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NOTICIAS DE CULTURA Y OCIO: LA ACTUALIDAD DEL MUNDO DE LA CULTURA, EL ESPECTÁCULO, EL ARTE Y EL OCIO.

Tienes que ver The Royal Game, de Philipp Stölzl

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The Royal Game

Estamos en Viena, en 1938, cuando los nazis acaban de anexionarse Austria.

El notario Josef Bartok sabe que está en grave peligro y se prepara para huir. Pero es arrestado por estos cabrones de la Gestapo y encerrado en un hotel que ha sido transformado en prisión. Solo saldrá de allí si colabora con los nazis.

Aunque Bartok no quiere ceder llega un momento en que aislado, y en soledad se las ve putas para resistir. Hasta que consigue robar un libro de ajedrez, y este será su punto de apoyo para mantenerse cuerdo y convertir la resistencia en una especie de juego.

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+ en: The Royal Game (película 2021) – Tráiler. resumen, reparto y dónde ver. Dirigida por Philipp Stölzl | La Vanguardia

Blues Pills debutará en nuestro país el 27 de octubre en el Teatro Cariola.

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Blues Pills

Blues Pills debutará en nuestro país el 27 de octubre en el Teatro Cariola, lugar donde nos mostrarán su revival del rock y el soul de los 70.

Blues Pills

Con una carrera de 10 años la agrupación logró consolidarse un sonido fuertemente influenciado por bandas como Fleetwood Mac, Grand Funk Railroad, Jefferson Airplane y otros clásicos de la época.

Actualmente tienen dos EP editados, un EP en vivo y tres discos «Blues pills», «Lady in Gold» y el más reciente «Holy Moly».

Blues Pills debutará en nuestro país el próximo 27 de octubre en el Teatro Cariola, recinto donde nos mostrarán su sonido revival del rock y soul de los 70. Encabezados por la sueca Elin Larsson en la voz, el cuarteto presentará Holy Moly, su último trabajo de estudio escrito y grabado durante la pandemia.

+ en: Blues Pills llega con su revival del rock de los 70: 27 de octubre – AgendaMusical

Estos son secretos fundamentales para la edición de videos

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7 secretos fundamentales para la edición de videos

Para saber editar videos es necesario tener una mirada crítica y técnica del audiovisual. Es necesario planificar y registrar la información con discernimiento y disciplina. La edición no es más importante que el contenido, pero debe ser tan efectiva para que el video fluya naturalmente entre transiciones y cortes.

Hay varios aspectos que dan como resultado un video bien estructurado y de calidad. Conociendo algunas técnicas entre las mejores prácticas, podemos ver la diferencia entre un video de acabado simple y un video cuya edición fue más refinada y obtuvo un resultado mucho más inmersivo.

1. Enfoque

La edición de video tiene como objetivo equilibrar la información transmitida con lo que se espera de la audiencia. Así que elige ángulos que ayuden a expresar el contenido de una manera clara. Al mismo tiempo, trata de imaginar los puntos específicos que la audiencia destacaría en una escena determinada.

Puedes hacer esto enfocando y siguiendo al protagonista del video mientras se mueve por la escena. Asegúrate que la cámara correspondiente a ese ángulo sea la elegida en la edición.

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2. Primer plano en primer plano

Mantén cortes desde diferentes ángulos en tu video para que la audiencia entienda el ambiente. Luego usa más primeros planos y planos medios. Estas ubicaciones aportan más significado a la audiencia.Las expresiones faciales de los actores y la dramaturgia detallada ayudan a mantener la atención de la audiencia.

3. Los cortes

Una forma de hacer más agradable a los ojos del espectador la transición entre dos ángulos diferentes es cortar durante un gesto, por lo tanto, promover los cortes en los momentos de acción. El espectador puede observar el movimiento desde diferentes ángulos, de principio a fin hacía la siguiente escena en la siguiente escena. Este tipo de corte ayuda a enfatizar la sensación de continuidad entre escenas, manteniendo la atención de la audiencia.

Los cortes que enfatizan el texto hacen que la edición sea más tenue, especialmente cuando ocurre en palabras clave en el contenido. La edición aquí se usa como una forma de ayudar a resaltar lo que se dice para que la audiencia lo recuerde más tarde. Además del corte, las transiciones son bienvenidas para resaltar este momento.

4. Eliminar errores

El montaje debe ser fundamental para mejorar al máximo la expresión de los diálogos, de manera que se eliminen tartamudeos, susurros, toses y burlas de los actores. Un audio más fluido aporta más objetividad y dinamismo al vídeo sin que la audiencia sienta ruidos y golpes durante la trama. Aprovecha para eliminar también errores técnicos.

5. Combina realidad y animación

Usa recursos lúdicos cuando puedas en tu edición de video. Gifs, transiciones animadas e incluso mezclando creaciones digitales con escenas reales.Es importante este ejercicio de jugar con las imágenes, ofreciendo animaciones y vectores de calidad como ayuda en la edición de vídeo, ya que lo hacen más dinámico y sorprendente que una presentación normal sin efectos.

6_ Música y efectos de sonido

La banda sonora elegida marca la diferencia en el impacto que un video tiene en la audiencia. Todo lo que se necesita es un buen coro de una canción vibrante para crear un sentimiento positivo en quienquiera que sea la imagen. El mensaje transmitido puede transmitir tanta vibración como debe ser el video con el que se está trabajando.

No olvides que la gran mayoría de la música disponible en Internet tiene derechos de autor. Por ello, es necesario ponerse en contacto con los responsables siempre para pedir permiso de uso. Una banda sonora que dirija el video de principio a fin debe estar siempre bien ecualizado para ambientar completamente el video sin perjudicar diálogos y narraciones.

7. Estudia tutoriales de edición

Trabajar con la edición puede ser una tarea muy dinámica, ya que siempre hay nuevos equipos y softwares en el mercado. Por lo tanto, para comprender mejor las mejores técnicas de edición de vídeo, estudia y aprende más sobre cine, investiga los diferentes formatos de narración.

Ten a la mano los detalles adicionales sobre las escenas y crea tu propio repertorio de referencias. Aprovecha para criticar y analizar los recortes. Cuida la continuidad entre escenas. De esa manera, estarás atento a todo tipo de errores y descubrirás cómo encontrar posibles soluciones para los videos que produces profesionalmente.

Euphoria, una experiencia multisensorial, rebosante de colores

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Las mujeres hacen euforia

El programa de HBO, sobre un grupo de adolescentes autodestructivos en busca del autodescubrimiento, se convirtió en un fenómeno instantáneo cuando se estrenó en el verano de 2019. Una serie de televisión sobre estudiantes de secundaria que luchan no es nada nuevo, pero Euphoria se siente como lo mismo.

Los personajes lidian con la adicción, la disforia de género, la pobreza y la ira, todo ambientado en un universo hiperestilizado. Es una experiencia multisensorial, rebosante de colores saturados, caídas rimbombantes y la cámara girando sin cesar entre los personajes mientras pasan de una mala decisión a la siguiente. Hay algo extrañamente atractivo en el caos. Euphoria es un espectáculo.

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«Es como si estuviéramos persiguiendo a Euphoria», dijo Zendaya, quien interpreta a la adolescente Rue, mientras describe cómo se siente continuar produciendo la segunda temporada. Pensamos, tenemos que ser como lo que teníamos en la primera temporada, y estamos tratando de encontrar esa chispa. No lo dijimos, pero había un poco de tensión».

El programa fue adaptado de la serie israelí de 2012 del mismo nombre, siguiendo a Rue y los adolescentes en su órbita: la perenne Lexi; La hermana mayor de Lexi, Cassie, es muy romántica; la mejor amiga de Cassie, Maddy; Nate, el novio íntimo de Maddy, un maníaco en el cuerpo de una modelo de Abercrombie; Kat, una gótica beligerante convertida en camgirl atrevida; y el flaco y enfermo Jules en la batalla, que se enamora de Rue y siente lujuria por Nate y su padre, Cal.

El Boston Herald declaró una vez que Gossip Girl original era «la pesadilla de todos los padres». El miedo que el programa infunde en los adultos tiene sus raíces en cosas superficiales que sus hijos pueden hacer o querer. La euforia trajo de vuelta el mismo pánico adolescente pasado de moda; Se ha convertido en una introducción a las jóvenes que disfrutan del coqueteo peligroso.

La forma en que vive Zendaya es particularmente preocupante. Como Rue, puede ser despiadada un minuto, dolorosamente tímida o naturalmente tonta al siguiente, y todo en una sola persona. “Ella vive en mí de una manera extraña”, dice Zendaya. «No la estoy buscando». Es un sentimiento que dice que nunca ha tenido con otro personaje. «Incluso con las películas de Spider-Man, hablaba con el director y le preguntaba: ¿Es eso suficiente para MJ-y?». Trato de encontrarlo de nuevo. Con Rue, ella está allí. En la segunda temporada, Rue intenta convencerse a sí misma de que podría ser una drogadicta funcional. Zendaya dijo: «Obviamente, todo se vino abajo bastante rápido. No necesariamente te gusta su personaje. Eso, pero el espectáculo solo funciona si quieres verla limpiarse y encontrar la paz interior.

El enfoque de Zendaya esta temporada fue preguntar cuánto tiempo podría durar la empatía de los espectadores por su personaje. «¿Hasta dónde puede llegar mientras la amemos, la apoyemos y la consideremos un ser humano digno de nuestro amor?»

Durante esta temporada, Rue aliena a las personas más cercanas a ella mientras trata de justificar el papel que juegan las drogas en su vida, especialmente su nueva dependencia a la heroína. Las cosas comienzan a aparecer en el episodio cinco, que es una de las únicas historias guardadas de la versión original de la segunda temporada.

