¿De Dónde Viene Maisie Peters y Hacia Dónde Va?

«Quiero ser una artista que trabaja con intención», esas son las palabras de Maisie Peters, una cantautora británica que ha ido ganando terreno en el mundo de la música. Desde sus inicios en las calles de Brighton hasta su más reciente álbum «The Good Witch», Maisie ha demostrado que tiene mucho que ofrecer.

¿Qué Hay Detrás del Álbum «The Good Witch»?

«La música es el diario que cualquiera puede leer», decía Billy Joel. En el caso de Maisie, su álbum «The Good Witch» es un reflejo de su transición a la adultez. No es solo un conjunto de canciones, sino un viaje emocional que captura momentos y recuerdos. Es como si estuviera escribiendo su propia historia, similar a lo que Taylor Swift y Lorde han hecho en el pasado.

¿Cuál es el Secreto del Éxito de Maisie Peters?

«La autenticidad es intransferible», y Maisie lo sabe. Su éxito no es fruto de la casualidad. Desde que subió sus primeras canciones a YouTube hasta su participación en el festival Glastonbury, ha dejado una huella imborrable. Su hit «BSC» es un claro ejemplo. Inspirada por la canción «Bloody Mother Fucking Asshole» de Martha Wainwright, Maisie crea una narrativa única que atrapa a los oyentes.

Maisie Peters: Más Allá de la Música

Pero Maisie no es solo una cantante; es una artista completa. Su «Maisie Peters Book Club» en Instagram es un espacio donde explora su amor por la literatura, entrevistando a autores y periodistas. Además, su línea de merchandising, con un estilo retrofuturista, es otra forma de conectar con su audiencia.

¿Qué Nos Deja Pensando el Futuro de Maisie Peters?

«El futuro pertenece a quienes creen en la belleza de sus sueños», decía Eleanor Roosevelt. Maisie Peters está lista para abrir conciertos para Ed Sheeran y embarcarse en su propia gira por América del Norte. Su música, su estilo y su pasión por el arte la hacen una figura a seguir en el mundo del pop británico. ¿Hacia dónde se dirige esta estrella en ascenso? Solo el tiempo lo dirá, pero una cosa es segura: su historia está lejos de terminar.

«La música puede cambiar el mundo porque puede cambiar a las personas», Bono de U2. Y en el caso de Maisie Peters, parece que está lista para hacer ambas cosas.

«Reality» con Sydney Sweeney: El thriller que revela los secretos detrás de las elecciones de 2016

Un thriller basado en hechos reales que sacude las pantallas.

En un mundo donde la realidad supera a la ficción, surge «Reality«, una película que promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos. La cinta, dirigida por Tina Satter, se adentra en los oscuros pasadizos de la política estadounidense, llevando a la gran pantalla una historia basada en hechos reales que marcó un antes y un después en la historia reciente de Estados Unidos.

Un relato que nace de un interrogatorio real

La trama de «Reality» se centra en un interrogatorio llevado a cabo por el FBI en el año 2016, donde una joven especialista en inteligencia, interpretada por la estrella en ascenso Sydney Sweeney, conocida por su papel en «Euphoria», se encuentra en el punto de mira por haber filtrado información confidencial a los medios de comunicación.

La actriz da vida a Reality Winner, la persona detrás de las filtraciones que sacaron a la luz la influencia rusa en la victoria electoral de Donald Trump. Un papel que promete una interpretación profunda y conmovedora, llevando al espectador a través de los entresijos de una historia que aún resuena en la memoria colectiva.

Un elenco estelar para una historia impactante

Junto a Sweeney, un reparto de lujo compuesto por Josh Hamilton, Marchánt Davis, Benny Elledge, John Way, entre otros, prometen brindar actuaciones memorables que harán de «Reality» una película inolvidable. La dirección de Tina Satter promete una visión única y apasionante, llevando al público a un viaje a través de los secretos más oscuros de la política estadounidense.

Un thriller que promete sacudir las conciencias

«Reality» no es solo una película, es una ventana a un episodio real y controvertido de la historia estadounidense. Un thriller que va más allá del drama para ofrecer una mirada crítica y reveladora sobre los acontecimientos que rodearon las elecciones de 2016, donde la interferencia de una potencia extranjera jugó un papel crucial.

Con una duración de 1 hora y 22 minutos, este thriller dramático, apto para mayores de 12 años, promete ser una de las cintas más impactantes del año 2023, llevando a la audiencia a reflexionar sobre la delgada línea que separa la realidad de la ficción.

«Reality» es más que una película, es un testimonio cinematográfico que promete sacudir las pantallas y las conciencias de los espectadores. Un relato que nace de un interrogatorio real y que lleva a la gran pantalla una historia que aún hoy sigue siendo tema de debate. No te pierdas este impactante thriller que llegará a los cines en 2023, y prepárate para descubrir los secretos más oscuros de la política estadounidense.

