en 1987. La gira comenzará el sábado 21 de enero en el Espace Julien en su ciudad natal de Marsella.

A pesar de estar desaparecido durante la mayor parte de las últimas tres décadas, Martin Dupont ha encontrado una nueva audiencia gracias a una serie de reediciones en Minimal Wave, incluyendo una caja de cinco LP que contiene todas sus grabaciones entre 1980 y 1988. La música de la banda ha sido utilizada en samples por artistas como Kanye West, Madlib y Tricky, y una versión extendida de su canción «The Light Goes Through My Mouth» fue lanzada por Mick Wills en 2017. Puedes escuchar un adelanto de la canción «Love Is On My Side» como parte del nuevo álbum «Kintsugi».

+ en: Cult new wave band Martin Dupont announce first new album since 1987 · News ⟋ RA

Paramore comienza el 2023 con nuevo álbum, gira y portada en la revista de colección de Billboard.

El amado trío de Paramore está comenzando el 2023 con un nuevo álbum, gira y portada de Billboard. Después de una pausa de cinco años, el grupo lanzará «This Is Why», su sexto y último álbum para el sello Atlantic Records, que saldrá el 10 de febrero. Para celebrar el próximo capítulo del grupo, Billboard lanzará una revista de colección de 44 páginas disponible para reserva el jueves (19 de enero), el mismo día de la historia de portada digital de Billboard del grupo. Este coleccionable de edición limitada presenta 20 impresionantes fotos grupales y tomas individuales de Hayley Williams, Zac Farro y Taylor York, 13 de las cuales solo están disponibles en el zine del coleccionista.

El futuro de Paramore: Pop-Punk Heroes en su nuevo álbum urgente y su ‘Surreal’ … 01/19/2023

Este número limitado incluye una portada especial exclusiva, además de la única versión impresa de la historia de portada digital de Billboard de enero de 2023 de Paramore y contenido adicional de entrevistas que no leerá en ningún otro lugar. Dentro del zine, los fanáticos encontrarán detalles exclusivos sobre por qué la banda se está volviendo más política que nunca y qué los sorprendió del exitoso sencillo de Olivia Rodrigo «good 4 u», que interpola la canción de Paramore de 2007 «Misery Business». Además, la revista incluirá detalles exclusivos sobre cómo la banda se mantiene en forma a los 30 y qué sucede cuando la madre de Billie Eilish te invita a comer panecillos de canela de Acción de Gracias.

La revista limitada de Paramore estará disponible por un tiempo limitado en la tienda de Billboard Shop. El grupo también saldrá a la carretera para una gira de 26 ciudades que comenzará en mayo en el Spectrum Center en Carolina del Norte. Se espera que la gira haga paradas en la ciudad de Nueva York, Toronto, Los Ángeles y más de una docena de otras ciudades antes de concluir en St. Paul, Minnesota, el 2 de septiembre. Los fans de Paramore no querrán perderse esta oportunidad de ver a su banda pop-punk favorita en vivo y conseguir su copia del coleccionable de la revista de Billboard.

+ en: Billboard x Paramore: Here’s How Fans Pre-Order a Collector’s Zine Featuring the Pop-Punk Band

«First Two Pages Of Frankenstein»: el noveno álbum de The National con colaboraciones especiales. «Tropic Morning News»: el primer sencillo adelanto del álbum «First Two Pages of Frankenstein» de The National. «Weird Goodbyes»: el single colaborativo de The National con Bon Iver y la Orquesta Contemporánea de Londres.

La banda de indie rock, The National, ha anunciado su noveno álbum de estudio, «First Two Pages Of Frankenstein», que se lanzará el 28 de abril. Este es el primer álbum de la banda desde «I Am Easy to Find» en 2019. El álbum se ha gestado después de un largo período de bloqueo creativo para el líder de la banda, Matt Berninger, quien se preguntaba si la banda había llegado a su fin.

Sin embargo, Berninger encontró inspiración en la idea de su esposa y co-letrista, Carin Besser, de llamar al álbum «First Two Pages Of Frankenstein», que se refiere a lo que se conoce como «doomscrolling» (el acto de pasar una cantidad excesiva de tiempo leyendo noticias negativas en las redes sociales). «La idea de referirme a la oscuridad de las noticias de una manera tan ligera desbloqueó algo en mí», dijo Berninger en un comunicado de prensa.

Además del lanzamiento del álbum, la banda también ha compartido un adelanto de su contenido en forma de un single titulado «Tropic Morning News». Esta canción se había presentado anteriormente en vivo en 2022. El álbum también contará con las esperadas colaboraciones de Taylor Swift, Sufjan Stevens y Phoebe Bridgers.

En 2022, The National también lanzó el single «Weird Goodbyes» en colaboración con Bon Iver y la Orquesta Contemporánea de Londres. La canción trata sobre «soltar el pasado y avanzar, para luego sentirse abrumado por dudas», según las palabras de Berninger. Esta no es la primera vez que The National y Bon Iver han trabajado juntos, ya que en 2011 ambas bandas se unieron para tocar juntas en una emisión del programa televisivo canadiense Q.

+ en: Indie Hoy

The National – Las dos primeras páginas de Frankenstein :
01. Once Upon A Poolside (con Sufjan Stevens)
02. Eucalyptus
03. Camiseta New Order
04. This Isn’t Helping (con Phoebe Bridgers)
05. Tropic Morning News
06 Alien
07. The Alcott (feat. Taylor Swift)
08. Grease In Your Hair
09. Ice Machines
10. Your Mind Is Not Your Friend (feat. Phoebe Bridgers)
11. Send For Me

Desde su estreno, la serie de televisión Manifest ha captado la atención de espectadores de todo el mundo.

Este misterio de ciencia ficción se desarrolla con un enfoque dramático, lo que lleva a los personajes a investigar teorías científicas y paranormales.
En Manifiesto, el avión desaparece durante cinco años y reaparece. Esto sorprende a los pasajeros ya que ven que su tiempo a bordo parecía solo unos minutos. Cuando regresan al continente, se dan cuenta de que sus vidas no se han desarrollado en la misma dirección, sus familias se han separado, sus trabajos han cambiado y descubren que tienen que cumplir su misión en un nivel subconsciente.

Sin duda, la serie ha logrado cautivar y enganchar a la audiencia con el concepto único que hemos presenciado en ella. Los espectadores interesados ​​en la ciencia ficción pueden encontrar la serie única, interesante y provocativa. También hay finas líneas de ficción que se relacionan con nuestra vida cotidiana. Desde el desamor y el cariño, la violencia intrafamiliar, la incomunicación, los problemas de salud mental y los límites de la ética moral.

La serie de Netflix es un recordatorio de cómo las probabilidades de un destino pueden jugar en nuestras vidas y cómo vale la pena seguir presionando para obtener el mejor resultado.

SINOPSIS ORIGINAL

La tripulación y los pasajeros se sienten aliviados cuando el vuelo 828 de Montego Air aterriza de manera segura después de un vuelo turbulento pero rutinario. A pesar de que han pasado algunas horas para ellos, el mundo ha envejecido cinco años y sus amigos, familiares y colegas, después del duelo por su pérdida, han perdido la esperanza y están tratando de seguir adelante.

Ahora, ante lo imposible, todos tienen una segunda oportunidad. Pero a medida que su nueva realidad se vuelve más clara, se enfrentan a un misterio más profundo, y algunos de los pasajeros pronto se dan cuenta de que pueden estar destinados a algo más grande de lo que jamás creyeron posible.

+ en: Manifiesto: la serie que te hará explotar la cabeza

Elsa Jenner anuncia el lanzamiento del final de su bilogía ‘Salvajes’ con emotiva carta y rompe su silencio.

Elsa Jenner, una exitosa autora de novela romantica y suspense en Amazon, despedía el año 2022 con una carta emotiva a sus seguidores del Reservado Nº 7 en la que rompía el silencio y se desnudaba completamente al hablar sobre el sufrimiento que le había causado la polémica generada en Twitter sobre su género. 