Cuando Rue descubre que Jules le ha contado a su madre sobre su reciente recaída, se pone histérica y arruina todas sus relaciones más cercanas: con Jules, su madre y su hermana, tú, Gia. Cuando Rue toca fondo, salta del auto de su madre y cruza la carretera para evitar volver a rehabilitación; Después de quemar algunos puentes más y cometer un robo, Está atrapada en la casa de un traficante de drogas a quien le debe dinero.

Al comenzar la segunda temporada, Sweeney dijo que se sintió más tranquila y comentó: «No sé si Cassie tomó esta decisión o no». Pidió que se eliminaran ciertos momentos en topless y dejar que florecieran los momentos emocionales, y Levinson estuvo de acuerdo. Tiene lugar en una pelea entre Cassie y Nate en el episodio cuatro, originalmente destinado a terminar con Nate criticándola por acostarse con el novio de su mejor amiga. «Jacob y yo hicimos la escena tal como estaba escrita, y pensamos: ‘Aquí podemos hacer mucho más’. El resultado fue una escena de cinco páginas que Levinson escribió en el acto, entonces Cassie perdió completamente la cabeza cuando creyó que Nate la dejaría por Maddy. Sweeney, quien ingresó a un nuevo nivel de fandom después de aparecer como Olivia Mossbacher en The White Lotus de HBO, dijo: «He renunciado a todo juicio sobre mí». «Estoy muy orgulloso del declive de Cassie esta temporada».

Llevar a los personajes al extremo, ¿alguna vez parece demasiado? “Casi podría quitármelo de encima”, dice Zendaya sobre interpretar a un personaje que está constantemente al borde de una crisis. «Pero hay días en los que simplemente te metes en eso, e incluso si tu cerebro sabe que no es real, tu cuerpo todavía se da cuenta de esta ansiedad e ira».

+ en: The Women Make Euphoria

Pam & Tommy, la serie de Pamela Anderson y Tommy Lee el 2 de febrero

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La relación entre Pamela Anderson y Tommy Lee se convierte en la serie con el estreno el 2 de febrero de Pam & Tommy, ficción que puedes ver en Disney +, dentro de la marca Star.

Los primeros tres episodios estarán disponibles en streaming el día del estreno, seguidos de un nuevo episodio todos los miércoles.
Ambientada en los salvajes inicios de Internet, Pam & Tommy se basa en un escándalo real con la cinta sexual de Pamela Anderson y Tommy Lee. La cinta VHS, robada de la casa de la pareja por un proveedor descontento, se convirtió en secreto en un fenómeno mundial cuando llegó a la web en 1997 y se convirtió en el primer video viral.

Una historia de amor, un desastre criminal y una historia de advertencia. La miniserie de ocho partes cubre todos estos temas y explora la conexión entre la privacidad, la tecnología y la celebridad, siguiendo los inicios de los reality shows de hoy. Todo ello desde un casete robado visto por millones de personas, aunque estaba destinado al ámbito privado de ambos protagonistas.

Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver y Alex McAtee en Point Grey y Megan Ellison, Sue Naegle y Ali Krug son productores ejecutivos de Pam & Tommy de Annapurna. La serie fue escrita por los productores ejecutivos Rob Siegel y DV DeVincentis y dirigida por el productor ejecutivo Craig Gillespie. Dylan Sellers, Dave Franco, Chip Vucelich y Sarah Gubbins también son productores ejecutivos.

‘Pam & Tommy’, una serie de más de 18 años en Disney +

Como se indica en la promoción, Pam & Tommy ha cotizado en la bolsa de valores durante 18 años y más. Disney +, con excelente contenido para niños, recuerda tener controles parentales para garantizar que el servicio de transmisión continúe siendo una buena experiencia para todos los miembros de la familia. Además de los perfiles de niños existentes, los suscriptores podrán establecer límites de acceso al contenido y crear perfiles protegidos con PIN.

los primeros días de Motown

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los primeros dias de motown

Temptations Docuseries explora los primeros días de Motown y las influencias del evangelio

La serie de tres partes promete ofrecer a los fanáticos nuevos y viejos conocimientos sin precedentes sobre la formación, el proceso creativo y la brillantez de The Temptations.

Para celebrar el 60 aniversario de The Temptations y su nuevo álbum, Temptations 60 , el legendario grupo presenta una serie de documentales de YouTube de tres capítulos.

Sirve para celebrar el legado de la banda y Temptations 60 , un nuevo álbum de nuevas canciones del grupo de R&B número uno de todos los tiempos.

El álbum incluye pistas escritas y producidas por Narada Michael Walden, el productor de hip-hop K. Sparks, el veterano miembro del grupo Ron Tyson, el miembro fundador Otis Williams y el igualmente legendario Smokey Robinson , cuyas canciones clásicas lanzaron la racha de éxitos original del grupo.

Temptations 60 , que incluye el sencillo «Is It Gonna Be Yes Or No», está disponible para preordenar y se lanzará el 28 de enero de 2022.

‘Shake’: los fanáticos desconsolados de Sam Cooke le dan un éxito póstumo

El documental ofrece una visión brillante del grupo y la historia de Motown Records .

«Quiero decir, sea lo que sea lo que quisieron darte, es posible que te den un coche en lugar de darte el dinero de tus regalías. De todos modos, todo el mundo estaba haciendo así. Entonces, Berry pidió prestados $ 800 a su familia para comenzar Motown . Y así fue como llegué a conectarme con Motown porque estaba conectado con él antes de que él comenzara con Motown ».

Otis Williams también recordó cómo su infancia influyó en la música de The Temptations.

+ en: New Temptations Docuseries Explores Mighty Motown Icons

vacaciones 2022

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Consejos para planificar un viaje este verano 2022 teniendo en cuenta el coronavirus, el ahorro y el máximo placer.

Las listas de recomendaciones de viaje afectan a países como Perú, Sudáfrica, Tailandia, Italia, Georgia y, sí, España también.

Pero como la vacuna aún no llega a toda la población, las nebulosas se vislumbran en el horizonte para los viajeros, quienes se preguntan más que nunca cómo planificar su viaje en 2022.

DONDE BUSCAR HOTELES TODO INCLUIDO2london 1575062948dolphindiscovery 103192612 105474947792993 6994236738989842090 ncassiuszeilmann 37039558 280155802753464 6734790491457454080 nVIAJEROS NOMADAS ACTUALES Y TURISTAS DE LOS DE AHORA9

Algunos países permiten que los viajeros se muevan libremente sin ningún visado especial o restricciones de cuarentena, pero otros puede requerir una cuarentena a la llegada o prohibir que los pasajeros crucen la frontera.

Algunos destinos permiten que los viajeros lleguen siempre que sean negativos para COVID-19.

Para los viajeros más aventureros, esta es una gran opción para las excursiones de verano de 2022.

Los mejores destinos de vacaciones de verano de 2021 son Río de Janeiro, Brasil en general, Nueva York, Londres, París, Miami, Madrid y Roma.

En una encuesta reciente, más de cuatro de cada cinco viajeros dijeron que la tecnología aumentaría su confianza para viajar en los próximos 12 meses.

Este verano, una de las opciones es el turismo en Argentina.

Muchas veces el viaje no es fácil de organizar y son muchos los detalles que hay que tener en cuenta para convertir un verano como este en 2022 en unas vacaciones inolvidables e insustituibles que te harán desear el próximo viaje con la misma ilusión.

Hay consejos infalibles para unas vacaciones perfectas. Suena fácil, pero a veces elegir un destino de vacaciones no lo es. Haz de tus vacaciones de verano una experiencia inolvidable y no olvides compartirlas.

Last and First Men

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Los monumentos yugoslavos transmiten un mensaje de dos mil millones de años en el futuro

La única película dirigida por el compositor Jóhann Jóhannsson antes de su muerte en 2018, Last and First Men es una combinación inquietante de ciencia ficción y documental.

Dentro de dos mil millones de años, la humanidad se enfrenta a su inminente final cuando el Sol se está extinguiendo. Han planeado dos contingencias para la supervivencia: un proyecto para sembrar más vida en todo el Universo y otro para transmitirnos mensajes psíquicos en el tiempo. La película Last and First Men pretende ser un mensaje de este tipo. Basada en la novela homónima de 1930 de Olaf Stapledon, es una combinación única y melancólica de ficción especulativa, documental y pieza de cámara orquestal.

Ese último elemento musical tiene sentido, ya que la película fue dirigida por el célebre compositor islandés Jóhann Jóhannsson.

Last and First Men se compone de una trinidad de componentes básicos. Está la música de Jóhannsson, por supuesto. Una voz en off proporciona la «historia», tal como es, principalmente la narradora Tilda Swinton que actúa como la voz de los futuros humanos, explicando su historia y situación. Y luego está la imagen, cada golpe con una de las abstractas Spomenik monumentos de la antigua Yugoslavia. Estos marcadores conmemorativos de la Segunda Guerra Mundial, esparcidos por las naciones que alguna vez fueron constituyentes del estado, desafían las expectativas habituales de los monumentos conmemorativos. Son no figurativos, imponentes y, a menudo, geográficamente aislados, destacando entre sus paisajes. En la película, se explica que estos monumentos son algunos de los últimos logros restantes de la humanidad, al final de la vida de la Tierra actuando como las balizas utilizadas para enviar la señal al pasado.

Origen: Yugoslavian Monuments Deliver a Message from Two Billion Years in the Future

Valencia, Capital Mundial del Diseño 2022

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València Capital Mundial del Diseño 2022 busca convertir esta disciplina en una herramienta de bienestar social y desarrollo económico sostenible.