«Mamacruz»: ¡Descubre el Revolucionario Viaje de Reencuentro con el Deseo de una Abuela! 🌟🔥

¿Es el futuro un retorno al despertar de los sentidos?

En una etapa donde muchos considerarían que las emociones y deseos intensos son cosas del pasado, Cruz, la protagonista de “Mamacruz”, nos demuestra que el futuro también puede estar lleno de descubrimientos y reencuentros con la pasión. ¡El futuro es ahora, y no hay edad para el despertar sensual!

Tras un exitoso recorrido por numerosos festivales de renombre, incluyendo la prestigiosa Sección Oficial del Festival de Sundance, la película nos invita a un viaje luminoso y vitalista, donde el renacimiento de los deseos más íntimos llega en la tercera edad. Un relato valiente que se atreve a explorar las dimensiones más profundas del ser humano, más allá de los dogmas preestablecidos.

Kiti Mánver y un elenco estelar en una película retro y fresca

Kiti Mánver encabeza un elenco destacado en esta producción audaz que no teme adentrarse en territorios poco explorados en el cine. Un film que trae un aire retro, rescatando la esencia más pura de las emociones y los deseos, y dándoles un giro contemporáneo, fresco y atrevido.

¿Se puede descubrir un mundo nuevo de sensaciones y placeres en la tercera edad? La experiencia de Cruz nos dice que sí, que nunca es tarde para redescubrirse y que el camino hacia el autoconocimiento no tiene fecha de expiración.

¿Qué nos enseña «Mamacruz» sobre la valentía de seguir nuestros sueños a cualquier edad?

El futuro nos depara sorpresas a cualquier edad, y “Mamacruz” es un homenaje a todas esas personas que se atreven a seguir sus sueños sin importar los años que tengan. Es un llamado a vivir con valentía, a tomar las riendas de nuestro propio destino, defendiendo nuestra identidad y nuestros deseos más profundos.

“Es un homenaje a cada ser humano que defiende su identidad y sus sueños”, una premisa que se convierte en el corazón palpitante de esta narrativa que nos invita a vivir la vida a plenitud, sin restricciones ni prejuicios.

Esta comedia íntima, alegre y vitalista nos muestra que el futuro es un lienzo en blanco donde todo es posible, un mensaje universal que resuena con fuerza en estos tiempos donde la autenticidad y la valentía son más necesarias que nunca.

No te pierdas “Mamacruz” este 27 de octubre en los cines y sumérgete en una historia que rompe barreras y nos invita a un viaje de descubrimiento y reencuentro con nuestros deseos más auténticos. Una producción de La Claqueta, Pecado Films y muchos más, que cuenta con el apoyo de numerosos colaboradores que han creído en esta visión fresca y revolucionaria de la tercera edad. ¡Marcará un antes y un después en tu perspectiva de la vida y el deseo!

¡Revelación Galáctica! La Seminci Prepara su Edición Número 68 Cargada de Cine Español:

Seminci 2023: ¡Un Festival de Cine Español que Resuena en Toda la Galaxia!

Informe de R2 D2 para Johnny Zuri desde un lugar oculto de la Galaxia:

«Seminci prepara su edición número 68 y lo hace cargadita de cine español»

La última semana de octubre ha sido elegida para la veterana muestra de cine de Valladolid, un evento que lleva en activo casi setenta años y que es una referencia a nivel galáctico. Este año, el festival se convierte en una cita imprescindible para las voces más personales del nuevo cine español, con una programación patria que abarca 15 producciones, con cinco estrenos mundiales, dos europeos y ocho nacionales.

«Que nadie duerma: Un nueva edición llena de grandes nombres»

Empezamos con la Sección Oficial con cineastas consagrados como Manuel Martín Cuenca, Antonio Méndez Esparza y Lois Patiño que presentan «El amor de Andrea», «Que nadie duerma» y «Samsara», de forma respectiva. Se suman a ellos para competir por la codiciada Espiga de Oro los debuts en la ficción de Víctor Iriarte con «Sobre todo de noche», y Laura Ferrés con «La imatge permanent».

«La contadora de películas: Que el cine no pare y se llene de más voces»

Por supuesto esto no es todo, junto a ellos habrá otras proyecciones fuera de concurso como los estrenos de las ya premiadas anteriormente en Seminci Paula Ortiz («Teresa»), Patricia Ortega («Mamacruz») y Lone Scherfig («La contadora de películas» que será la película inaugural), además de Patricia Font («El maestro que prometió el mar»). Las directoras presentarán trabajos en los que han contado con algunos de los nombres más importantes del terreno actoral de nuestro país, nombres como los de Blanca Portillo («Los abrazos rotos»), Asier Etxeandia («Dolor y gloria»), Kiti Mánver («El inconveniente»), Enric Auquer («Quien a hierro mata»), Laia Costa («No me quites») o Antonio de la Torre («Balada triste de trompeta»).