La carta parece haber conmovido a muchas personas, y la cuenta creada por algunas de sus propias lectoras para apoyarla, pero que luego fue utilizada para atacarla, anunciaba el cierre de esta el 1 de enero a través de un tuit compartido por la propia autora en Instagram pidiendo perdón y mostrando que nunca es tarde para hacerlo.

Elsa ha admitido que los ataques que ha sufrido por ser diferente la han marcado y, de alguna forma, también han afectado su trabajo actual, la bilogía «Salvajes». En su carta, la autora menciona que uno de sus objetivos para el año nuevo es dejar atrás este asunto y enfocarse en lo verdaderamente importante: sus novelas. Por eso, celebra el inicio del 2023 con un booktrailer en el que anuncia el lanzamiento del final de la bilogía «Salvajes».

Esta segunda parte lleva por título «Uno de nuestros finales» y, con una portada impactante, podemos suponer que será un final digno de película. ¿Habrá una adaptación cinematográfica? Y ya no tenemos que esperar hasta su lanzamiento, que estaba previsto para el próximo mes de febrero según algunas fuentes, porque ya sabemos la fecha exacta, que os contamos más adelante…

La habilidad de Jenner para conectar con su audiencia es clara en las reseñas de sus libros, donde muchos lectores aseguran que, una vez que comienzan a leer sus obras, no pueden parar. Después del final impactante de «Una ilusión como lo nuestro», se espera con ansia ver cómo Elsa Jenner resuelve la situación en la que queda Adriana y qué desenlace tendrá su historia.

La fecha de lanzamiento del segundo libro «uno de nuestros finales» ya está confirmada para el 9 de febrero.

Así es que podemos asegurar que sí, la expectación por la segunda parte de la bilogía es alta, ya que la primera parte, «Una ilusión como lo nuestro», dejó a muchos lectores con ganas de más. La historia de amor y suspense protagonizada por Adriana y Álvaro tuvo un final impactante que dejó a muchos lectores con ganas de saber qué pasaría a continuación. Afortunadamente, pronto podremos tener la respuesta gracias al lanzamiento de «Uno de nuestros finales».

Aunque aún no se conoce mucho sobre la trama de esta segunda parte, se rumorea que seguirán las aventuras de Adriana, Liam, Oliver y seguro que también Álvaro mientras intentan sobrevivir en un mundo peligroso y lleno de obstáculos. Sin duda, será una lectura emocionante y llena de sorpresas, como ya nos tiene acostumbrados Elsa Jenner.

Esperamos con ansia el lanzamiento de «Uno de nuestros finales» para poder sumergirnos de nuevo en el mundo de Adriana y Lucas y descubrir cómo Elsa Jenner ha decidido que termine esta historia. Sin duda, será una lectura imprescindible para todos aquellos que disfrutaron de la primera parte de la bilogía y para aquellos que aún no hayan tenido la oportunidad de conocer el trabajo de esta talentosa autora.

ADIEU RAMMSTEIN VIDEO – El testimonio del cambio en el mundo a través de la música de Rammstein.

Era 2022 y se publicaba el nuevo single del álbum de Rammstein «Zeit», «Adieu», en noviembre de 2022. El vídeo musical de «Adieu» fue dirigido por Specter Berlin, con quien Rammstein colaboró en el vídeo de «Deutschland». Se filmó en París en mayo de 2022, justo antes de que la banda partiera para su gira Europe Stadium 2022.

CD de 3 pistas y vinilo limitado de 10″

El nuevo vídeo de Rammstein, la legendaria banda alemana de rock industrial es un testimonio de lo mucho que ha cambiado el mundo. ¿Puedes recordar quiénes son los Beatles? El vídeo musical de «Adieu», en el que Rammstein (en opinión de este autor, el mejor grupo de todos los tiempos) fantasea con la idea de ser músicos en 2022 en lugar de en 2002 o 1990, es un comentario sobre lo diferente que es la música de moda hoy en día de lo que era en los años 90 o incluso en los 2000.

Asómate al futuro de Rammstein, donde las modas han cambiado, pero su música sigue siendo cien por cien Rammstein.

«ADIEU» – EL NUEVO VIDEO OFICIAL Y SINGLE

Directed by Specter Berlin
Produced by DISSIDENCE
Executive Producer – Charles Portier, Antoine Fritsch
Line Producer – Joseph Ragons
Director of Photography – Khalid Mohtaseb
Light Designer – Vincent Le Borgne
Production Designer – Jean Miel
Editor – David Gesslbauer
Colorist – Arthur Paux
Costume Design – Dorota Budna & Tanja Jesek
Steadicam Operator – Sacha Naceri
Key Grip – Yoan Amouroux
Unit Manager – Nicolas Plouhinec
Casting director – Vicky Schoukroun
Sound Design – Capitaine Plouf.

The Foundation: Tráiler de la temporada 2 promete más acción épica y drama intenso en la serie de ciencia ficción de Apple TV+

La temporada 2 de The Foundation, la exitosa serie de ciencia ficción de Apple TV+, está a la vuelta de la esquina y el tráiler recientemente lanzado promete más acción épica y drama intenso. Creada por David S. Goyer y Josh Friedman y producida por Robyn Asimov, la serie sigue a un grupo de rebeldes que luchan contra un imperio intergaláctico y cuenta con un elenco de estrellas que incluye a Jared Harris, Lee Pace, Lou Llobell, Leah Harvey, Laura Birn, Terrence Mann y Cassian Bilton.

En la temporada 2, todos los miembros principales del elenco regresarán, aunque Chipo Chung como la voz de Deliverance, el sistema operativo, todavía no se ha confirmado. Además, se han unido al elenco diez nuevos actores, entre ellos Kulvinder Ghir, Sandra Yi Sencindiver, Ella-Rae Smith, Dimitri Leonidas, Ben Daniels, Holt McCallany, Rachel House, Nimrat Kaur y los exalumnos de Harry Potter Alfred Enoch e Isabella Laughland.

Aunque la temporada 2 de The Foundation se basa solo de manera vaga en las historias de Isaac Asimov, podemos esperar una especie de continuación de la historia épica de la temporada 1. En el tráiler, vemos a los personajes luchando por sobrevivir a una «segunda crisis», probablemente un nuevo ataque al Imperio mientras las facciones internas de Términus debaten su militarización para poder defenderse.

Goyer ha revelado que, si todo va bien, planea que la serie tenga ocho temporadas, lo que significa que al final de la temporada 2, solo se habrá contado una cuarta parte de la historia completa. Con un elenco estelar y una trama épica que se desarrolla, The Foundation se ha ganado una renovación para la temporada 2

+ en: Foundation Season 2 Trailer Showcases Sci-Fi Drama’s Epic Scope

Suzume: la película anime que ha conquistado a crítica y público.

La película anime Suzume (también conocida como Suzume no Tojimari) ha sido un gran éxito en Japón, recaudando más de 87 millones de dólares y vendiendo más de 8,5 millones de entradas hasta el momento. Actualmente ocupa el puesto número 30 en la lista de las películas con mayor recaudación de todos los tiempos en Japón y el puesto número 11 en la lista de las películas anime con mayor recaudación de todos los tiempos en el país. Además, Suzume ocupa el puesto número 3 entre las películas nacionales más taquilleras de Japón en 2022, con una recaudación de más de 75 millones de dólares.

La película fue dirigida y escrita por Makoto Shinkai y cuenta con un elenco de voces que incluye a Nanoka Hara y Hokuto Matsumura. RADWIMPS y Kazuma Jinnouchi compusieron la música para la película y Toaka hizo una aparición especial. En resumen, Suzume ha demostrado ser una película altamente exitosa tanto en términos de recaudación como de popularidad entre el público.

+ en: Makoto Shinkai’s Suzume Film Earns 11.35 Billion Yen to Enter Japan’s All-Time Top 30

Además de su éxito financiero, Suzume también ha recibido críticas positivas por parte de la crítica y del público. Muchos elogian la historia y los personajes de la película, así como la calidad de la animación y la música. Algunos incluso la han comparado con otras películas de Shinkai, como Tu nombre y Weathering With You, y han afirmado que Suzume se mantiene al mismo nivel de calidad.