Origen: VALÈNCIA CAPITAL MUNDIAL DEL DISEÑO 2022

València Capital Mundial del Diseño 2022 es un proyecto de la Associació València Capital del Disseny.

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València, ciudad nombrada Capital Mundial del Diseño 2022 por la World Design Organization.
Valencia is the eighth city to be designated World Design Capital by the World Design Organization.

 

Valencia, Capital Mundial del Diseño 2022, tiene como objetivo impulsar su actividad y potenciar la calidad de este sector creativo, convirtiéndolo en el principal actor de cambio social e innovación urbana. El objetivo es generar toda una serie de iniciativas que proyecten el diseño más allá del 2022, generando un legado capaz de trascender y establecerse como un valor clave en el tejido social local y nacional.

Los secretos de Brawl Stars desvelados por MobailGamer

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MobailGamer desvela los secretos de Brawl Stars

MobailGamer es, actualmente, uno de los portales webs más populares de la comunidad de Brawl Stars gracias a un contenido variado que va desde tutoriales básicos de cómo conseguir brawlers y gemas gratis a noticias de última hora de supercell.

Desde que este videojuego se lanzara para móviles de todo sistema operativo en 2018, cada año cuenta con más jugadores inscritos. Tanto es así que, un año después de estar en el mercado, batió la cifra de los 75 millones de descargas.

En abril, sacaron las estadísticas anuales y más de un 20% de jugadores superaban los 15.500 trofeos, cuando la media normal suele rondar los 8.900. Solo hay un 0.1% que forman el selecto grupo que superan los 33.000. De ahí que cada vez sean más los que buscan en Internet secretos que les permitan ir avanzando y sumando logros.

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¿Qué Curiosidades de Brawl Stars podemos encontrar?

En esta web se pueden encontrar guías para aprender a usar los brawlers, pero también los que son llamados los secretos más oscuros de brawl stars, shippeos, parejas y familias de los personajes. Información que acaba siendo muy útil a los jugadores.

También cabe destacar que desvela misterios que deja Brawl Stars por su camino. Por poner un ejemplo, fue esta web la que dio la noticia del lanzamiento de un nuevo Brawler en Brawl Stars llamado Ruffs. Y todo gracias a un minijuego de 8-bits presentado meses antes, por lo que la comunidad de MobailGamer.com ya sabía que ese personaje saldría antes que nadie.

Pero no solo de Brawlers se trata. En la comunidad que se ha creado en la propia página se abre diálogo sobre todos los juegos disponibles para dispositivos móviles, lo que hace que haya noticias diarias de juegos tan populares como Pokémon Unite, Minecraft, Free Fire, Genshin impact, Coin Master, Pokemon GO, Roblox, League of Legends Wild Rift, Among Us, Gartic Phone, Clash Royale y muchos más.

Miami New Media Festival: 15 años de Arts Connection Foundation

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El festival celebrará los 15 años de Arts Connection Foundation con proyecciones en Estados Unidos, Italia, Holanda, Aruba, Curazao, Colombia, España y Venezuela
Un total de 36 obras de video-art, provenientes de 19 países, han sido seleccionadas por el jurado del Miami New Media Festival 2021 para formar parte de la XVI edición que celebrará los 15 años de la fundación Arts Connection. Organización promotora de este importante evento que desde su creación ha apoyado a más de 250 artistas y ha difundido más de 500 videos con innumerables proyecciones internacionales.

Este año el Miami New Media Festival seleccionó 36 videos a través de dos convocatorias que invitaron a reflexionar sobre “New Media Art and the Pandemic”: 26 obras fueron elegidas a través de la convocatoria coordinada desde Miami, con la participación de 97 aplicaciones; y 10 obras a través de la convocatoria italiana coordinada junto a Rome Art Week.

En la convocatoria de Miami fueron seleccionados Linda Phillips (Bogotá), Maria Luisa Sanín Peña (Bogotá), Patricia Rodríguez (Ibarra), Santiago Carlini (Madrid), Carmen Isasi (Madrid), Jean-Michell Rolland (Marsella), Jérémy Griffaud / Julien Griffaud (Nice), Isabel Pérez del Pulgar (Douarnenez), Gil Zablodovsky / Lali Tsipi Michaeli (Tel Aviv), Silvia De Gennaro (Roma), Ionee Waterhouse (Agrigento), David Fernandez Rocha / Francis Muñoz (Lisboa y Caracas), Matteo Campulla (Milán), Juan Carlos García-Sampedro (Madrid), Hakan Libdo (Stockholm) Alydia Wever (Amsterdam), Sophia Fernandez (Homestead), Sandra Portal-Andreu / Mateo Serna Zapata (Miami), Francis Almendarez / Anthony Almendarez (Houston), Miguel Antonio Contreras Hincapie (Caracas), Elizabeth Cemborain (Caracas), Eliseo Solís Mora (Upata), Thomas Noya (London), Carla Forte (Miami), Ricardo Arispe (Caracas) y Adonis Ferro (La Habana). En Italia destacan los nombres de Francesca Bonfatti (Roma), Leonella Masella (Roma), Milan Zulic (Suiza), Maria Korporal (Berlín), Athanasios Aléxo / Claudia Ferretti (Milán), Manuel De Marco (Milán), Claudia Quintieri (Roma), Elena Vertikova (Polonia), Methas Chantawongs (Bangkok) y Martina Vanda (Roma).

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La noticia la dio a conocer la coordinadora del festival, Milagros González, quien además explicó que la celebración de los 15 años de Arts Connection Foundation incluirá impactantes proyecciones presenciales y virtuales en diferentes países: están confirmadas las proyecciones del 25 al 30 de octubre en Rome Art Week (Italia), el 28 de octubre en el Centro Cultural de la Universidad Católica Andres Bello de Caracas (Venezuela); el 30 de octubre en el City Place Doral y el 27 de noviembre en el Video Art on the Street en Doral, Miami (Estados Unidos), ambos con el apoyo del Doral Contemporary Art Museum. Asimismo, se están afinando los preparativos para proyecciones adicionales en España, Holanda, Aruba, Curazao, Colombia y Venezuela (Maracaibo).

El jurado de la convocatoria de Arts Connection estuvo integrado por Adriana Barrios, Gerardo Zavarce, Adriana Meneses, Jimmy Yáñez, Marinellys Tremamunno y Andreína Fuentes Angarita. En el jurado de la convocatoria italiana participaron Federica Piras, Francesca Anedda e Valentina Salzillo, miembros de Nextus collective.

El Miami New Media Festival promueve el arte a través de la exploración de las nuevas tecnologías, con el apoyo del Departamento de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade, el Alcalde y la Junta de Comisionados del Condado de Miami-Dade. Para seguir el calendario internacional de eventos del festival visita www.miaminewmediafestival.com.

Biotopía: show en vivo en el VII Festival Mal del Cap de Ibiza

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Biotopía es un centro de investigación y desarrollo tecnológico avanzado, donde lo imposible perdió su significado hace mucho tiempo; una comunidad científica en la que el tiempo, la materia y el espacio se comportan de un modo extraño, tanto es así que el viernes 5 de noviembre #BiotopíaEnDirecto se materializará en el auditorio de Can Ventosa en Ibiza a las siete de la tarde para hacer las delicias del público.

En este show en directo participarán de forma presencial Nikki García (la presentadora del boletín informativo de Biotopía, actriz de doblaje y también conocida por ser la presentadora de El Mundo Today), Xabi Tolosa (el gato Erwin, actor y dibujante vasco) y David Pareja (Abel y sus clones, actor, humorista, guionista y cineasta), y que contará con la colaboración de Olga Aguirre (Sofía) y Bianca Kovacs, que interpretará un nuevo personaje.

#BiotopiaEnDirecto, es un show especial escrito y dirigido para la ocasión por Manuel Bartual, que es perfecto tanto si ya se es fan de Biotopía como si nunca se ha escuchado esta serie que ha triunfado durante la pandemia hasta el punto de que Podium Podcast será la plataforma en la que se pueda escuchar esta segunda temporada. Bartual es conocido también por ser dibujante de cómics, uno de los responsables de la editorial ¡Caramba!, escritor, guionista y cineasta; y haber conseguido en 2017 que el relato de sus misteriosas vacaciones se convirtiera en trending topic mundial siendo un pionero de un nuevo género literario: la twitteratura.

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La ilustración del cartel, creación de Javi de Castro, nos da una idea de lo que podremos ver en #BiotopíaEnDirecto desde Can Ventosa: el primer show en directo de Biotopía, en el que la historia del espectáculo transcurrirá durante la semana cultural de Biotopía, en la cual todos los habitantes de esta comunidad científica están preparando un evento muy especial al que los espectadores asistirán durante el show.

El acto se llevará a cabo de forma gratuita hasta completar aforo en el auditorio de Can Ventosa el día 5 de noviembre a las siete de la tarde gracias a la colaboración de IbizaTravel, el Consell Insular de Ibiza y el Ayuntamiento de Ibiza con la asociación Mal del Cap, organizadora de este Festival que durante una semana traerá a Ibiza cine en formato corto y largo, comedia, música en directo y mucho más para que sean muchas las personas que se animen a participar de este evento cultural único y a visitar la isla de Ibiza en un momento en el que el tiempo sigue acompañando pero sin las aglomeraciones del verano.

star trek: picard temporada 2 estreno

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El regreso de Q y sus esfuerzos por llevar a toda la humanidad a juicio provocarán una ruptura en el tiempo y obligarán a Jean-Luc Picard y su equipo a intentar salvar el futuro y regresar a casa sanos y salvos.

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febrero de 2022

La segunda temporada de Star Trek: Picard se estrenará durante febrero de 2022 en Estados Unidos.