«Seminci: Más de 60 años de historia en la Galaxia del Cine»

Con más de 60 años de historia, la Semana Internacional de Cine de Valladolid, la Seminci, ha sido el festival que lanzó a la fama a películas tan importantes como «La naranja mecánica» o «Thelma y Louise». La Seminci de Valladolid se celebra a principios de octubre, con la llegada del otoño, y toda la ciudad se viste de rojo. La Semana Internacional de Cine de Valladolid es uno de los festivales más antiguos y consolidados de Europa. Nació un 20 de marzo de 1956 como Semana de Cine Religioso de Valladolid, vinculado a la Semana Santa, tras tomar el séptimo arte como soporte de transmisión de los valores morales católicos.

«Grandes Cineastas de la Galaxia han pasado por Valladolid»

Andzrej Wajda, Yilmaz Güney, Manoel de Oliveira, Nikita Mikhalkov, Stanley Donen, Arthur Penn, Ken Loach, Abbas Kiarostami, Krzysztof Kieslowski, Gianni Amelio, Atom Egoyan, André Téchiné, Mike Leigh, Robert Guédiguian, Costa-Gavras, Theo Angelopoulos, Jonathan Demme, Amos Gitai, Ang Lee y muchos otros grandes cineastas han pasado por Valladolid a lo largo de estos años, junto a la práctica totalidad de los realizadores españoles, que luego han sido o ya eran primeras figuras, Pedro Almodóvar entre ellos.

Iron Maiden: Maestros del Metal, Visionarios del Futuro y Portadores de lo Retrofuturista

¡Iron Maiden proyecta el Futuro del Metal y rescata el Pasado! ⏰🤘🎸#IronMaiden #FuturodelMetal #Retrofuturismo

Empieza el conteo… el tenso silencio se rompe por el tictac de un reloj en el Hydro de Glasgow. Esta señal marca la entrada de Iron Maiden, los incombustibles titanes del metal británico, desvelando su nuevo espectáculo tematizado en el tiempo. En su tour «The Future Past», Iron Maiden combina su clásico de 1986 ‘Somewhere inTime’ con el aclamado ‘Senjutsu’ de 2021. En su trayectoria se desentierran gemas olvidadas de la vasta discografía de la banda para darles su instante de gloria bajo el hielo seco. Con un estruendo que provoca un sobresalto, Bruce Dickinson aparece de repente en el centro del escenario.

«¡El tiempo está de mi lado!» exclama Dickinson, mientras los guitarristas Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers incrementan la tensión en la apertura atmosférica con ‘Caught Somewhere in Time’. Para los expertos en música, como Anthony Baker de la revista Rock Legacy, esta actuación es «sorprendentemente grandiosa, una obra maestra cinematográfica» que demuestra cómo Iron Maiden sigue liderando la escena del heavy metal.

Steve Harris, bajista y miembro fundador de la banda, acecha en el fondo del escenario con una sonrisa satisfecha, animando el incansable bombo del batería Nicko McBrain. La interacción del bajo estruendoso de Harris y las líneas de guitarra crea una textura musical rica que, en palabras de la experta en música Clara Johnson del diario The Sound Express, «fusiona el pasado y el futuro, dando lugar a una mezcla interesante de sonidos retro y futuristas».

La leal audiencia está preparada para la experiencia, respondiendo a cada señal de Dickinson. Su lealtad es premiada con cortes profundos raramente interpretados: al primer susurro del épico ‘Alexander the Great’, los teléfonos se alzan y se ponen a grabar. «Este himno histórico de nueve minutos es un espectáculo en sí mismo: el solo de Smith tiene un toque bluesy, anclando las teatralidades con un poco de esencia cruda», opina Johnson.

No obstante, como señala Baker, el experimento no siempre tiene éxito: «El épico ‘Hell on Earth’ de Senjutsu es mucho menos cautivador, especialmente en contraste con los clásicos curtidos de Maiden». Aún así, ‘Fear of the Dark’ es una bestia diferente. Rebosante de una amenaza genuina, esta canción se posiciona en un contraste deliciosamente amargo con las payasadas habituales de la banda: poco antes, el esqueleto de Eddie aparece en zancos para pelear con Dickinson en un duelo pirotécnico.

Para cuando el encore ‘Wasted Years’ irrumpe en escena y la banda tambalea peligrosamente al borde del escenario, el acto de equilibrio de Iron Maiden entre el panto británico y el metal extravagante se siente lleno de corazón y generoso, incluso después de todo este tiempo. Como concluye Baker, «Iron Maiden logra unir pasado, presente y futuro de una manera única, ofreciendo una visión futurista a través de la lente del pasado».