Suzume, el éxito de taquilla anime que no puedes perderte

En general, Suzume parece ser una película anime muy exitosa y emocionante, y es probable que continúe siendo popular durante mucho tiempo. Si eres fanático del anime o simplemente buscas una película divertida y conmovedora, Suzume es sin duda una opción a considerar.

¡La nueva película de anime de Makoto Shinkai, Suzume no Tojimari, ha demostrado ser un verdadero éxito en taquilla! Desde su estreno el 11 de noviembre en Japón, Suzume ha recaudado más de $13 millones de dólares, lo que representa un increíble aumento del 47,4% en comparación con las ganancias de su anterior película, Tu nombre. Además, el primer tomo del manga de Suzume vendió 350 mil copias antes de la premier de la película.

Suzume cuenta con un elenco de voces de lujo, incluyendo a la cantante de TikTok, Toaka, quien interpretó el tema principal de la película. La sinopsis oficial de Suzume nos presenta a una heroína llamada Suzume Iwato, que debe cerrar puertas misteriosas para evitar la destrucción y comienza un emocionante viaje a través del tiempo.

La película fue dirigida y escrita por Shinkai, con el diseño de personajes de Masayoshi Tanaka, la dirección de animación de Kenichi Tsuchiya y la dirección de arte de Takumi Tanji. En resumen, Suzume es una película que definitivamente no deberías perderte si eres fanático del anime o simplemente buscas una película emocionante y conmovedora.

El festival RETINA adelanta su próxima edición y se celebrará en Zaragoza del 15 al 26 de marzo 

La sexta edición del Festival de Cine y Música de Zaragoza dará a conocer la programación al completo en los próximos días

El festival se ha consolidado como una cita ineludible en la agenda cultural zaragozana y se ha exportado a otras ciudades como Barcelona, Valencia o Sevilla

Zaragoza, 14 de diciembre. El Festival de Cine y Música de Zaragoza RETINA ha logrado consolidarse como uno de los eventos culturales más originales surgidos en Aragón durante los últimos años. Tras cinco ediciones y con un público ya más que asentado, ha decidido adelantar su sexta edición al mes de marzo, concretamente del 15 al 26 de marzo.

RETINA se ha mostrado siempre fiel a su original propuesta, combinando la proyección de películas contemporáneas de especial relevancia con música en directo a cargo de una exquisita selección de artistas “fetiche”, poco convencionales, que han reinterpretado y hecho suya la banda sonora de cada cinta. Así, en ediciones anteriores los burgaleses Fetén Fetén crearon una nueva banda sonora para El milagro de P.Tinto (Javier Fesser, 1998) y la interpretaron en directo sobre la película y bajo su peculiar estilo; Le Parody hizo lo propio con El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973) y la catalana Carla llenó de música el espacio de Gravity (Alfonso Cuarón, 2013), entre otros.

¡El festival de Cine y Música RETINA, producido por Born! Music, es ya todo un éxito en Zaragoza, pero también fuera de la capital aragonesa, y es que este 2022 inició su expansión hacia otras ciudades españolas como fueron Barcelona, Valencia o Sevilla. De hecho, las producciones de la última edición del festival se pueden ver y escuchar estos días en Madrid -17 de enero, Teatro Circo Price dentro de Inverfest- y Burgos -23 de diciembre, Casa Cultura Gamonal, con entradas ya agotadas-. En ambos lugares será la actuación de Fetén Fetén interpretando su banda sonora de El milagro de P.Tinto. 

Este festival es una oportunidad única en la que melómanos y cinéfilos pueden disfrutar de una amplia programación que, además de películas con música en directo, incluye charlas y proyecciones que pronto se darán a conocer.

Festival de Cine y Música que explora la relación entre el ámbito sonoro y la imagen.

+ en: Inicio – Retina

Los pabellones expuestos se dividieron en tres distritos: Movilidad, Sostenibilidad y Oportunidad, cada uno de los cuales mostró cómo su país ha contribuido y contribuirá en el futuro a su respectivo tema. Además de los pabellones nacionales, cada distrito tenía su propio pabellón temático: «Terra», un proyecto de sostenibilidad de Grimshaw Architects; «Alif», un proyecto de movilidad urbana de Foster + Partners; y «Misión Posible», un proyecto de oportunidades de AGi arquitectos.

Antes de la inauguración oficial del recinto de la Ciudad de la Expo, el 1 de octubre, se pudo acceder a dos de los pabellones: Alif y Terra. El programa de escuelas de la Expo ofrecía una impresionante colección de experiencias académicas inmersivas, exposiciones interactivas y talleres.

Pabellón Alif.

Situado en la Expo 2020 de Dubai, el Pabellón de la Oportunidad se convertirá en el Museo de la Expo 2020 de Dubai, que mostrará la historia y el impacto de las Exposiciones Mundiales. Las entradas para visitar el museo costarán 50 dirhams por persona y estarán disponibles en el sitio web de la Expo o en las cuatro taquillas de Expo City Dubai a partir del 1 de septiembre. Tras un retraso de un año debido a la pandemia mundial, la Expo 2020 de Dubai se inauguró el 1 de octubre de 2021. Pero ¿Que será de este pabellón en el futuro?

Planet of Lana es un prometedor cuento de hadas interactivo destinado a llegar a Xbox One, a la serie X|S de Xbox ya PC (así como a Game Pass) a lo largo de 2023. Estas son nuestras impresiones sobre este apasionante viaje espacial. Planet of Lana es presentado por sus autores, los chicos de Wishfully, como un aventurero juego de rompecabezas cinematográfico ambientado en un contexto épico de ciencia ficción que revela galaxias y siglos enteros. La historia se sitúa en un planeta lejano, que en su día fue un lugar de equilibrio imperturbable entre los humanos, la naturaleza y los animales. Pero algo ha salido mal y ese lugar paradisíaco se ha convertido en algo completamente diferente, donde reina la desarmonía y un ejército sin rostro avanza inexorablemente.

Planet of Lana: extraño y alocado juego de Wishfully. Reinado de la desarmonía

Planet of Lana es un juego de ciencia ficción ambientado en un lejano planeta del espacio. El lugar era antes un sitio de tranquilidad y armonía, pero ahora todo se ha estropeado. Un ejército avanza y todo el planeta es un caos.

¿Qué tiene de nuevo? Bueno, si te gustan los libros interactivos seguro que has oído hablar de Monument Valley, una experiencia de juego completamente diferente que tuvo bastante éxito entre la crítica y los jugadores. Su nuevo proyecto te permite adentrarte y vivir una nueva historia dentro de un libro interactivo, con todo el ingenio y el encanto que les caracteriza.Este cuento interactivo dentro de otro cuento interactivo te dará la bienvenida a una aventura épica permitiéndote vivir una historia sorprendente tocando elementos interactivos en una pantalla. Las escenas, los diálogos, la actuación de voz… todo ello es tan convincente como lo sería en una película o una novela. Y como toda buena historia (o eso esperamos) te dejarán algunas sorpresas al final. Los gráficos son coloridos y vivos y, en general, son de primera categoría.

Planet of Lana está ambientado en un futuro lejano con animales y naturaleza, pero también con robots y urbanismo y será un juego ambicioso que te llevará de viaje. Mucho más que un reto.

Tweets by PlanetofLana

Es hora de salvar el mundo. Planet of Lana es un cuento de hadas interactivo con objetos ocultos, rompecabezas y batallas. Con toneladas de habilidades y poderes y una rica ambientación de ciencia ficción. Un nuevo juego de acción y rompecabezas que tienes que conseguir.

El jugador debe usar todo su ingenio para evadir los peligros y encontrar una forma de sobrevivir. Unas buenas cinemáticas y una rica narrativa dentro del juego son esenciales en un juego de aventuras como Planet of Lana.

Planet of Lana es un juego desconcertante que desafía tus habilidades cognitivas y tu intuición para encontrar el camino correcto. Este juego te hará pensar fuera y sacar conclusiones, cometer errores es parte del proceso de aprendizaje. Planet of Lana ofrece una experiencia interactiva e inmersiva.

https://planetoflana.com/

Los visuales son el menor de los problemas de Planet of Lana.

Un juego de rompecabezas de ciencia ficción que nos permite estar al mando de la historia.