“Manos Libres” corto ganador en el certamen Audi Future Stories 2021

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“Manos Libres” ha sido elegido corto ganador en el certamen Audi Future Stories.

El corto, que se estrena el 24 de septiembre cuenta con figuras como la actriz Hiba Abouk que encabeza el elenco del cortometraje.

El guión “Manos Libres”, de Pablo Fuentes, ganaba la primera edición del certamen de cortometrajes Audi Future Stories tras la deliberación del jurado formado por Kike Maíllo, José Luis Rebordinos, Jaume Ripoll y José Miguel Aparicio. El estreno será en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Audi ya llevaba unos años, concretamente 10 años empeñado en la idea de apoyar el cine español, y ahora ha creado Audi Future Stories. Se trata de impulsar a los futuros directores y guionistas. Este es un certamen de guiones cortos que, como decía antes, ya tiene ganador, actriz protagonista y fecha de rodaje. Si Hiba Abouk encabeza el reparto de “Manos Libres”, hay que mencionar también de forma especial al propio guión y al guionista, el leonés Pablo Fuentes, de la Escuela TAI, que ha sabido conquistar al jurado del concurso.

Y es que el cortometraje ganador de la primera edición de Audi Future Stories, “Manos Libres” es una de esas piezas que darán mucho que hablar en el futuro, de todas las que se han rodado en Barcelona y Tarragona.

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Pablo Fuentes

Está graduado en Cinematografía y Artes Audiovisuales y especializado en Dirección en la Escuela TAI. También tiene el Máster de Guión de Cine y Series de TV de la misma escuela, y ha escrito y dirigido anteriormente varios cortos, como “Diario del Bunker”, “Z O C” y “Raíces”, seleccionados y premiados en diferentes festivales tanto dentro como fuera de España. Asimismo, ha escrito y dirigido el mediometraje “Disparo a un caballo oscuro”, con el que también ha participado en diferentes festivales.

Así pues tenemos que “Manos Libres” es un thriller con un tono oscuro que, en tan solo 15 minutos nos genera una gran tensión e incertidumbre, y todo dentro de una peculiar atmósfera naturalista. Además de la reconocida actriz Hiba Abouk, cuenta entre sus protagonistas con el Audi Q4 e-tron, el SUV compacto creado bajo los más elevados estándares de innovación y sostenibilidad. Con él AUDI da el paso definitivo a la movilidad premium eléctrica.

En el corto acompañamos a la protagonista en un viaje de vuelta a casa por carretera, y poco a poco el viaje se convierte en una pesadilla.

El autor se ha mostrado agradecido por el apoyo que Audi está prestando al mundo audiovisual, sobre todo por dar la oportunidad a jóvenes que quieren abrirse camino en este mundo y puedan realizar y mostrar sus trabajos. 

Por otro lado, Kike Maíllo, director, productor y guionista, ha señalado la importancia que tiene el apoyar a los jóvenes talentos del cine español. Iniciativas como la de Audi Future Stories y el compromiso de Audi con el cine español son esfuerzos notables que generan sus frutos. En este caso concreto AUDI afrontó el rodaje del proyecto como una oportunidad para que Pablo pueda seguir creciendo profesionalmente y nos dé más éxitos a todos los españoles.director, productor y guionista Kike Maíllo.

El cortometraje se rodó los días 28 y 29 de julio en Barcelona y Tarragona y, como os decía antes, podremos verlo el 24 de septiembre en el certamen vasco.

Audi Future Stories: el certamen de cortos que apuesta por el cine español.

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Audi Future Stories es el certamen de guiones cortos de Audi, y ya sabemos cual es la composición del jurado de este 2021.

Como probablemente ya sabrás, Audi Future Stories es el primer certamen de guiones cortos para promocionar a futuros directores y guionistas del cine español. Y como nos dijeron en la nota de prensa, los encargados de seleccionar los cortos ganadores, o sea, los miembros del jurado serán Kike Maíllo, José Luis Rebordinos, Jaume Ripoll y José Miguel Aparicio. Será el 2 de julio.

El ganador o la pareja ganadora podrán realizar su primer cortometraje, asistidos por el director Kike Maíllo.

Los miembros del jurado destacan en su actividad en el mundo de la cinematografía. Por ejemplo, Kike Maíllo es director de cine, productor y guionista; José Luis Rebordinos, director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián; Jaume Ripoll, cofundador y director editorial y de desarrollo de Filmin; y José Miguel Aparicio, Director de Audi España. El cortometraje ganador nos lo revelará el 2 de julio.

Audi lleva ya más de diez años apoyando al cine español, y ahora ha lanzado su primer certamen de guiones de cortos cinematográficos. Es con este objetivo que Audi Future Stories quiere impulsar a los futuros directores y guionistas del cine español. Y sin duda lo hará ayudándoles a crear su primera obra.

Audi Future Stories
Audi Future Stories
Una vez cerrado el plazo de inscripciones de presentación de los guiones, es ahora el tiempo del jurado de expertos. 

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El director, productor y guionista Kike Maíllo será el encargado de co-dirigir el cortometraje ganador junto con al ganador o pareja ganadora. Se  trata sin duda alguna de una oportunidad única para los nuevos talentos. Además… tendrán el privilegio de ver su corto ganador presentado en septiembre en una premiere en en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Como protagonista de las piezas tenemos al nuevo Audi Q4 e-tron. Este es un SUV compacto creado bajo los más elevados estándares de innovación y sostenibilidad. Para Audi y la industria del motor en general supone el acceso a la movilidad premium eléctrica. El futuro de la marca de los cuatro aros.

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Kike Maíllo, miembro del jurado, explicaba ante los medios: “Me parece muy acertada esta nueva iniciativa en la que se da un especial valor a la pedagogía. Estudié en una escuela de cine y creo que en las escuelas de cine del país se está haciendo muy buen trabajo, como puede comprobarse en la calidad, tanto en el fondo como en la forma, de los trabajos de cineastas que proceden de varias de esas escuelas. Me tomo este proyecto como la oportunidad de propiciar, en la medida de mis posibilidades, que las autoras y autores escogidos sigan creciendo”.

Maíllo estará acompañado de José Luis Rebordinos, Director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, miembro de la European Film Academy (EFA) y Miembro de Honor de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina. Rebordinos recibió en 2015 del Consejo de Ministros la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Comentaba “Es un honor formar parte de este jurado junto a personas que admiro. Y es, además, un placer sumarnos a esta nueva iniciativa de Audi, que va más allá de un patrocinio y en la que caminamos juntos en el apoyo al nuevo talento audiovisual, en particular, y al cine español y a su industria, en general”, explica Rebordinos.

Jaume Ripoll, co-fundador y Director editorial y de desarrollo de Filmin, portal de referencia para el cine independiente en España, también forma parte del jurado del certamen. Ripoll explica así su participación:“En una época de dificultad para que los nuevos creadores puedan rodar, es motivo de celebración que una compañía como Audi apoye el talento emergente. Ni que decir tiene que estoy honrado al formar parte de un jurado de selección de proyectos. Iniciativas como estas deben celebrarse y contribuir en lo posible para que tengan continuidad”.

José Miguel Aparicio, director general de Audi España desde 2018 es el cuarto miembro del jurado. Aparicio explica: “Cumplimos más de 10 años apoyando al cine en festivales internacionales como San Sebastián y Málaga o a reconocidos directores y actores. Una década de la mano del progreso suficiente para darse cuenta de la importancia de dar un paso más en 2021 en nuestro férreo compromiso. Por ello presentamos, con orgullo, Audi Future Stories, el primer certamen de guiones de cortometrajes cinematográficos. Un nuevo proyecto de futuro de Audi con el talento joven, las ideas del mañana y una generación de directores y escuelas dispuestas a cambiar el guión del cine nacional».

http://audifuturestories.es/

películas ciencia ficción 2021: Voyagers, un thriller inteligente

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Voyagers es un pequeño thriller de ciencia ficción inteligente y productivo sobre los planes de científicos destrozados ante las hormonas de la pubertad y la debilidad humana. Si bien el guión del director Neil Burger sigue todas las pautas de todos los cursos de animación 3d no hace sus observaciones más oscuras sobre la agresión, la manipulación y la política del miedo, plantea al menos estas preguntas y muestra lo mejor y lo peor de la humanidad.

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Vemos algunas interpretaciones sinceras y un gran brillo futurista con el diseño de producción de Scott Chambliss y la dirección artística de Kevin Houlihan. Y los resultados son un cine emocionante y estimulante.

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Acompañando a estos inteligentes bebés está Richard, un viudo que no duda en sacrificar su vida por el deber. Diez años después, los viajeros son todos adultos jóvenes que hacen su trabajo y continúan enfocándose en lo que hay, hasta que Christopher se da cuenta de que hay un ingrediente oculto en «Blue», un líquido que todos beben y que actúa como una especie de salitre sintético que reduce la capacidad de la tripulación para sentir emociones o disfrutar del placer.

Es un «Señor de las moscas» mixto en el espacio, pero no menos efectivo en términos de familiaridad. Funciona porque las piezas de los decorados y actuaciones principales así como la poesía lírica de las estrellas en la banda sonora de Trevor Gureckis, que van desde «la guerra de la vida y la muerte en la esclusa de aire», encajan muy bien.

Todos los actores jóvenes evolucionan de zombis drogados a soñadores lascivos, pero Whitehead asume el papel del villano carismático y saca el máximo provecho de él.

Probablemente hay un boceto de «Viajeros» menos amigable para el espectador que explica que las sociedades tienden a acudir en masa a Zacs cuando necesitan escuchar a Selas, pero de cualquier manera, esta película es un poco de suspenso ecológico y juego de moral espacial.