Este es un ejemplo clásico de cómo Iron Maiden maneja su legado y apuesta por el futuro. Si bien es importante tener en cuenta que su música es un reflejo de las épocas por las que ha pasado, también es esencial entender que su música, aunque enraizada en el pasado, sigue apuntando hacia el futuro. Porque, como dijo una vez el filósofo y poeta francés Paul Valéry, «el futuro no es lo que solía ser».

Como banda, Iron Maiden ha sido siempre un faro de innovación y audacia. Y con ‘The Future Past Tour’, la banda demuestra una vez más que su influencia perdura, y que aún tiene mucho que decir sobre el futuro de la música metal, sobre cómo su pasado se convierte en un puente hacia nuevas posibilidades sonoras, en un juego permanente de retroalimentación entre lo retro, lo futurista y el presente.

Descubriendo los Secretos de «Star Trek: Strange New Worlds» Temporada 2: Un Viaje al Futuro del Espacio Final

🚀🌟 ¡Prepárate para un viaje increíble! Todo lo que necesitas saber sobre «Star Trek: Strange New Worlds» Temporada 2 🌟🚀

El mundo de la televisión nunca deja de sorprendernos y, una vez más, nos encontramos esperando con ansias el próximo capítulo de nuestra historia espacial favorita. En este artículo, nos adentramos en el futuro de la tan esperada Temporada 2 de «Star Trek: Strange New Worlds», desvelando los secretos que se esconden tras su intrigante tráiler.

¿Qué podemos esperar de la Temporada 2 de «Star Trek: Strange New Worlds»?

En la primera temporada de «Star Trek: Strange New Worlds», nos embarcamos en un viaje sin precedentes por la galaxia, llevados por una tripulación de carácter fuerte y decidido. La temporada 2 promete llevarnos aún más allá, desafiando los límites de lo conocido.

¿Hay algún detalle revelador en el tráiler de «Star Trek: Strange New Worlds» Temporada 2?

Pocas veces un tráiler ha logrado generar tanta expectación. Pero este no es un tráiler cualquiera. Estamos hablando del avance de la Temporada 2 de «Star Trek: Strange New Worlds», un tráiler cargado de misterios y enigmas que auguran una trama llena de giros inesperados.

¿Qué futuro aguarda a los personajes de «Star Trek: Strange New Worlds»?

La visión que este programa nos ofrece sobre el futuro no se limita a la exploración espacial, sino que también se sumerge en la evolución de sus personajes. Basándonos en lo que hemos visto en la primera temporada, y en los fragmentos que hemos podido atisbar en el tráiler, podemos esperar que nuestros héroes enfrenten retos cada vez más grandes, tanto a nivel personal como profesional.

Recordemos la famosa cita de Albert Einstein: «La imaginación es más importante que el conocimiento. El conocimiento es limitado. La imaginación abraza al mundo». Este parece ser el mantra de «Star Trek: Strange New Worlds», un programa que siempre nos ha empujado a imaginar lo inimaginable.

¿Cómo afectará la Temporada 2 de «Star Trek: Strange New Worlds» al universo de Star Trek?

El impacto de «Star Trek: Strange New Worlds» en el universo de Star Trek es incuestionable. Cada nueva temporada no solo expande la historia de este universo, sino que también redefine lo que pensamos que sabíamos sobre él. Con la Temporada 2 a la vuelta de la esquina, podemos esperar que esta tendencia continúe.

Como señaló Neil Gaiman en «Sandman»: «Las personas creen que los sueños no son reales porque no están hechos de materia, de partículas. Los sueños son reales. Pero están hechos de puntos de vista». En «Star Trek: Strange New Worlds», cada nuevo episodio es un sueño hecho realidad, un nuevo punto de vista en este universo tan querido por todos

¿Cuál es el futuro del universo gaming? ¡Descubriendo el Xbox Showcase 2023!

El revolucionario evento Xbox Showcase 2023 marcó un hito en el mundo de los videojuegos, proporcionando un anticipo impresionante de lo que nos espera en el futuro. En esta feria se presentaron 27 juegos, de los cuales 21 estarán disponibles para Xbox Game Pass y/o xCloud en el transcurso de 2023 y años venideros. Como reza el famoso proverbio japonés, «Visión sin acción es un sueño. Acción sin visión es una pesadilla». La visión de Xbox se materializó en la realización de este evento, demostrando que el futuro del universo gaming es más prometedor de lo que jamás habíamos imaginado.

Estos avances no solo provinieron de los estudios de Xbox como Starfield, Forza Motorsport o Hellblade II, sino también de estudios como Compulsion e Inxile, presentando proyectos tan atractivos como South of Midnight y Clockwork Revolution. Adicionalmente, empresas terceras como Capcom, Sega, Dont Nod y más, demostraron su apoyo para publicar sus juegos en el servicio. A continuación, abordaremos algunas de las joyas que este evento nos reveló, tanto las que verán la luz en 2023 como las que se esperan para 2024 y más adelante.