Juega como Lana, una niña que tiene que resolver rompecabezas para salvar el planeta moribundo. Resuelve rompecabezas inspirados en los logros del ser humano en ciencia y tecnología. Cada rompecabezas que resuelvas cambiará el mundo que te rodea y revelará nuevos secretos. Uno de esos juegos que es una forma de experimentar un mundo imaginario que siempre es más emocionante que el nuestro.

A diferencia de otros juegos, los fans de la ciencia ficción disfrutarán de la narrativa en profundidad y del estilo artístico único.

Aunque el juego tiene un trasfondo de ciencia ficción, lo que ocurre en el juego no está lejos de la realidad. Lo que hace especial a Lana es su atmósfera.

+ en: Planet of Lana è una promettente favola sci-fi: la nostra prova alla Gamescom

The Royal Game

Estamos en Viena, en 1938, cuando los nazis acaban de anexionarse Austria.

El notario Josef Bartok sabe que está en grave peligro y se prepara para huir. Pero es arrestado por estos cabrones de la Gestapo y encerrado en un hotel que ha sido transformado en prisión. Solo saldrá de allí si colabora con los nazis.

Aunque Bartok no quiere ceder llega un momento en que aislado, y en soledad se las ve putas para resistir. Hasta que consigue robar un libro de ajedrez, y este será su punto de apoyo para mantenerse cuerdo y convertir la resistencia en una especie de juego.

+ en: The Royal Game (película 2021) – Tráiler. resumen, reparto y dónde ver. Dirigida por Philipp Stölzl | La Vanguardia

Blues Pills debutará en nuestro país el 27 de octubre en el Teatro Cariola, lugar donde nos mostrarán su revival del rock y el soul de los 70.

Con una carrera de 10 años la agrupación logró consolidarse un sonido fuertemente influenciado por bandas como Fleetwood Mac, Grand Funk Railroad, Jefferson Airplane y otros clásicos de la época.

Actualmente tienen dos EP editados, un EP en vivo y tres discos «Blues pills», «Lady in Gold» y el más reciente «Holy Moly».

Blues Pills debutará en nuestro país el próximo 27 de octubre en el Teatro Cariola, recinto donde nos mostrarán su sonido revival del rock y soul de los 70. Encabezados por la sueca Elin Larsson en la voz, el cuarteto presentará Holy Moly, su último trabajo de estudio escrito y grabado durante la pandemia.

+ en: Blues Pills llega con su revival del rock de los 70: 27 de octubre – AgendaMusical

7 secretos fundamentales para la edición de videos

Para saber editar videos es necesario tener una mirada crítica y técnica del audiovisual. Es necesario planificar y registrar la información con discernimiento y disciplina. La edición no es más importante que el contenido, pero debe ser tan efectiva para que el video fluya naturalmente entre transiciones y cortes.

Hay varios aspectos que dan como resultado un video bien estructurado y de calidad. Conociendo algunas técnicas entre las mejores prácticas, podemos ver la diferencia entre un video de acabado simple y un video cuya edición fue más refinada y obtuvo un resultado mucho más inmersivo.

1. Enfoque

La edición de video tiene como objetivo equilibrar la información transmitida con lo que se espera de la audiencia. Así que elige ángulos que ayuden a expresar el contenido de una manera clara. Al mismo tiempo, trata de imaginar los puntos específicos que la audiencia destacaría en una escena determinada.

Puedes hacer esto enfocando y siguiendo al protagonista del video mientras se mueve por la escena. Asegúrate que la cámara correspondiente a ese ángulo sea la elegida en la edición.

2. Primer plano en primer plano

Mantén cortes desde diferentes ángulos en tu video para que la audiencia entienda el ambiente. Luego usa más primeros planos y planos medios. Estas ubicaciones aportan más significado a la audiencia.Las expresiones faciales de los actores y la dramaturgia detallada ayudan a mantener la atención de la audiencia.

3. Los cortes

Una forma de hacer más agradable a los ojos del espectador la transición entre dos ángulos diferentes es cortar durante un gesto, por lo tanto, promover los cortes en los momentos de acción. El espectador puede observar el movimiento desde diferentes ángulos, de principio a fin hacía la siguiente escena en la siguiente escena. Este tipo de corte ayuda a enfatizar la sensación de continuidad entre escenas, manteniendo la atención de la audiencia.

Los cortes que enfatizan el texto hacen que la edición sea más tenue, especialmente cuando ocurre en palabras clave en el contenido. La edición aquí se usa como una forma de ayudar a resaltar lo que se dice para que la audiencia lo recuerde más tarde. Además del corte, las transiciones son bienvenidas para resaltar este momento.

4. Eliminar errores

El montaje debe ser fundamental para mejorar al máximo la expresión de los diálogos, de manera que se eliminen tartamudeos, susurros, toses y burlas de los actores. Un audio más fluido aporta más objetividad y dinamismo al vídeo sin que la audiencia sienta ruidos y golpes durante la trama. Aprovecha para eliminar también errores técnicos.

5. Combina realidad y animación

Usa recursos lúdicos cuando puedas en tu edición de video. Gifs, transiciones animadas e incluso mezclando creaciones digitales con escenas reales.Es importante este ejercicio de jugar con las imágenes, ofreciendo animaciones y vectores de calidad como ayuda en la edición de vídeo, ya que lo hacen más dinámico y sorprendente que una presentación normal sin efectos.

6_ Música y efectos de sonido

La banda sonora elegida marca la diferencia en el impacto que un video tiene en la audiencia. Todo lo que se necesita es un buen coro de una canción vibrante para crear un sentimiento positivo en quienquiera que sea la imagen. El mensaje transmitido puede transmitir tanta vibración como debe ser el video con el que se está trabajando.

No olvides que la gran mayoría de la música disponible en Internet tiene derechos de autor. Por ello, es necesario ponerse en contacto con los responsables siempre para pedir permiso de uso. Una banda sonora que dirija el video de principio a fin debe estar siempre bien ecualizado para ambientar completamente el video sin perjudicar diálogos y narraciones.

7. Estudia tutoriales de edición

Trabajar con la edición puede ser una tarea muy dinámica, ya que siempre hay nuevos equipos y softwares en el mercado. Por lo tanto, para comprender mejor las mejores técnicas de edición de vídeo, estudia y aprende más sobre cine, investiga los diferentes formatos de narración.

Ten a la mano los detalles adicionales sobre las escenas y crea tu propio repertorio de referencias. Aprovecha para criticar y analizar los recortes. Cuida la continuidad entre escenas. De esa manera, estarás atento a todo tipo de errores y descubrirás cómo encontrar posibles soluciones para los videos que produces profesionalmente.

Las mujeres hacen euforia

El programa de HBO, sobre un grupo de adolescentes autodestructivos en busca del autodescubrimiento, se convirtió en un fenómeno instantáneo cuando se estrenó en el verano de 2019. Una serie de televisión sobre estudiantes de secundaria que luchan no es nada nuevo, pero Euphoria se siente como lo mismo.

Los personajes lidian con la adicción, la disforia de género, la pobreza y la ira, todo ambientado en un universo hiperestilizado. Es una experiencia multisensorial, rebosante de colores saturados, caídas rimbombantes y la cámara girando sin cesar entre los personajes mientras pasan de una mala decisión a la siguiente. Hay algo extrañamente atractivo en el caos. Euphoria es un espectáculo.

«Es como si estuviéramos persiguiendo a Euphoria», dijo Zendaya, quien interpreta a la adolescente Rue, mientras describe cómo se siente continuar produciendo la segunda temporada. Pensamos, tenemos que ser como lo que teníamos en la primera temporada, y estamos tratando de encontrar esa chispa. No lo dijimos, pero había un poco de tensión».

El programa fue adaptado de la serie israelí de 2012 del mismo nombre, siguiendo a Rue y los adolescentes en su órbita: la perenne Lexi; La hermana mayor de Lexi, Cassie, es muy romántica; la mejor amiga de Cassie, Maddy; Nate, el novio íntimo de Maddy, un maníaco en el cuerpo de una modelo de Abercrombie; Kat, una gótica beligerante convertida en camgirl atrevida; y el flaco y enfermo Jules en la batalla, que se enamora de Rue y siente lujuria por Nate y su padre, Cal.