En principio parece que habrá que ir a verla… ¡Ya veremos!

Disponer del salario en tiempo real: el nuevo servicio de Grupo Castilla junto a Wagestream

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Carles Castilla y Hugo Olaizola IP

Disponer del salario en tiempo real: el nuevo servicio de Grupo Castilla junto a Wagestream

¿Por qué esperar a final de mes para recibir el salario si, gracias a la tecnología, se podría tener en el momento el acumulado? Esa es la base del nuevo servicio que Grupo Castilla, compañía de tecnología y conocimiento en Recursos Humanos, presenta para los empleados de sus clientes. Desde su fundación en 1979, ha conseguido una cartera de más de 2500 clientes, cerrando 2020 con un ejercicio de 13.5 millones de euros, cifra que espera hacer crecer en este 2021 hasta los 15 millones.

Gracias a su reciente alianza con Wagestream, una startup inglesa líder en su segmento, permite el acceso, en tiempo real, al salario trabajado, permitiendo que se pueda disfrutar del sueldo en cualquier momento del mes tan solo haciendo la solicitud a través de la app de forma sencilla, inmediata y autónoma.

Carles Castilla y Hugo Olaizola IP

“Se trata de una iniciativa transformadora y muy novedosa en la gestión de personas, ya que permite ofrecer una solución al cliente final que combina las fortalezas tecnológicas de ambas compañías: HCM-Human Capital Management y Fintech, respectivamente. Nos ilusiona poder ofrecer nuevas herramientas para el bienestar financiero y emocional de nuestros colaboradores y colaboradoras. Alianzas como ésta refuerzan el compromiso de ambas compañías por las acciones de Responsabilidad Social Corporativa” explica Carles Castilla, CEO de Grupo Castilla.

Este nuevo servicio llega en un momento en el que los actuales datos de paro para febrero han puesto de manifiesto las necesidades de personas y familias. Los propios estudios de Wagestream, fundada en 2018 en la capital británica por Peter Briffett y Portman Wills, aseguran que el 77% de los usuarios se sienten menos estresados, el 43% no han tenido que pedir un préstamo y el 38% han evitado entrar en deuda. Eso ha incrementado la motivación en las plantillas, la mejora del sentido de pertenencia y ha reducido drásticamente el absentismo laboral.

Wagestream siempre ha tenido un propósito social. Nuestra misión es proveer de mayor salud financiera a las personas empleadas y permitirles planificar, ahorrar y acceder a sus ganancias en tiempo real, desbloqueando las presiones del ciclo de pago mensual de la nómina. Tengo la certeza de que esta alianza facilitará la estabilidad financiera de miles de personas, especialmente en los tiempos que corren e incrementará la salud y bienestar de las plantillas” explica Hugo Olaizola, CEO de Wagestream España

Este servicio estará próximamente disponible en exclusiva, para todos los clientes de Grupo Castilla que dispongan de su solución de gestión de nómina y Recursos Humanos.

¿Hay artistas inmobiliarios?

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La inmobiliaria en Javea Villax Mediterranean apuesta por la digitalización del sector pero ¿Significa la digitalización que ya hay artistas inmobiliarios?

En realidad se trata de hacerlo todo para mejorar el trabajo y el trato con los clientes. Digitalizar una inmobiliaria, como en el caso de la inmobiliaria en Javea Villax Mediterranean, implica a numerosos profesionales, algunos de ellos si, verdaderos artistas de vanguardia.

Inmobiliaria en Javea – Villax Mediterranean Luxury

La digitalización de la industria sirve para trabajar mejor y atender de forma óptima a los clientes. Digitalizar una propiedad es el primer paso de muchos. Nos lo cuentan todo en Inmobiliaria en Javea, una agencia inmobiliaria que ofrece una amplia y elaborada gama de casas, villas de lujo, apartamentos, áticos, dúplex y solares en las mejores zonas de la Costa Blanca como lo son Javea, Moraira, Pedreguer, Els poblets, Denia, Calpe, Benidorm, Finestrat, Altea, Altea Hills, Benissa, Benissa costa, Benitachell yTeulada.

En la agencia conocen muy bien las exigencias del mercado y de los clientes, lo que les ayuda -aseguran- a estar en continua formación para dar el mejor servicio del mercado. Cuentan con una amplia gama de servicios combinados con los mejores profesionales y el aseguramiento de la calidad de la marca, haciendo de la inmobiliaria en Jávea la que más crece. Aportan una gestión rápida y eficiente. 

ARTE INMOBILIARIO EN OTRAS PARTES DEL MUNDO

No es ningún secreto que lugares como Taipei se encuentran en medio de la inflación de los precios de las viviendas, que muestra muchos signos de una burbuja causada por la especulación inmobiliaria generalizada. En la mayoría de los casos, se trata de edificios de 1 o 2 pisos en algunos de los barrios más antiguos de Taipei, como en la antigua comunidad de Huaguang, que ahora están destruidos con casas, talleres o tiendas antiguas.

¿Hay artistas inmobiliarios?
¿Hay artistas inmobiliarios?

Se aprovecharon las instalaciones de Wolong Village, ubicada en la calle Heping, para albergar una exposición centrada en cómo el proceso urbano de Taipei desarraigó su pasado y su historia reciente en muchos casos. Si bien este objetivo puede parecer ambicioso, no está del todo fuera de lugar,

Varios montajes reflejan las huellas dejadas por el desarrollo hipertrófico de este mercado inmobiliario en la ciudad de Taipei.

La digitalización del sector inmobiliario y la industria inmobiliaria

El sector inmobiliario se está desarrollando en transformación digital como otros sectores. Desde la crisis y el temblor de la nueva era digital, esta industria ha estado tratando de conectarse con el consumidor digital. Pero el sector inmobiliario se describió como un sector tradicional.

En España, a diferencia de otros países, los datos no están democratizados en el sector inmobiliario, por lo que las empresas generalmente no comparten su información. Esto provoca que las empresas acumulen sus datos sin un fin específico, pero quienes se aprovechan de ellos son quienes toman la delantera.

Afortunadamente, las empresas del sector han notado estos beneficios y centran sus esfuerzos en el cliente sobre todo, porque en última instancia la empresa más fuerte es la más cercana. La importancia de la cultura de datos es crucial. Las empresas empiezan a estar comprometidas con el campo de la analítica digital y sus habilidades. Por otro lado, al trabajar con datos, es importante recordar que una de las partes más sensibles es recopilarlos y procesarlos.

Y no basta con crear un área de analítica digital, también es necesario trabajar en las necesidades del cliente. La situación de la industria inmobiliaria es algo específica ya que su negocio está orientado tanto al B2B como al B2C. No lo parece en este momento, pero al igual que con la banca digital y los cambios regulatorios realizados por los gobiernos, se puede dar lo mismo con blockchain.

Blockchain

Con una obra de gran formato en un proyecto en Santiago Centro, Paulo Toledo es el artista que inició una alianza entre arquitectura y arte. La obra de gran formato sobre un panel de 4 x 2,30 metros del célebre pintor chileno Paulo Toledo, más conocido como «Tololo» en el mundo del arte, fue especialmente diseñada para representar la vida cotidiana en el centro de Santiago.

Este ejemplo de la conexión obra-arte le permitió plasmar, en un lenguaje sencillo y en la mirada de su hijo, un mensaje profundo sobre cómo vive la gente de Santiago hoy. El edificio del Pueblo Central está ubicado junto al Palacio Cousiño y el Museo Militar, a unos pasos de la estación de Metro Toesca en Santiago Centro.

¿Hay artistas inmobiliarios?
¿Hay artistas inmobiliarios?

A diferencia de la oferta dominante de alta densidad en el centro de Santiago, solo cuenta con 95 departamentos. Es una idea diseñada por los arquitectos ZAZ y SQ Desarrollos Inmobiliarios. La primera casa fue diseñada en la zona del Barrio Larrea y será diseñada conjuntamente por el arquitecto Agustín Barraza y la artista «Tachuela» Delía.

Es simplemente el objetivo de combinar arquitectura con expresión artística, ZAZ Architects y la promotora inmobiliaria local SQ, se preparan para implementar su propio proyecto «Casas de Autor». En concreto, la idea es ni más ni menos que construir una casa diseñada en conjunto por un arquitecto y un artista.

Crear una estructura habitable que prioriza la calidad de vida junto con el arte y crea una expansión en la sensibilidad del espacio se hace aquí sin olvidar el respeto del ecosistema por el medio ambiente. En SQ piensan en innovar a la hora de desarrollar proyectos inmobiliarios, crear nuevas formas y captar la demanda de inversión de un segmento que apunta a experimentar otros estilos de vida.

¿Hay artistas inmobiliarios?
¿Hay artistas inmobiliarios?

En definitiva, esta es el alma de Casas de Autor. El estudio ZAZ Architects, dirigido por el arquitecto Agustín Barraza, será el responsable de este proyecto, y la primera casa se creará junto al escultor «Tachuela» Delía. La construcción se llevará a cabo en el área especial de Chacras de Coria, en el distrito de Larrea, en una parcela de 750 metros cuadrados y tendrá un área cerrada cercana a los 220 metros cuadrados.

El distrito es un exclusivo barrio elegante con solo 20 lotes de terreno, ubicado en el corazón de Chacras de Coria. Se distingue por tres aspectos: seguridad, sostenibilidad y sistema domótico aplicado a la seguridad y el confort. Se controla el acceso al entorno, temperatura, iluminación, apertura de cortinas y cámaras, entre otras cosas. 