La innovación en el Xbox Games Showcase 2023: Proyección hacia el futuro

En 2023, veremos juegos como Starfield, cuyo lanzamiento está previsto para el 6 de septiembre en Xbox Series, xCloud y PC. Tras el cierre del Xbox Games Showcase, el Starfield Direct ofreció 45 minutos de información sobre el futuro de los videojuegos. Se dieron a conocer aspectos de personalización del personaje, las relaciones e interacciones con los NPCs, la exploración espacial, el crafteo, los combates y nuestras habilidades. Todo ello encierra una enorme cantidad de datos que nos ayudarán a responder decenas de preguntas.

Además, no podemos olvidar títulos como PAYDAY 3, previsto para el 21 de septiembre, que nos lleva a las profundidades de la ciudad de Nueva York. Un lugar donde, siguiendo a Dallas, Chains, Wolf y Hoxton, descubrimos que ningún rincón es lo suficientemente seguro para la Payday Gang.

Uno de los momentos más emocionantes fue el lanzamiento de Forza Motorsport, anunciado para el 10 de octubre. Turn 10 desveló los detalles más emocionantes de Forza Motorsport, incluyendo los vehículos de portada, colaboración con General Motors, como el impresionante coche de carreras No.01 Cadillac Racing V-Series.R 2023 y el Chevrolet Corvette E-Ray 2024.

Avanzando en el tiempo: La apuesta futurista de Xbox Games Showcase para 2024 y más allá

El futuro del universo gaming se vislumbra aún más excitante con los anuncios de los juegos que se lanzarán en 2024 y años siguientes. Persona 3 Reload prevé una renovación completa con un sistema de batalla mejorado, gráficos de vanguardia y audio mejorado.

El último Xbox Showcase 2023 dejó una huella indeleble en el panorama de los videojuegos. Si bien nos sumergió en un torrente de 27 fascinantes lanzamientos, fue el atisbo futurista del entretenimiento interactivo lo que mantuvo al mundo al borde del asiento. El camino que ha dibujado Xbox promete ser sinuoso, retro, futurista, y hasta con pinceladas de vintage.

Después del evento, queda claro que los juegos ya no son solo una cuestión de entretenimiento. Son el portal a nuevas realidades, a experiencias inexploradas y, sobre todo, a la promesa de un mañana en el que la tecnología y la humanidad coexisten en un ballet de creatividad sin precedentes. Pero ¿cómo será este futuro de los videojuegos que nos plantea el Xbox Showcase 2023?

El Nuevo Horizonte: «27 Novedades»

El listón se puso alto, con un total de 27 juegos, 21 de ellos destinados a enriquecer la plataforma Xbox Game Pass y/o xCloud en 2023 y más allá. Estos incluyen títulos tan esperados como Starfield, Forza Motorsport y Hellblade II, así como nuevas propuestas de estudios como Compulsion e Inxile, que presentan South of Midnight y Clockwork Revolution respectivamente.

La Revolución del Tiempo: Clockwork Revolution

El futuro del gaming se vislumbra con un intrigante aroma a pasado gracias a títulos como Clockwork Revolution. En este RPG de acción steampunk, la innovación tecnológica se combina con el encanto vintage de una época pasada. En este mundo, la máquina del tiempo se convierte en una herramienta que permite alterar la historia, proporcionando un efecto mariposa que cambia la realidad de maneras nunca vistas. En palabras de Philip K. Dick, «El tiempo es una ilusión. El almuerzo, doble ilusión». Y parece que los creadores de Clockwork Revolution lo han tomado al pie de la letra.

Más Allá de la Estrellas: Starfield

Siguiendo con el enfoque futurista, no podemos olvidar el ambicioso Starfield. Este título promete llevar a los jugadores en un viaje de exploración espacial y crafteo, jugando con las interacciones y la personalización de los personajes. Al mirar al cielo estrellado, somos recordados de la famosa cita de Arthur C. Clarke: «El objetivo de la exploración espacial es hacer que el hombre se dé cuenta de que nuestro planeta es su prisión». En Starfield, el universo es nuestro patio de juegos.

Un Pasado Remasterizado: Persona 3 Reload

En la tradición retro, Persona 3 Reload nos lleva de vuelta a los días dorados de la franquicia Persona, pero con una vuelta de tuerca moderna. Con gráficos de vanguardia, un sistema de batalla renovado y una banda sonora remasterizada, este juego promete una experiencia de juego única to make the conversation easier to read.– Xbox Series, xCloud y PC

ZeniMax Online Studios nos da una nueva visión del universo Fallout. Durante el último cuarto de siglo, el mundo ha cambiado y, sin embargo, no todo se ha perdido. El equipo de desarrollo ha buscado nuevas formas de jugar y ha incorporado las lecciones aprendidas de los juegos en línea. Como resultado, han creado algo realmente especial, una experiencia completamente nueva para los jugadores, sin importar su conocimiento previo de Fallout.