El Boston Herald declaró una vez que Gossip Girl original era «la pesadilla de todos los padres». El miedo que el programa infunde en los adultos tiene sus raíces en cosas superficiales que sus hijos pueden hacer o querer. La euforia trajo de vuelta el mismo pánico adolescente pasado de moda; Se ha convertido en una introducción a las jóvenes que disfrutan del coqueteo peligroso.

La forma en que vive Zendaya es particularmente preocupante. Como Rue, puede ser despiadada un minuto, dolorosamente tímida o naturalmente tonta al siguiente, y todo en una sola persona. “Ella vive en mí de una manera extraña”, dice Zendaya. «No la estoy buscando». Es un sentimiento que dice que nunca ha tenido con otro personaje. «Incluso con las películas de Spider-Man, hablaba con el director y le preguntaba: ¿Es eso suficiente para MJ-y?». Trato de encontrarlo de nuevo. Con Rue, ella está allí. En la segunda temporada, Rue intenta convencerse a sí misma de que podría ser una drogadicta funcional. Zendaya dijo: «Obviamente, todo se vino abajo bastante rápido. No necesariamente te gusta su personaje. Eso, pero el espectáculo solo funciona si quieres verla limpiarse y encontrar la paz interior.

El enfoque de Zendaya esta temporada fue preguntar cuánto tiempo podría durar la empatía de los espectadores por su personaje. «¿Hasta dónde puede llegar mientras la amemos, la apoyemos y la consideremos un ser humano digno de nuestro amor?»

Durante esta temporada, Rue aliena a las personas más cercanas a ella mientras trata de justificar el papel que juegan las drogas en su vida, especialmente su nueva dependencia a la heroína. Las cosas comienzan a aparecer en el episodio cinco, que es una de las únicas historias guardadas de la versión original de la segunda temporada.

Cuando Rue descubre que Jules le ha contado a su madre sobre su reciente recaída, se pone histérica y arruina todas sus relaciones más cercanas: con Jules, su madre y su hermana, tú, Gia. Cuando Rue toca fondo, salta del auto de su madre y cruza la carretera para evitar volver a rehabilitación; Después de quemar algunos puentes más y cometer un robo, Está atrapada en la casa de un traficante de drogas a quien le debe dinero.

Al comenzar la segunda temporada, Sweeney dijo que se sintió más tranquila y comentó: «No sé si Cassie tomó esta decisión o no». Pidió que se eliminaran ciertos momentos en topless y dejar que florecieran los momentos emocionales, y Levinson estuvo de acuerdo. Tiene lugar en una pelea entre Cassie y Nate en el episodio cuatro, originalmente destinado a terminar con Nate criticándola por acostarse con el novio de su mejor amiga. «Jacob y yo hicimos la escena tal como estaba escrita, y pensamos: ‘Aquí podemos hacer mucho más’. El resultado fue una escena de cinco páginas que Levinson escribió en el acto, entonces Cassie perdió completamente la cabeza cuando creyó que Nate la dejaría por Maddy. Sweeney, quien ingresó a un nuevo nivel de fandom después de aparecer como Olivia Mossbacher en The White Lotus de HBO, dijo: «He renunciado a todo juicio sobre mí». «Estoy muy orgulloso del declive de Cassie esta temporada».

Llevar a los personajes al extremo, ¿alguna vez parece demasiado? “Casi podría quitármelo de encima”, dice Zendaya sobre interpretar a un personaje que está constantemente al borde de una crisis. «Pero hay días en los que simplemente te metes en eso, e incluso si tu cerebro sabe que no es real, tu cuerpo todavía se da cuenta de esta ansiedad e ira».

+ en: The Women Make Euphoria

La relación entre Pamela Anderson y Tommy Lee se convierte en la serie con el estreno el 2 de febrero de Pam & Tommy, ficción que puedes ver en Disney +, dentro de la marca Star.

Los primeros tres episodios estarán disponibles en streaming el día del estreno, seguidos de un nuevo episodio todos los miércoles.
Ambientada en los salvajes inicios de Internet, Pam & Tommy se basa en un escándalo real con la cinta sexual de Pamela Anderson y Tommy Lee. La cinta VHS, robada de la casa de la pareja por un proveedor descontento, se convirtió en secreto en un fenómeno mundial cuando llegó a la web en 1997 y se convirtió en el primer video viral.

Una historia de amor, un desastre criminal y una historia de advertencia. La miniserie de ocho partes cubre todos estos temas y explora la conexión entre la privacidad, la tecnología y la celebridad, siguiendo los inicios de los reality shows de hoy. Todo ello desde un casete robado visto por millones de personas, aunque estaba destinado al ámbito privado de ambos protagonistas.

Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver y Alex McAtee en Point Grey y Megan Ellison, Sue Naegle y Ali Krug son productores ejecutivos de Pam & Tommy de Annapurna. La serie fue escrita por los productores ejecutivos Rob Siegel y DV DeVincentis y dirigida por el productor ejecutivo Craig Gillespie. Dylan Sellers, Dave Franco, Chip Vucelich y Sarah Gubbins también son productores ejecutivos.

‘Pam & Tommy’, una serie de más de 18 años en Disney +

Como se indica en la promoción, Pam & Tommy ha cotizado en la bolsa de valores durante 18 años y más. Disney +, con excelente contenido para niños, recuerda tener controles parentales para garantizar que el servicio de transmisión continúe siendo una buena experiencia para todos los miembros de la familia. Además de los perfiles de niños existentes, los suscriptores podrán establecer límites de acceso al contenido y crear perfiles protegidos con PIN.

Temptations Docuseries explora los primeros días de Motown y las influencias del evangelio

La serie de tres partes promete ofrecer a los fanáticos nuevos y viejos conocimientos sin precedentes sobre la formación, el proceso creativo y la brillantez de The Temptations.

Para celebrar el 60 aniversario de The Temptations y su nuevo álbum, Temptations 60 , el legendario grupo presenta una serie de documentales de YouTube de tres capítulos.

Sirve para celebrar el legado de la banda y Temptations 60 , un nuevo álbum de nuevas canciones del grupo de R&B número uno de todos los tiempos.

El álbum incluye pistas escritas y producidas por Narada Michael Walden, el productor de hip-hop K. Sparks, el veterano miembro del grupo Ron Tyson, el miembro fundador Otis Williams y el igualmente legendario Smokey Robinson , cuyas canciones clásicas lanzaron la racha de éxitos original del grupo.

Temptations 60 , que incluye el sencillo «Is It Gonna Be Yes Or No», está disponible para preordenar y se lanzará el 28 de enero de 2022.

‘Shake’: los fanáticos desconsolados de Sam Cooke le dan un éxito póstumo

El documental ofrece una visión brillante del grupo y la historia de Motown Records .

«Quiero decir, sea lo que sea lo que quisieron darte, es posible que te den un coche en lugar de darte el dinero de tus regalías. De todos modos, todo el mundo estaba haciendo así. Entonces, Berry pidió prestados $ 800 a su familia para comenzar Motown . Y así fue como llegué a conectarme con Motown porque estaba conectado con él antes de que él comenzara con Motown ».

Otis Williams también recordó cómo su infancia influyó en la música de The Temptations.

+ en: New Temptations Docuseries Explores Mighty Motown Icons

Consejos para planificar un viaje este verano 2022 teniendo en cuenta el coronavirus, el ahorro y el máximo placer.

Las listas de recomendaciones de viaje afectan a países como Perú, Sudáfrica, Tailandia, Italia, Georgia y, sí, España también.

Pero como la vacuna aún no llega a toda la población, las nebulosas se vislumbran en el horizonte para los viajeros, quienes se preguntan más que nunca cómo planificar su viaje en 2022.

Algunos países permiten que los viajeros se muevan libremente sin ningún visado especial o restricciones de cuarentena, pero otros puede requerir una cuarentena a la llegada o prohibir que los pasajeros crucen la frontera.

Algunos destinos permiten que los viajeros lleguen siempre que sean negativos para COVID-19.