+ DE CASAS BY JOHNNY ZURI

ventajas y desventajas de las casas prefabricadas

profesores de danes particulares: donde estudiar danés

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¿Tutores Verificados y profesores de danes particulares? Justlearn es una opción interesante donde estudiar danés con tutores particulares.

Os explico como funciona Justlearn y sus profesores de danes particulares para aprender danés.

Cada tutor pasa por un proceso de comprobación exhaustivo conducido por el experimentado personal de Justlearn. Cuando encuentras a tu tutor de idiomas, puedes ver todas las horas libres en su perfil de tutor. Cada uno de ellos debe seleccionar sus horas libres a lo largo del proceso de solicitud y mantener su calendario actualizado regularmente.

Los tutores en danés como el resto de tutores de otros idiomas mantienen su sistema de calendario avanzado siempre actualizado para que el proceso de programación sea sensiblemente simple para tí y para que el tutor, en la medida en que puede relajarse y así concentrarse en sus lecciones. Todos los tutores deben escribir una introducción, subir su fotografía de perfil y seleccionar sus horas libres.

Los estudiantes pueden navegar por los tutores en la página del Tutor, así como leer más sobre ellos en sus perfiles y posteriormente seleccionar el mejor para comenzar el aprendizaje. El mayor beneficio de aprender idiomas on-line es que puedes conectarte con tu tutor desde cualquier parte del planeta. Y si pasado un tiempo no estás satisfecho con tus lecciones, Justlearn te permite escoger otro tutor.

El objetivo es conectar a los estudiantes de idiomas con los mejores tutores de idiomas y hablantes nativos de todo el planeta. El equipo ha desarrollado un sistema único para encontrar tutores, reservar lecciones y aprender idiomas online.

profesores de danes particulares: donde estudiar danés
profesores de danes particulares: donde estudiar danés

¿De qué forma se verifican los tutores daneses?

Si el tutor aprueba la revisión inicial, contactan con ellos y solicitan información complementaria. Continúan examinando tutores en todo momento y rechazando sus perfiles si no responden con regularidad a los mensajes, si se saltan lecciones y más. En Justlearn son una fuente única para diferentes tutores de idiomas y cada tutor tiene sus materiales de aprendizaje. Ellos y ellas crean, efectúan estrategias y usan herramientas para asesorar a sus estudiantes extranjeros.

profesores de danes particulares: donde estudiar danés
profesores de danes particulares: donde estudiar danés

¿Los tutores enseñan a todas las edades?

Los tutores están prestos a instruir a personas de diferentes edades: pequeños, adolescentes y adultos. Uno de sus objetivos es dirigir tutoría de idiomas a todas las edades.

Justlearn es una plataforma de tutoría on line.

Su misión es conectar a los estudiantes de idiomas y tutores nativos para brindarles un espacio seguro en el aprendizaje de idiomas. El servicio de tutoría on line de Justlearn está libre en el mundo entero. En Justlearn tienes la ocasión de conocer a tutores, y aprender con nativos desde tu hogar.

La mayor parte de los estudiantes no pueden buscar un trabajo en el extranjero, chatear de forma casual con extranjeros o bien viajar a un nuevo país, por el hecho de que se precisa tiempo y tutoría profesional para dominar un idioma extranjero. En Justlearn, van a trabajar con tutores enormemente capacitados que estén listos para satisfacer sus demandas. Han integrado el software ideal para facilitar la mejor experiencia de tutoría on line. Cada tutor personal va a dar retroalimentación en vivo.

Si quieres un enfoque más avanzado, los tutores van a estar para hacer realidad tus deseos y amoldarán las clases conforme a ellos. Todos los tutores proceden de países de habla danesa, y esa es una de las razones por las que aprender danés de esta forma es de las mejores cosas que puedes hacer para mejorar tus habilidades lingüísticas.

¿Te sientes atrapado con la gramática danesa? ¿Te resulta bastante difícil hacer frente a todas y cada una esas reglas, verbos y conjugaciones?

Los tutores asimismo responden realmente bien a tus necesidades y están enormemente cualificados. Aparte de ser hablantes nativos y ofrecer un genial entorno de aprendizaje, pueden personalizar sus clases y las alterarán, a fin de que aproveches las clases al límite. Sencillamente les planteas un objetivo, así sea trabajando en tu léxico y gramática o bien quizá en habilidades para hablar, y los tutores van a dar lo mejor de sí a fin de que disfrutes de la experiencia y aprendas danés de la mejor forma posible.

solicitar visado esta para ir a los Estados Unidos

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En los viajes a USA, ya sea por trabajo u ocio, se ha vuelto una ventaja el solicitar visado ESTA para ir a los Estados Unidos.

Es el visado que hace falta para ir a visitar este país. Desde el 12 de enero de 2009, los ciudadanos españoles, andorranos y chilenos forman parte del Programa Visa Waiver y deben solicitar la ESTA para viajar a los Estados Unidos. Pedir el visado ESTA para ir a los Estados Unidos es más fácil de lo que pudiera parecer. Sólo hay que cumplimentar el formulario ESTA que es un sistema automatizado en línea y que permite una fácil entrada a los Estados Unidos para vacaciones y reuniones con una permanencia máxima de 90 días.

solicitar visado esta para ir a los Estados Unidos
solicitar visado esta para ir a los Estados Unidos

Antes de viajar a los Estados Unidos – los documentos.

La autorización que te permite viajar a Estados Unidos sin visado es la que establece el programa ESTA, que fue lanzado por el gobierno de Estados Unidos y está sujeto al Departamento de Seguridad Nacional del mismo país. El objetivo de este sistema es, entre otros, simplificar las estancias cortas en los Estados Unidos. Además, es necesario que cada viajero tenga su pasaporte en regla durante toda su estancia en los Estados Unidos.

Si cumples estos requisitos, es posible presentar una solicitud ESTA para entrar en los Estados Unidos a través del sitio oficial de el gobierno estadounidense. La gran mayoría de los visitantes que acuden a los Estados Unidos cada año deben solicitar un visado convencional para entrar en el país. Los viajeros españoles, andorranos o chilenos que planean viajar a Estados Unidos no tienen la obligación de presentar ninguna documentación extra para solicitar la autorización ESTA.

La autorización ESTA tiene una validez de hasta 2 años y debes tener en cuenta que no garantiza al 100% el derecho a entrar en los Estados Unidos, ya que las autoridades estadounidenses podrían denegar la entrada en el aeropuerto. El precio de la autorización ESTA se divide en dos partes: una va destinada al Departamento de Turismo de los Estados Unidos, mientras que la otra parte restante corresponde al precio de la solicitud y a su tramitación.

¿Es posible entrar a los Estados Unidos varias veces con la misma ESTA?

Durante ese periodo puedes viajar a los Estados Unidos las veces que quieras. El formulario ESTA es un sistema electrónico que permite viajar a los Estados Unidos bajo el Visa Waiver Program o Programa de Exención de Visado. Es decir, es una autorización con la que viajar a los Estados Unidos por turismo o negocios, con una estancia no superior a 90 días y con una validez de dos años.

El visado o visado convencional es un permiso de viaje que permite vivir y trabajar en los Estados Unidos por un periodo de hasta dos años. Sin embargo, debes solicitarlo en la Embajada de los Estados Unidos de tu país, pidiendo cita previa para la posterior entrevista con el funcionario consular correspondiente. El visado convencional es, por lo tanto, la mejor opción para estudiar y/o trabajar en los Estados Unidos.

En enero de 2016 los EEUU implementaron cambios en la Ley de Prevención de Programa de Exención de Visado y de Prevención de Viajes Terroristas de 2015, estableciendo que cualquier persona que tenga doble nacionalidad con Irán, Irak, Sudán o Siria y un país incluido en el Programa de Exención de Visado será inelegible para viajar a los Estados Unidos utilizando la ESTA.

Si has viajado o has estado presente en Libia, Irak, Sudán o Siria o Yemen a partir del uno de marzo de 2011, ahora no podrás viajar a los Estados Unidos con el formulario ESTA.

Asegúrate de que se te concede su visado ESTA antes de viajar a los Estados Unidos.

El sistema online del ESTA toma solo minutos para completar un formulario e instrucciones en castellano. Para realizar una solicitud ESTA on-line, vas a necesitar tu pasaporte, dirección de correo electrónico y una tarjeta de crédito o débito válida. Una vez que se verifiquen todos los datos, el documento autorizado ESTA USA es enviado en pocos minutos. Tus datos no se comparten y se utilizan únicamente para la finalidad de formalizar la transacción ESTA.

solicitar visado esta para ir a los Estados Unidos
solicitar visado esta para ir a los Estados Unidos

América está entre los 10 mejores destinos de vacaciones entre los españoles. El país tiene muchos encantos diferentes y es por eso que los Estados Unidos de América son tan populares entre los españoles. Tres de los destinos más populares de América son Nueva York, Las Vegas y Los Ángeles. Nueva York es conocida como la ciudad que nunca duerme, porque hay mucho que hacer las 24 horas del día.

La industria del entretenimiento de esta ciudad te sorprenderá y no te aburrirás ni un momento. En Los Ángeles California se puede disfrutar del maravilloso clima y en la ciudad se encuentra el distrito de Hollywood. Si eres un amante de la naturaleza, América es tu destino. Uno de los parques nacionales más populares es el Gran Cañón.

Otra opción que te permite explorar el país y conocer todos los encantos que tiene para ofrecer, es hacer un road trip por las hermosas carreteras del país. La «Route 66» es una de las rutas más famosas de los Estados Unidos y te lleva a lo largo de 8 estados americanos. Pasarás por 3 zonas horarias diferentes.