BATTLECATS – Xbox Series, PC

Del equipo que te trajo la aclamada serie «Tom Clancy’s» llega BATTLECATS, un nuevo título de batalla en línea. En un mundo postapocalíptico, los jugadores pueden elegir entre cuatro clases de personajes y cooperar con otros jugadores para superar desafíos y completar misiones. Cada clase tiene su propio conjunto único de habilidades, armas y tácticas, lo que hace que cada partida sea única.

Golf With Your Friends: After Dark – Xbox One, Xbox Series, xCloud y PC

Desafía a tus amigos en el golf nocturno con la nueva actualización «After Dark». Esta actualización incluye nuevos mapas, nuevos desafíos y una forma completamente nueva de jugar al golf. Con nuevos obstáculos, luces de neón y efectos visuales impresionantes, tendrás una experiencia de golf nocturno que nunca olvidarás.

Sekiro: Shadows Die Twice – Director’s Cut – Xbox Series, PC

En esta nueva versión del juego, los jugadores tendrán acceso a contenido adicional, mejoras visuales y de audio, así como a un nuevo jefe de final de juego. Los jugadores podrán experimentar Sekiro: Shadows Die Twice como nunca, ya sea que estén familiarizados con el juego original o sean nuevos en la serie. Este Director’s Cut seguramente ofrecerá una experiencia emocionante y desafiante para todos los jugadores.

La promesa de un futuro digital

Con la lista de títulos presentados en el Xbox Showcase 2023, queda claro que el futuro del entretenimiento digital está marcado por la diversidad en géneros, modos de juego y narrativas. Sin embargo, más allá de las cifras y los lanzamientos, hay una idea subyacente que pervive: la innovación y adaptabilidad de la industria del videojuego.

En este mundo en constante cambio, el Xbox Showcase 2023 demostró cómo los desarrolladores de juegos pueden reinventar géneros clásicos, experimentar con nuevas ideas y jugar con la nostalgia de los jugadores. Este evento es una prueba viviente de que la industria de los videojuegos está dispuesta a empujar los límites y explorar nuevos horizontes, todo mientras mantiene a los jugadores en el corazón de la experiencia.

La pregunta clave aquí es: ¿Cómo cambiará el paisaje de los videojuegos en el futuro? Si bien es difícil de prever, el Xbox Showcase 2023 nos dio algunas pistas interesantes.

Los títulos que vimos en el evento mostraron una fuerte inclinación hacia las experiencias en línea y el juego en la nube. Esta tendencia seguramente se acentuará en el futuro, ya que la tecnología y las infraestructuras continúan mejorando.

Juana Viale: El futuro prometedor de la estrella en Europa.

The Riven: la potencia electrizante del rock clásico en el siglo XXI con su segundo álbum ‘Peace & Conflict.

The Riven es una banda de rock que ha logrado consolidarse en el panorama musical gracias a su potente y electrizante estilo. Su música es una fusión entre el rock clásico de los años 70 y 80, y un sonido más progresivo y psicodélico.

Recientemente, The Riven ha anunciado el lanzamiento de su segundo álbum de estudio titulado «Peace & Conflict». Este nuevo trabajo musical consta de ocho pistas contundentes que se encuentran disponibles en vinilo, CD y plataformas digitales.

El guitarrista Joakim Sandegård es uno de los nuevos integrantes de la banda y junto con Arnau Diaz han creado un sonido de guitarra dobladas, que es completamente nuevo en The Riven. Además, Jussi Kalla también se ha unido a la banda como baterista y ya ha dejado su huella en los singles «Windbreaker» y «Moving on», lanzados en mayo de 2020.

El primer álbum homónimo de The Riven se grabó en Madrid bajo la producción de Ola Ersfjord en los Holy Cuervo Studios. Luego fue lanzado en marzo de 2019 por The Sign Records con distribución mundial. Este álbum fue bien recibido por la crítica y en otoño de 2019 también se lanzó en Sudamérica a través del sello brasileño Hellion Records.

En 2019, The Riven se embarcó en extensas giras que los llevaron por toda Europa en tres giras principales por Francia, Alemania, España, Suiza y Suecia. Tocaron en grandes festivales como Muskelrock, Hellgart, Live at Heart y Skövde in Rock.

En el verano de 2021, la banda se encerró en una casa de campo en el sur de Suecia para grabar su segundo álbum de larga duración. Este esperado segundo álbum ofrece rock pesado y punzante, acompañado de grandes coros y momentos psicodélicos. «Peace & Conflict» cuenta con guitarras dobladas, voces rugientes y una sección rítmica desenfrenada que te llevará en un viaje sonoro.