Para los viajeros más aventureros, esta es una gran opción para las excursiones de verano de 2022.

Los mejores destinos de vacaciones de verano de 2021 son Río de Janeiro, Brasil en general, Nueva York, Londres, París, Miami, Madrid y Roma.

En una encuesta reciente, más de cuatro de cada cinco viajeros dijeron que la tecnología aumentaría su confianza para viajar en los próximos 12 meses.

Este verano, una de las opciones es el turismo en Argentina.

Muchas veces el viaje no es fácil de organizar y son muchos los detalles que hay que tener en cuenta para convertir un verano como este en 2022 en unas vacaciones inolvidables e insustituibles que te harán desear el próximo viaje con la misma ilusión.

Hay consejos infalibles para unas vacaciones perfectas. Suena fácil, pero a veces elegir un destino de vacaciones no lo es. Haz de tus vacaciones de verano una experiencia inolvidable y no olvides compartirlas.

Los monumentos yugoslavos transmiten un mensaje de dos mil millones de años en el futuro

La única película dirigida por el compositor Jóhann Jóhannsson antes de su muerte en 2018, Last and First Men es una combinación inquietante de ciencia ficción y documental.

Dentro de dos mil millones de años, la humanidad se enfrenta a su inminente final cuando el Sol se está extinguiendo. Han planeado dos contingencias para la supervivencia: un proyecto para sembrar más vida en todo el Universo y otro para transmitirnos mensajes psíquicos en el tiempo. La película Last and First Men pretende ser un mensaje de este tipo. Basada en la novela homónima de 1930 de Olaf Stapledon, es una combinación única y melancólica de ficción especulativa, documental y pieza de cámara orquestal.

Ese último elemento musical tiene sentido, ya que la película fue dirigida por el célebre compositor islandés Jóhann Jóhannsson.

Last and First Men se compone de una trinidad de componentes básicos. Está la música de Jóhannsson, por supuesto. Una voz en off proporciona la «historia», tal como es, principalmente la narradora Tilda Swinton que actúa como la voz de los futuros humanos, explicando su historia y situación. Y luego está la imagen, cada golpe con una de las abstractas Spomenik monumentos de la antigua Yugoslavia. Estos marcadores conmemorativos de la Segunda Guerra Mundial, esparcidos por las naciones que alguna vez fueron constituyentes del estado, desafían las expectativas habituales de los monumentos conmemorativos. Son no figurativos, imponentes y, a menudo, geográficamente aislados, destacando entre sus paisajes. En la película, se explica que estos monumentos son algunos de los últimos logros restantes de la humanidad, al final de la vida de la Tierra actuando como las balizas utilizadas para enviar la señal al pasado.

Origen: Yugoslavian Monuments Deliver a Message from Two Billion Years in the Future

València Capital Mundial del Diseño 2022 busca convertir esta disciplina en una herramienta de bienestar social y desarrollo económico sostenible.

Origen: VALÈNCIA CAPITAL MUNDIAL DEL DISEÑO 2022

València Capital Mundial del Diseño 2022 es un proyecto de la Associació València Capital del Disseny.

València, ciudad nombrada Capital Mundial del Diseño 2022 por la World Design Organization.
Valencia is the eighth city to be designated World Design Capital by the World Design Organization.

Valencia, Capital Mundial del Diseño 2022, tiene como objetivo impulsar su actividad y potenciar la calidad de este sector creativo, convirtiéndolo en el principal actor de cambio social e innovación urbana. El objetivo es generar toda una serie de iniciativas que proyecten el diseño más allá del 2022, generando un legado capaz de trascender y establecerse como un valor clave en el tejido social local y nacional.

MobailGamer desvela los secretos de Brawl Stars

MobailGamer es, actualmente, uno de los portales webs más populares de la comunidad de Brawl Stars gracias a un contenido variado que va desde tutoriales básicos de cómo conseguir brawlers y gemas gratis a noticias de última hora de supercell.

Desde que este videojuego se lanzara para móviles de todo sistema operativo en 2018, cada año cuenta con más jugadores inscritos. Tanto es así que, un año después de estar en el mercado, batió la cifra de los 75 millones de descargas.

En abril, sacaron las estadísticas anuales y más de un 20% de jugadores superaban los 15.500 trofeos, cuando la media normal suele rondar los 8.900. Solo hay un 0.1% que forman el selecto grupo que superan los 33.000. De ahí que cada vez sean más los que buscan en Internet secretos que les permitan ir avanzando y sumando logros.

¿Qué Curiosidades de Brawl Stars podemos encontrar?

En esta web se pueden encontrar guías para aprender a usar los brawlers, pero también los que son llamados los secretos más oscuros de brawl stars, shippeos, parejas y familias de los personajes. Información que acaba siendo muy útil a los jugadores.

También cabe destacar que desvela misterios que deja Brawl Stars por su camino. Por poner un ejemplo, fue esta web la que dio la noticia del lanzamiento de un nuevo Brawler en Brawl Stars llamado Ruffs. Y todo gracias a un minijuego de 8-bits presentado meses antes, por lo que la comunidad de MobailGamer.com ya sabía que ese personaje saldría antes que nadie.

Pero no solo de Brawlers se trata. En la comunidad que se ha creado en la propia página se abre diálogo sobre todos los juegos disponibles para dispositivos móviles, lo que hace que haya noticias diarias de juegos tan populares como Pokémon Unite, Minecraft, Free Fire, Genshin impact, Coin Master, Pokemon GO, Roblox, League of Legends Wild Rift, Among Us, Gartic Phone, Clash Royale y muchos más.

El festival celebrará los 15 años de Arts Connection Foundation con proyecciones en Estados Unidos, Italia, Holanda, Aruba, Curazao, Colombia, España y Venezuela
Un total de 36 obras de video-art, provenientes de 19 países, han sido seleccionadas por el jurado del Miami New Media Festival 2021 para formar parte de la XVI edición que celebrará los 15 años de la fundación Arts Connection. Organización promotora de este importante evento que desde su creación ha apoyado a más de 250 artistas y ha difundido más de 500 videos con innumerables proyecciones internacionales.

Este año el Miami New Media Festival seleccionó 36 videos a través de dos convocatorias que invitaron a reflexionar sobre “New Media Art and the Pandemic”: 26 obras fueron elegidas a través de la convocatoria coordinada desde Miami, con la participación de 97 aplicaciones; y 10 obras a través de la convocatoria italiana coordinada junto a Rome Art Week.

En la convocatoria de Miami fueron seleccionados Linda Phillips (Bogotá), Maria Luisa Sanín Peña (Bogotá), Patricia Rodríguez (Ibarra), Santiago Carlini (Madrid), Carmen Isasi (Madrid), Jean-Michell Rolland (Marsella), Jérémy Griffaud / Julien Griffaud (Nice), Isabel Pérez del Pulgar (Douarnenez), Gil Zablodovsky / Lali Tsipi Michaeli (Tel Aviv), Silvia De Gennaro (Roma), Ionee Waterhouse (Agrigento), David Fernandez Rocha / Francis Muñoz (Lisboa y Caracas), Matteo Campulla (Milán), Juan Carlos García-Sampedro (Madrid), Hakan Libdo (Stockholm) Alydia Wever (Amsterdam), Sophia Fernandez (Homestead), Sandra Portal-Andreu / Mateo Serna Zapata (Miami), Francis Almendarez / Anthony Almendarez (Houston), Miguel Antonio Contreras Hincapie (Caracas), Elizabeth Cemborain (Caracas), Eliseo Solís Mora (Upata), Thomas Noya (London), Carla Forte (Miami), Ricardo Arispe (Caracas) y Adonis Ferro (La Habana). En Italia destacan los nombres de Francesca Bonfatti (Roma), Leonella Masella (Roma), Milan Zulic (Suiza), Maria Korporal (Berlín), Athanasios Aléxo / Claudia Ferretti (Milán), Manuel De Marco (Milán), Claudia Quintieri (Roma), Elena Vertikova (Polonia), Methas Chantawongs (Bangkok) y Martina Vanda (Roma).