Al planificar tu viaje a los Estados Unidos, asegúrate de que solicitas un ESTA o un visado. En el formulario de solicitud electrónico hay preguntas sobre el consumo de drogas, enfermedades y tus antecedentes penales en tu país de residencia. En base a esto, se determinará si se te permite entrar en el país. Si el Servicio de Aduanas y Protección de Fronteras de los Estados Unidos ha aprobado tu solicitud ESTA, lo recibirás por correo electrónico.

Aunque como el visado, el ESTA es un trámite para poder ingresar a los Estados Unidos, su proceso es más sencillo, rápido y barato. Para solicitar un visado hay que pedir una cita en la embajada o consulado.

la cultura online que ha permitido que continúen las actividades

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Todos vemos, y más últimamente como la cultura online ha permitido que continúen las actividades en muchas empresas y sectores de la economía.

Es de vital relevancia en la actualidad el auge de las aplicaciones y canales digitales para la actividad económica de los países. Sobretodo, en el reciente ambiente de aislamiento social que hemos vivido, bajo la imposibilidad de salir. Las actividades económicas para quienes no tienen presencia digital es prácticamente nula. Se hizo evidente ya la necesidad de la presencia digital, enfocada a la usabilidad.

Se trata de que los usuarios puedan efectuar desde operaciones financieras como preguntar cbu, hasta solicitar créditos online, hacer y percibir pagos y transferencias, adquirir comestibles, ropa, contratar y acceder al seguro de autos y un largo etcétera. 

la cultura online que ha permitido que continúen las actividades
la cultura online que ha permitido que continúen las actividades

Actualmente y merced a la tecnología es posible administrar prácticamente todo. De esta manera existen empresas que dejan tener el seguro del auto en una aplicación, hacer cursos y hasta titulados on-line, aprender idiomas…

Uno de los grandes retos de empresas y emprendedores es localizar el canal de venta ideal para sus productos. La elección de un canal eficaz tiene una repercusión total en el éxito de la venta, puesto que es el medio por el que el usuario se relacionará con tu negocio. Los canales de venta son los medios por los que productos y servicios son presentados a los usuarios.

Estamos hablando del lugar, los medios o bien la plataforma que deja que el cliente del servicio tenga contacto con el negocio que ofreces. Puede ser asimismo el modo perfecto que le deja a cualquier persona tomar conocimiento de los productos/servicios, transformarse en cliente y efectuar cualquier compra. Saber cuál es el más eficaz para tu negocio requiere de saber de la relación entre la meta del emprendimiento, y la compresión de tu público así como del conocimiento de los canales de venta que marchan bien hoy día.

la cultura online que ha permitido que continúen las actividades
la cultura online que ha permitido que continúen las actividades

Punto de venta

Los puntos de venta o bien PDV son los canales físicos más conocidos y difundidos de forma tradicional entre las personas. En el término de Punto de Venta están incluidas la tienda propia, franquicias y distribuidores.

La Tienda propia es el canal de venta generalmente usado en el comercio minorista y asimismo entre profesionales liberales. Demanda grandes inversiones, mantenimiento y, si se planea bien, trae resultados buenísimos a mediano y largo plazo. Para lograr buenos resultados con una tienda propia, se debe prestar atención a la localización, a la organización, diseño del entorno y a predisposición de los productos.

Los Distribuidores son el puente entre producto y consumidor, cubriendo una enorme área del comercio. Ellos venden y revenden productos de terceros, siempre y en toda circunstancia sosteniendo un inventario libre.

Se puede dar el caso de que quieras iniciar un emprendimiento de distribución u otro. En esos casos lo habitual es que busques un préstamo. Si te solicitan tu número de CBU y no sabes qué es eso o dónde puedes consultarlo, deja de preocuparte. ¿Qué es la Clave Bancaria Uniforme y de qué forma conseguirla, a fin de que puedas acceder a un crédito de efectivo en línea y veloz? Lo puedes preguntar desde tu home banking, haciendo clic en la opción «Consulta de CBU» o bien acercándote a cualquier cajero. Como ves es fácil consultar cbu

la cultura online que ha permitido que continúen las actividades
la cultura online que ha permitido que continúen las actividades

Venta directa

Común en múltiples países de América Latina y en España, la venta directa es un modelo comercial en el que hay un contacto personal directo entre la persona que vende los productos/servicios y el consumidor, sin conexión con el establecimiento fijo.

Telemarketing

El telemarketing es un canal de ventas basado en llamadas telefónicas. Las compañías lo emplean para tomar contacto con potenciales clientes del servicio y comercializar productos y servicios. La meta puede ser tanto vender o bien programar la charla personal como sostener relaciones con los clientes del servicio.

Marketplace

Marketplaces son plataformas virtuales que dejan que múltiples anunciantes se registren y comercialicen sus productos y servicios a través de ellas. Por norma general, las compañías que son o bien tienen un sitio de mercado cobran de los anunciantes una comisión, que cambia conforme a la magnitud del deseo, por la parte de la compañía que se registró en el sitio, de que sus productos sean vistos. En otras palabras, cuanto mayor sea la visibilidad, mayor va a ser la comisión que tu empresa deberá abonar a la compañía que administra el mercado.

Si quieres emplear el marketplace como canal de venta, los beneficios son muchos. La primera es la visibilidad, en tanto que muchos usuarios optan por los marketplaces, pues pueden ver múltiples productos al unísono.

Ecommerce

En contraste al marketplace, el comercio online es una tienda on-line que vende productos de una sola empresa. Son canales de venta con gran potencial de desarrollo y ya reflejan el éxito de muchos emprendimientos. Tener un ecommerce te deja tener libertad en la personalización del sitio, la manera de pago, la exhibición de productos y las promociones.

Programas de Afiliados

Afiliados son las personas que fomentan productos y servicios de terceros, en sus sitios, weblogs y redes sociales, a cambio de comisiones. Por consiguiente, cuando optas por la venta de tus productos adheridos a un programa de Afiliados, van a ser tus canales de venta. Este modelo es el más recomendado a fin de que quien tiene un producto de tipo digital pueda vender más, sin necesariamente comprender sobre marketing y con una baja inversión al comienzo.

Adwords

Este es un canal famosísimo en el medio digital, aparte de bastante eficaz para aquellos que anuncian a través del mismo siguiendo las recomendaciones precisas. Toda esta fama se debe a que Google es la mayor empresa de servicios on-line del planeta, lo que le deja a los anunciantes lograr a su público ideal y que los usuarios sean impactados solo por anuncios que son relevantes para lo que procuran.

Canales de venta – Anuncios

La red de visualización cuenta con más de un par de millones de sitios partners de Adsense a fin de que tus anuncios de imagen se muestren en áreas estratégicas de estos sitios. Hay que hacer una distinción esencial entre aquellas actividades artísticas que requieren la presencia simultánea de artistas o bien de obras artísticas y usuarios y aquellas otras que generan instrumentos sujetos a la distribución digital.

roger waters live full concert: lanza su película de concierto Us + Them

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Roger Waters lanza su película de concierto Us + Them Rodado en Amsterdam a lo largo de la Gira mundial de dos mil dieciocho del cofundador de Pink Floyd. La película Us + Them prosigue siendo cortesía de Roger Waters.

junio 2020

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En dos mil diecinueve, Roger Waters estrenó Us + Them, una película de concierto que atrapó la Gira del cofundador de Pink Floyd del mismo nombre del año precedente. Grabada en el Ziggo Dome de Ámsterdam y en el R. Unido, la película presenta una lista que engloba toda la carrera de Waters, incluyendo The Dark Side of the Moon , The Wall y Animals , aparte de su solitario disco de dos mil diecisiete.

Ahora, Waters ha lanzado toda la película y puedes adquirirlo o bien arrendarlo en YouTube. Los lanzamientos físicos, incluyendo Blu-ray, CD y LP, van a llegar el dos de octubre. Ahora, hay ya un clip de «Los días más felices de nuestras vidas / Otro ladrillo en la pared, Parte dos y Parte tres.»

https://rogerwaters.com/

Origen: Roger Waters Releases Us + Them Concert Film

BILL & TED FACE THE MUSIC es lo ultimo de keanu reeves y alex winter

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‘Bill & Ted Face the Music’: Keanu Reeves y Alex Winter vuelven a las increíbles aventuras treinta y un años después. Si… Porque antes que Keanu Reeves fuera la cara primordial de franquicias de éxito como Matrix o bien John Wick, su primera gran franquicia se empezó hace treinta y un años.

junio 2020

Y fue al lado de Alex Winter en Las increíbles aventuras de Bill y Ted.

Winter y Reeves no se han podido resistir a hacer una nueva película de sus queridos personajes, esta vez como adultos que son progenitores con responsabilidades.

Mas lo que no ha sido alterado es su amor por el rock y por los viajes en el tiempo. Bill & Ted Face the Music nos enseña a los héroes viajando al futuro para salvar el planeta con su música. El primer trailer ya es divertidísimo.

Bill & Ted Face the Music se estrenará en cines de E.U. el veintiuno de agosto. De momento no hay data confirmada para su estreno en España.

https://hipersonica.com/cine/noticias-de-cine/bill-ted-face-the-music-keanu-reeves-y-alex-winter-vuelven-a-las-alucinantes-aventuras-31-anos-despues/

Zenda adelanta un poco de umberto pasti perdido en el paraiso

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Umberto Pasti tenía cuarenta años cuando comenzó la aventura que cuenta en Perdido en el paraíso, mas nada lo había dispuesto para lo que iba a ocurrirle desde el día en que, tras una larga travesía por los aledaños de Rohuna, un pueblecito recóndito en la costa atlántica del norte de Marruecos, se durmió bajo una higuera.

junio 2020

perdido en el paraiso umberto pasti

Al despertar supo que se hallaba en el sitio donde establecer su soñado jardín de especies en riesgo de extinción.