Hoy en día, la banda está formada por Totta Ekebergh como vocalista, Arnau Diaz y Joakim Sandegård en las guitarras, Max Ternebring en el bajo y Elias Jonsson como baterista, quien se ha unido recientemente a la banda. La formación original de The Riven se remonta a 2016 cuando vivían en el oeste de Londres, y fue allí donde grabaron su EP «Blackbird» en los Buffalo Studios.

En resumen, The Riven es una banda de rock con un sonido electrizante que ha evolucionado desde su EP «Blackbird» hasta su primer álbum homónimo y ahora, con su segundo álbum «Peace & Conflict». La banda ha recorrido Europa y ha tocado en grandes festivales y ha demostrado ser una potencia en el mundo del rock. Su música y letras te llevarán en un viaje sonoro que no te dejará indiferente.

fechas de THE RIVEN en su gira ibérica:

10 marzo . Sala Mariscal . Estartit . Banda invitada: The Mothercrow
11 marzo . La Textil . Barcelona . Banda invitada: The Mothercrow
12 marzo . La Traviesa . Torredembarra
14 marzo . Sala Rockville . Madrid
15 marzo . Sla Milwaukee . El Puerto de Santa María
16 marzo . Rock States . Jaén
17 marzo . ZZ Pub . Málaga
18 marzo . Star Bar . Tarazona de la Mancha
19 marzo . El Cielo Gira . Soria
21 marzo . Boogaloo Café . Cáceres
22 marzo . El Gran Café . León
23 marzo . Barracudas . OIporto
24 marzo . La Cueva del Jazz . Zamora
25 marzo . Salason . Cangas do Morrazo
26 marzo . Porta Caeli . Valladolid

Martin Dupont lanza su primer álbum en 30 años con «Kintsugi» y gira mundial.

Martin Dupont, la banda de música electrónica francesa, tiene un nuevo álbum en camino. Titulado «Kintsugi», el álbum cuenta con siete pistas, incluyendo reelaboraciones de algunas de las canciones más queridas de la banda. La fecha de lanzamiento del álbum será el 7 de febrero en formato digital a través de Minimal Wave, el 14 de febrero en formato CD a través de Infrastition y el 1 de marzo en formato vinilo y casete a través de Meidosem Records. Este será el primer álbum nuevo de Martin Dupont desde 1987.

El anuncio del álbum coincide con la gira de nueve fechas de Martin Dupont por Europa y Estados Unidos. Esta será la primera serie de conciertos en vivo de la banda desde su disolución en 1987. La gira comenzará el sábado 21 de enero en el Espace Julien en su ciudad natal de Marsella.

A pesar de estar desaparecido durante la mayor parte de las últimas tres décadas, Martin Dupont ha encontrado una nueva audiencia gracias a una serie de reediciones en Minimal Wave, incluyendo una caja de cinco LP que contiene todas sus grabaciones entre 1980 y 1988. La música de la banda ha sido utilizada en samples por artistas como Kanye West, Madlib y Tricky, y una versión extendida de su canción «The Light Goes Through My Mouth» fue lanzada por Mick Wills en 2017. Puedes escuchar un adelanto de la canción «Love Is On My Side» como parte del nuevo álbum «Kintsugi».

+ en: Cult new wave band Martin Dupont announce first new album since 1987 · News ⟋ RA

Paramore comienza el 2023 con nuevo álbum, gira y portada en la revista de colección de Billboard.

El amado trío de Paramore está comenzando el 2023 con un nuevo álbum, gira y portada de Billboard. Después de una pausa de cinco años, el grupo lanzará «This Is Why», su sexto y último álbum para el sello Atlantic Records, que saldrá el 10 de febrero. Para celebrar el próximo capítulo del grupo, Billboard lanzará una revista de colección de 44 páginas disponible para reserva el jueves (19 de enero), el mismo día de la historia de portada digital de Billboard del grupo. Este coleccionable de edición limitada presenta 20 impresionantes fotos grupales y tomas individuales de Hayley Williams, Zac Farro y Taylor York, 13 de las cuales solo están disponibles en el zine del coleccionista.

El futuro de Paramore: Pop-Punk Heroes en su nuevo álbum urgente y su ‘Surreal’ … 01/19/2023

Este número limitado incluye una portada especial exclusiva, además de la única versión impresa de la historia de portada digital de Billboard de enero de 2023 de Paramore y contenido adicional de entrevistas que no leerá en ningún otro lugar. Dentro del zine, los fanáticos encontrarán detalles exclusivos sobre por qué la banda se está volviendo más política que nunca y qué los sorprendió del exitoso sencillo de Olivia Rodrigo «good 4 u», que interpola la canción de Paramore de 2007 «Misery Business». Además, la revista incluirá detalles exclusivos sobre cómo la banda se mantiene en forma a los 30 y qué sucede cuando la madre de Billie Eilish te invita a comer panecillos de canela de Acción de Gracias.