La noticia la dio a conocer la coordinadora del festival, Milagros González, quien además explicó que la celebración de los 15 años de Arts Connection Foundation incluirá impactantes proyecciones presenciales y virtuales en diferentes países: están confirmadas las proyecciones del 25 al 30 de octubre en Rome Art Week (Italia), el 28 de octubre en el Centro Cultural de la Universidad Católica Andres Bello de Caracas (Venezuela); el 30 de octubre en el City Place Doral y el 27 de noviembre en el Video Art on the Street en Doral, Miami (Estados Unidos), ambos con el apoyo del Doral Contemporary Art Museum. Asimismo, se están afinando los preparativos para proyecciones adicionales en España, Holanda, Aruba, Curazao, Colombia y Venezuela (Maracaibo).

El jurado de la convocatoria de Arts Connection estuvo integrado por Adriana Barrios, Gerardo Zavarce, Adriana Meneses, Jimmy Yáñez, Marinellys Tremamunno y Andreína Fuentes Angarita. En el jurado de la convocatoria italiana participaron Federica Piras, Francesca Anedda e Valentina Salzillo, miembros de Nextus collective.

El Miami New Media Festival promueve el arte a través de la exploración de las nuevas tecnologías, con el apoyo del Departamento de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade, el Alcalde y la Junta de Comisionados del Condado de Miami-Dade. Para seguir el calendario internacional de eventos del festival visita www.miaminewmediafestival.com.

Biotopía es un centro de investigación y desarrollo tecnológico avanzado, donde lo imposible perdió su significado hace mucho tiempo; una comunidad científica en la que el tiempo, la materia y el espacio se comportan de un modo extraño, tanto es así que el viernes 5 de noviembre #BiotopíaEnDirecto se materializará en el auditorio de Can Ventosa en Ibiza a las siete de la tarde para hacer las delicias del público.

En este show en directo participarán de forma presencial Nikki García (la presentadora del boletín informativo de Biotopía, actriz de doblaje y también conocida por ser la presentadora de El Mundo Today), Xabi Tolosa (el gato Erwin, actor y dibujante vasco) y David Pareja (Abel y sus clones, actor, humorista, guionista y cineasta), y que contará con la colaboración de Olga Aguirre (Sofía) y Bianca Kovacs, que interpretará un nuevo personaje.

#BiotopiaEnDirecto, es un show especial escrito y dirigido para la ocasión por Manuel Bartual, que es perfecto tanto si ya se es fan de Biotopía como si nunca se ha escuchado esta serie que ha triunfado durante la pandemia hasta el punto de que Podium Podcast será la plataforma en la que se pueda escuchar esta segunda temporada. Bartual es conocido también por ser dibujante de cómics, uno de los responsables de la editorial ¡Caramba!, escritor, guionista y cineasta; y haber conseguido en 2017 que el relato de sus misteriosas vacaciones se convirtiera en trending topic mundial siendo un pionero de un nuevo género literario: la twitteratura.

La ilustración del cartel, creación de Javi de Castro, nos da una idea de lo que podremos ver en #BiotopíaEnDirecto desde Can Ventosa: el primer show en directo de Biotopía, en el que la historia del espectáculo transcurrirá durante la semana cultural de Biotopía, en la cual todos los habitantes de esta comunidad científica están preparando un evento muy especial al que los espectadores asistirán durante el show.

El acto se llevará a cabo de forma gratuita hasta completar aforo en el auditorio de Can Ventosa el día 5 de noviembre a las siete de la tarde gracias a la colaboración de IbizaTravel, el Consell Insular de Ibiza y el Ayuntamiento de Ibiza con la asociación Mal del Cap, organizadora de este Festival que durante una semana traerá a Ibiza cine en formato corto y largo, comedia, música en directo y mucho más para que sean muchas las personas que se animen a participar de este evento cultural único y a visitar la isla de Ibiza en un momento en el que el tiempo sigue acompañando pero sin las aglomeraciones del verano.

El regreso de Q y sus esfuerzos por llevar a toda la humanidad a juicio provocarán una ruptura en el tiempo y obligarán a Jean-Luc Picard y su equipo a intentar salvar el futuro y regresar a casa sanos y salvos.

febrero de 2022

La segunda temporada de Star Trek: Picard se estrenará durante febrero de 2022 en Estados Unidos.

“Manos Libres” ha sido elegido corto ganador en el certamen Audi Future Stories.

El corto, que se estrena el 24 de septiembre cuenta con figuras como la actriz Hiba Abouk que encabeza el elenco del cortometraje.

El guión “Manos Libres”, de Pablo Fuentes, ganaba la primera edición del certamen de cortometrajes Audi Future Stories tras la deliberación del jurado formado por Kike Maíllo, José Luis Rebordinos, Jaume Ripoll y José Miguel Aparicio. El estreno será en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Audi ya llevaba unos años, concretamente 10 años empeñado en la idea de apoyar el cine español, y ahora ha creado Audi Future Stories. Se trata de impulsar a los futuros directores y guionistas. Este es un certamen de guiones cortos que, como decía antes, ya tiene ganador, actriz protagonista y fecha de rodaje. Si Hiba Abouk encabeza el reparto de “Manos Libres”, hay que mencionar también de forma especial al propio guión y al guionista, el leonés Pablo Fuentes, de la Escuela TAI, que ha sabido conquistar al jurado del concurso.

Y es que el cortometraje ganador de la primera edición de Audi Future Stories, “Manos Libres” es una de esas piezas que darán mucho que hablar en el futuro, de todas las que se han rodado en Barcelona y Tarragona.

Pablo Fuentes

Está graduado en Cinematografía y Artes Audiovisuales y especializado en Dirección en la Escuela TAI. También tiene el Máster de Guión de Cine y Series de TV de la misma escuela, y ha escrito y dirigido anteriormente varios cortos, como “Diario del Bunker”, “Z O C” y “Raíces”, seleccionados y premiados en diferentes festivales tanto dentro como fuera de España. Asimismo, ha escrito y dirigido el mediometraje “Disparo a un caballo oscuro”, con el que también ha participado en diferentes festivales.

Así pues tenemos que “Manos Libres” es un thriller con un tono oscuro que, en tan solo 15 minutos nos genera una gran tensión e incertidumbre, y todo dentro de una peculiar atmósfera naturalista. Además de la reconocida actriz Hiba Abouk, cuenta entre sus protagonistas con el Audi Q4 e-tron, el SUV compacto creado bajo los más elevados estándares de innovación y sostenibilidad. Con él AUDI da el paso definitivo a la movilidad premium eléctrica.

En el corto acompañamos a la protagonista en un viaje de vuelta a casa por carretera, y poco a poco el viaje se convierte en una pesadilla.

El autor se ha mostrado agradecido por el apoyo que Audi está prestando al mundo audiovisual, sobre todo por dar la oportunidad a jóvenes que quieren abrirse camino en este mundo y puedan realizar y mostrar sus trabajos. 

Por otro lado, Kike Maíllo, director, productor y guionista, ha señalado la importancia que tiene el apoyar a los jóvenes talentos del cine español. Iniciativas como la de Audi Future Stories y el compromiso de Audi con el cine español son esfuerzos notables que generan sus frutos. En este caso concreto AUDI afrontó el rodaje del proyecto como una oportunidad para que Pablo pueda seguir creciendo profesionalmente y nos dé más éxitos a todos los españoles.director, productor y guionista Kike Maíllo.

El cortometraje se rodó los días 28 y 29 de julio en Barcelona y Tarragona y, como os decía antes, podremos verlo el 24 de septiembre en el certamen vasco.

Audi Future Stories es el certamen de guiones cortos de Audi, y ya sabemos cual es la composición del jurado de este 2021.

Como probablemente ya sabrás, Audi Future Stories es el primer certamen de guiones cortos para promocionar a futuros directores y guionistas del cine español. Y como nos dijeron en la nota de prensa, los encargados de seleccionar los cortos ganadores, o sea, los miembros del jurado serán Kike Maíllo, José Luis Rebordinos, Jaume Ripoll y José Miguel Aparicio. Será el 2 de julio.

El ganador o la pareja ganadora podrán realizar su primer cortometraje, asistidos por el director Kike Maíllo.