Zenda adelanta el primer capítulo de Perdido en el paraíso.

Esta es una historia que no tiene principio. Fue el segundo o bien el tercer año, creí que sería bonito bajar a la playa a lomos de un elefante. En un club londinense conocí al tío de una amiga, un renombrado mahout, un montador de elefantes. Entre trago y trago de vodka con martini, me explicó que los africanos no eran convenientes para mi caso. Imposible amaestrarlos. Debíamos traer uno de la India. El camino era largo, mas hasta Asia Menor no tendríamos ningún inconveniente. ¿Conocía a Focio, patriarca de Constantinopla, que en el siglo IX describía a los habitantes del Cáucaso como provectos cabalgadores de paquidermos? Mas atravesar África del Norte sería duro.—¿Y Aníbal?—pregunté—. ¿Y Asdrúbal?
Solicitó otro vodka—el cuarto o bien el quinto—, y me respondió que los tiempos habían alterado.
Exactamente la misma pregunta que me había hecho Stephan. Vivía en un sitio árido, la yerba difícilmente era suficiente para las ovejas y las cabras. Claro que mi Dumbo viviría en el Ghdir Ghiddane, una bonita charca no lejos del jardín, donde uno de los hermanos Bando se ocuparía distraídamente de él. Mas ni a lo largo de la peor crisis de optimismo —se las puede sufrir igual que las depresiones—habría soñado con poder generar yerba, hojas y verdura suficientes.—Será mejor que te preguntes para qué exactamente deseas un elefante— fue la conclusión del mahout.
Y con una sonrisa misteriosa y una palmadita en el hombro me dejó solo en la biblioteca del Travellers Club.
No debía devanarme los sesos. Acá en Rohuna hacen falta elefantes y hay necesidad de mastodontes. Es suficiente con mirar el val, el pedregal infinito, el mar. Es un sitio anticuado y solemne, donde uno confunde a los perros con unicornios, y las vacas, de regreso a la puesta del sol, si no prestas atención, se convierten en Minotauros.

¿qUIERES mÁS? 

Origen: Perdido en el paraíso, de Umberto Pasti – Zenda

animes recomendados en netflix: Ghost in the Shell el 1 de junio

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Netflix anuncia la llegada de la primera película de anime de Ghots in the Shell a la plataforma para el próximo 1 de junio. Asimismo está libre el live action. Lo que no ha llegado a exactamente la misma son las temporadas originales de Ghost in the Shell: Stabd Alone Complex, editadas asimismo en DVD por Distinguida Visión, como las nuevas en España Ghost in the Shell: Stand Alone Complex Solid State Society y Ghost in the Shell: Alternative Architecture.

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Origen: La primera película de anime de Ghost in the Shell anunciada para el 1 de junio en Netflix

architecture columbia university – GSAPP presenta show fin de año 2020 en línea

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Columbia GSAPP lanzó su Exposición anual de final de año el dieciséis de mayo de dos mil veinte, como una extensa presentación on-line del trabajo de los estudiantes de toda la escuela. La Escuela de Arquitectura, Planificación y Preservación de Graduados de la Universidad de Columbia marca el final de año en año académico al festejar el trabajo de sus estudiantes.

mayo 2020

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Estudiantes compuestos por Anna Creatura, Berkhan Eminsoy, Rebecca Greenberg, Shengyang He, Sirenia Kim, So Jin Kim, Frank Mandell, Kate McNamara. « Trabajando bajo restricciones inconcebibles y mediante un fantasma de emociones, los enseñantes y los estudiantes han explorado nuevas formas de cooperación y probado nuevos modos de comunicación, en el proceso.

Involuntariamente examinando ideas preconcebidas de lo que puede hacer la educación arquitectónica y de lo que puede ser una escuela de arquitectura. Muchos estudiantes abordaron estos inconvenientes de frente en su trabajo académico esta primavera.

Siempre con un diseño atrayente y el pensamiento espacial para examinar las infraestructuras, las desigualdades y las tecnologías que de manera continua remodelando el planeta. El ethos que empapa los proyectos de los estudiantes y el profundo sentido de comunidad que energizó este semestre revela una generación emergente de diseñadores y pensadores.

Todos ellos y ellas empáticos y con una perspectiva global revisada, que están dispuestos para dirigir nuevas direcciones radicales para el ambiente construido. On-line por vez primera, la plataforma digital de la exposición incluye dibujos y representaciones, animaciones y películas, proyectos basados ​​en la página web, resúmenes de tesis y estudios de casos de desarrollo, libros y carteras, y una serie de conversaciones entre los estudiantes de primer y segundo año.

Origen: Columbia GSAPP Presents 2020 End of Year Show Online

https://medium.com/la-navidad-de-darth-vader/la-escuela-galactica-virtual-no-funciona-d432876dc8f3

la cultura del cosplay: Sneaky

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El exjugador de Cloud9 sorprendió con un infartante atuendo de ropa interior. Esta vez no se relaciona con LoL. Zachary “Sneaky” Scuderi es seguramente uno de los jugadores más queridos en la historia de LoL. El estadounidense se desempeñó a lo largo de múltiples años como el ADC de Cloud9.

abril 2020

Sorprendió en más de una ocasión a la comunidad lolera con infartantes cosplays femeninos. El tirador decidió colgar el mouse tras terminar Worlds dos mil diecinueve, y volvió a dar de qué charlar con un nuevo traje, esta vez más infartante que jamás.

“Se me terminaron los cosplays por el coronavirus. Deseo decir, uh… ¡Snacky en ropa interior!” publicó en su cuenta de Twitter al lado de 2 imágenes. Esta vez no representa a ningún vencedor de LoL, sino es mismo con una peluca rosada y muy elegante ropa de ropa interior.

Aunque empezó en dos mil diecisiete, el fervor por esta práctica empezó hace un par de años, cuando trajo a la vida a Pizzivir. Muchos se sorprendieron por el buen trabajo efectuado, al punto en que vacilaban si era o bien no Sneaky quien vestía el atuendo.

El ADC le tomó el gusto y con el tiempo llegaron múltiples vencedores más: Soraka Guardiana Estelar, Lux Elementalista, Irelia Espada Divina, Ahri Veraniega, K/DA Akali, entre otros muchos. Asimismo tuvo tiempo para el animé, pues más de una vez su foco estuvo puesto ahí: Kotori Minami (Love Live), Tamamo Maid (Fate/Grand Order), Zero Two (Darling in the FranXX), etcétera

No obstante, múltiples de sus cosplays poco tienen que ver con algún juego o bien serie, sino es mismo con alguna temática: conejita, gata, ropa interior, Navidad, por poner ciertos ejemplos. Mas Sneaky no ganó decenas y decenas de miles y miles de seguidores solo por de qué manera se viste.

Compitió profesionalmente desde el dos mil trece hasta el dos mil diecinueve, siempre y en todo momento en Cloud9. Ganó sus 2 primeros certámenes en la LCS, y además de esto disputó 7 mundiales. En su carrera logró 3 pentakills (2 en la LCS y uno en Intel Extreme Masters). Asimismo resaltó como streamer, y llegó a tener más de un millón de viewers en riguroso directo. ¿Con qué nos sorprenderá la próxima vez?

Origen: El increíble nuevo cosplay de Sneaky – Codigo Esports

series ciencia ficción amazon prime: este es el trailer de Upload

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Del escritor ganador del Emmy, Greg Daniels llega Upload, una nueva serie de comedia y ciencia ficción ubicada en un futuro tecnológicamente avanzado en donde los teléfonos holográficos, las impresoras 3D de comida y las tiendas automatizadas son la regla.

abril 2020

La serie prosigue a un joven desarrollador de aplicaciones, Nathan Brown , quien acaba en el centro de salud tras un accidente automovilístico con automóviles autónomos, que debe decidir velozmente sobre su porvenir. Upload es una serie de comedia y ciencia ficción Amazon Original de diez capítulos, protagonizada por Robbie Amell , Andy Allo , Kevin Bigley , Allegra Edwards y Zainab Johnson . La serie fue creada por Greg Daniels, quien asimismo es productor ejecutivo así como Howard Klein .

rina sawayama y su cultura de la fusion moderna de sonidos noventosos

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rina sawayama y su cultura de la

La ambición de Rina Sawayama es indiscutible. Hace 3 años, con su EP debut Rina, probaba un manejo envidiable de sus influencias que iban desde el rock alternativo con tintes electrónicos, al teen pop estándar de Britney Spears y el R&B plástico de Destiny’s Child.

abril 2020

Rina acá hace sus versiones modernas de ideas y estilos populares al final de los noventa y principios de los dos mil. Pasa de jugar al house noventoso en «Comme des Garçons » a redactar un tema como «Paradisin’», una canción que, conforme Rina, fue pensado como el tema de apertura para su espectáculo si su vida fuera un programa de TV, y claramente suena como un tema escrito para una sitcom de Disney Channel de dos mil uno.

Toda esta busca musical está dejando a un lado sus comentarios sobre el alcance de la tecnología para hacer una busca de su identidad, atrapada entre su cultura inglesa y nipona. Si bien no todo le consiga salir bien, es fenomenal la cantidad de estilos de música que Rina toma.

Los trata con el respeto y la dedicación que se merecen. En un intento de tanto amoldarlos a la música pop del día de hoy en este planeta posmoderno. Rina trata de rememorar esos sonidos sin ser derrotada por la añoranza, y eso le da a ella mucho poder de resiliencia sonora, en tanto que está empeñada en comprender qué merece la pena salvar.

Origen: Conocé a Rina Sawayama y su infusión moderna de sonidos noventosos

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