Los miembros del jurado destacan en su actividad en el mundo de la cinematografía. Por ejemplo, Kike Maíllo es director de cine, productor y guionista; José Luis Rebordinos, director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián; Jaume Ripoll, cofundador y director editorial y de desarrollo de Filmin; y José Miguel Aparicio, Director de Audi España. El cortometraje ganador nos lo revelará el 2 de julio.

Audi lleva ya más de diez años apoyando al cine español, y ahora ha lanzado su primer certamen de guiones de cortos cinematográficos. Es con este objetivo que Audi Future Stories quiere impulsar a los futuros directores y guionistas del cine español. Y sin duda lo hará ayudándoles a crear su primera obra.

Una vez cerrado el plazo de inscripciones de presentación de los guiones, es ahora el tiempo del jurado de expertos. 

El director, productor y guionista Kike Maíllo será el encargado de co-dirigir el cortometraje ganador junto con al ganador o pareja ganadora. Se  trata sin duda alguna de una oportunidad única para los nuevos talentos. Además… tendrán el privilegio de ver su corto ganador presentado en septiembre en una premiere en en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Como protagonista de las piezas tenemos al nuevo Audi Q4 e-tron. Este es un SUV compacto creado bajo los más elevados estándares de innovación y sostenibilidad. Para Audi y la industria del motor en general supone el acceso a la movilidad premium eléctrica. El futuro de la marca de los cuatro aros.

Kike Maíllo, miembro del jurado, explicaba ante los medios: “Me parece muy acertada esta nueva iniciativa en la que se da un especial valor a la pedagogía. Estudié en una escuela de cine y creo que en las escuelas de cine del país se está haciendo muy buen trabajo, como puede comprobarse en la calidad, tanto en el fondo como en la forma, de los trabajos de cineastas que proceden de varias de esas escuelas. Me tomo este proyecto como la oportunidad de propiciar, en la medida de mis posibilidades, que las autoras y autores escogidos sigan creciendo”.

Maíllo estará acompañado de José Luis Rebordinos, Director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, miembro de la European Film Academy (EFA) y Miembro de Honor de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina. Rebordinos recibió en 2015 del Consejo de Ministros la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Comentaba “Es un honor formar parte de este jurado junto a personas que admiro. Y es, además, un placer sumarnos a esta nueva iniciativa de Audi, que va más allá de un patrocinio y en la que caminamos juntos en el apoyo al nuevo talento audiovisual, en particular, y al cine español y a su industria, en general”, explica Rebordinos.

Jaume Ripoll, co-fundador y Director editorial y de desarrollo de Filmin, portal de referencia para el cine independiente en España, también forma parte del jurado del certamen. Ripoll explica así su participación:“En una época de dificultad para que los nuevos creadores puedan rodar, es motivo de celebración que una compañía como Audi apoye el talento emergente. Ni que decir tiene que estoy honrado al formar parte de un jurado de selección de proyectos. Iniciativas como estas deben celebrarse y contribuir en lo posible para que tengan continuidad”.

José Miguel Aparicio, director general de Audi España desde 2018 es el cuarto miembro del jurado. Aparicio explica: “Cumplimos más de 10 años apoyando al cine en festivales internacionales como San Sebastián y Málaga o a reconocidos directores y actores. Una década de la mano del progreso suficiente para darse cuenta de la importancia de dar un paso más en 2021 en nuestro férreo compromiso. Por ello presentamos, con orgullo, Audi Future Stories, el primer certamen de guiones de cortometrajes cinematográficos. Un nuevo proyecto de futuro de Audi con el talento joven, las ideas del mañana y una generación de directores y escuelas dispuestas a cambiar el guión del cine nacional».

http://audifuturestories.es/

Voyagers es un pequeño thriller de ciencia ficción inteligente y productivo sobre los planes de científicos destrozados ante las hormonas de la pubertad y la debilidad humana. Si bien el guión del director Neil Burger sigue todas las pautas de todos los cursos de animación 3d no hace sus observaciones más oscuras sobre la agresión, la manipulación y la política del miedo, plantea al menos estas preguntas y muestra lo mejor y lo peor de la humanidad.

Vemos algunas interpretaciones sinceras y un gran brillo futurista con el diseño de producción de Scott Chambliss y la dirección artística de Kevin Houlihan. Y los resultados son un cine emocionante y estimulante.

Acompañando a estos inteligentes bebés está Richard, un viudo que no duda en sacrificar su vida por el deber. Diez años después, los viajeros son todos adultos jóvenes que hacen su trabajo y continúan enfocándose en lo que hay, hasta que Christopher se da cuenta de que hay un ingrediente oculto en «Blue», un líquido que todos beben y que actúa como una especie de salitre sintético que reduce la capacidad de la tripulación para sentir emociones o disfrutar del placer.

Es un «Señor de las moscas» mixto en el espacio, pero no menos efectivo en términos de familiaridad. Funciona porque las piezas de los decorados y actuaciones principales así como la poesía lírica de las estrellas en la banda sonora de Trevor Gureckis, que van desde «la guerra de la vida y la muerte en la esclusa de aire», encajan muy bien.

Todos los actores jóvenes evolucionan de zombis drogados a soñadores lascivos, pero Whitehead asume el papel del villano carismático y saca el máximo provecho de él.

Probablemente hay un boceto de «Viajeros» menos amigable para el espectador que explica que las sociedades tienden a acudir en masa a Zacs cuando necesitan escuchar a Selas, pero de cualquier manera, esta película es un poco de suspenso ecológico y juego de moral espacial.

En principio parece que habrá que ir a verla… ¡Ya veremos!

Disponer del salario en tiempo real: el nuevo servicio de Grupo Castilla junto a Wagestream

¿Por qué esperar a final de mes para recibir el salario si, gracias a la tecnología, se podría tener en el momento el acumulado? Esa es la base del nuevo servicio que Grupo Castilla, compañía de tecnología y conocimiento en Recursos Humanos, presenta para los empleados de sus clientes. Desde su fundación en 1979, ha conseguido una cartera de más de 2500 clientes, cerrando 2020 con un ejercicio de 13.5 millones de euros, cifra que espera hacer crecer en este 2021 hasta los 15 millones.

Gracias a su reciente alianza con Wagestream, una startup inglesa líder en su segmento, permite el acceso, en tiempo real, al salario trabajado, permitiendo que se pueda disfrutar del sueldo en cualquier momento del mes tan solo haciendo la solicitud a través de la app de forma sencilla, inmediata y autónoma.

“Se trata de una iniciativa transformadora y muy novedosa en la gestión de personas, ya que permite ofrecer una solución al cliente final que combina las fortalezas tecnológicas de ambas compañías: HCM-Human Capital Management y Fintech, respectivamente. Nos ilusiona poder ofrecer nuevas herramientas para el bienestar financiero y emocional de nuestros colaboradores y colaboradoras. Alianzas como ésta refuerzan el compromiso de ambas compañías por las acciones de Responsabilidad Social Corporativa” explica Carles Castilla, CEO de Grupo Castilla.

Este nuevo servicio llega en un momento en el que los actuales datos de paro para febrero han puesto de manifiesto las necesidades de personas y familias. Los propios estudios de Wagestream, fundada en 2018 en la capital británica por Peter Briffett y Portman Wills, aseguran que el 77% de los usuarios se sienten menos estresados, el 43% no han tenido que pedir un préstamo y el 38% han evitado entrar en deuda. Eso ha incrementado la motivación en las plantillas, la mejora del sentido de pertenencia y ha reducido drásticamente el absentismo laboral.

“Wagestream siempre ha tenido un propósito social. Nuestra misión es proveer de mayor salud financiera a las personas empleadas y permitirles planificar, ahorrar y acceder a sus ganancias en tiempo real, desbloqueando las presiones del ciclo de pago mensual de la nómina. Tengo la certeza de que esta alianza facilitará la estabilidad financiera de miles de personas, especialmente en los tiempos que corren e incrementará la salud y bienestar de las plantillas” explica Hugo Olaizola, CEO de Wagestream España

Este servicio estará próximamente disponible en exclusiva, para todos los clientes de Grupo Castilla que dispongan de su solución de gestión de nómina y Recursos Humanos.