La revista limitada de Paramore estará disponible por un tiempo limitado en la tienda de Billboard Shop. El grupo también saldrá a la carretera para una gira de 26 ciudades que comenzará en mayo en el Spectrum Center en Carolina del Norte. Se espera que la gira haga paradas en la ciudad de Nueva York, Toronto, Los Ángeles y más de una docena de otras ciudades antes de concluir en St. Paul, Minnesota, el 2 de septiembre. Los fans de Paramore no querrán perderse esta oportunidad de ver a su banda pop-punk favorita en vivo y conseguir su copia del coleccionable de la revista de Billboard.

+ en: Billboard x Paramore: Here’s How Fans Pre-Order a Collector’s Zine Featuring the Pop-Punk Band

«First Two Pages Of Frankenstein»: el noveno álbum de The National con colaboraciones especiales. «Tropic Morning News»: el primer sencillo adelanto del álbum «First Two Pages of Frankenstein» de The National. «Weird Goodbyes»: el single colaborativo de The National con Bon Iver y la Orquesta Contemporánea de Londres.

La banda de indie rock, The National, ha anunciado su noveno álbum de estudio, «First Two Pages Of Frankenstein», que se lanzará el 28 de abril. Este es el primer álbum de la banda desde «I Am Easy to Find» en 2019. El álbum se ha gestado después de un largo período de bloqueo creativo para el líder de la banda, Matt Berninger, quien se preguntaba si la banda había llegado a su fin.

Sin embargo, Berninger encontró inspiración en la idea de su esposa y co-letrista, Carin Besser, de llamar al álbum «First Two Pages Of Frankenstein», que se refiere a lo que se conoce como «doomscrolling» (el acto de pasar una cantidad excesiva de tiempo leyendo noticias negativas en las redes sociales). «La idea de referirme a la oscuridad de las noticias de una manera tan ligera desbloqueó algo en mí», dijo Berninger en un comunicado de prensa.

Además del lanzamiento del álbum, la banda también ha compartido un adelanto de su contenido en forma de un single titulado «Tropic Morning News». Esta canción se había presentado anteriormente en vivo en 2022. El álbum también contará con las esperadas colaboraciones de Taylor Swift, Sufjan Stevens y Phoebe Bridgers.

En 2022, The National también lanzó el single «Weird Goodbyes» en colaboración con Bon Iver y la Orquesta Contemporánea de Londres. La canción trata sobre «soltar el pasado y avanzar, para luego sentirse abrumado por dudas», según las palabras de Berninger. Esta no es la primera vez que The National y Bon Iver han trabajado juntos, ya que en 2011 ambas bandas se unieron para tocar juntas en una emisión del programa televisivo canadiense Q.

+ en: Indie Hoy

The National – Las dos primeras páginas de Frankenstein :
01. Once Upon A Poolside (con Sufjan Stevens)
02. Eucalyptus
03. Camiseta New Order
04. This Isn’t Helping (con Phoebe Bridgers)
05. Tropic Morning News
06 Alien
07. The Alcott (feat. Taylor Swift)
08. Grease In Your Hair
09. Ice Machines
10. Your Mind Is Not Your Friend (feat. Phoebe Bridgers)
11. Send For Me

Desde su estreno, la serie de televisión Manifest ha captado la atención de espectadores de todo el mundo.

Este misterio de ciencia ficción se desarrolla con un enfoque dramático, lo que lleva a los personajes a investigar teorías científicas y paranormales.
En Manifiesto, el avión desaparece durante cinco años y reaparece. Esto sorprende a los pasajeros ya que ven que su tiempo a bordo parecía solo unos minutos. Cuando regresan al continente, se dan cuenta de que sus vidas no se han desarrollado en la misma dirección, sus familias se han separado, sus trabajos han cambiado y descubren que tienen que cumplir su misión en un nivel subconsciente.

Sin duda, la serie ha logrado cautivar y enganchar a la audiencia con el concepto único que hemos presenciado en ella. Los espectadores interesados ​​en la ciencia ficción pueden encontrar la serie única, interesante y provocativa. También hay finas líneas de ficción que se relacionan con nuestra vida cotidiana. Desde el desamor y el cariño, la violencia intrafamiliar, la incomunicación, los problemas de salud mental y los límites de la ética moral.

La serie de Netflix es un recordatorio de cómo las probabilidades de un destino pueden jugar en nuestras vidas y cómo vale la pena seguir presionando para obtener el mejor resultado.

SINOPSIS ORIGINAL

La tripulación y los pasajeros se sienten aliviados cuando el vuelo 828 de Montego Air aterriza de manera segura después de un vuelo turbulento pero rutinario. A pesar de que han pasado algunas horas para ellos, el mundo ha envejecido cinco años y sus amigos, familiares y colegas, después del duelo por su pérdida, han perdido la esperanza y están tratando de seguir adelante.

Ahora, ante lo imposible, todos tienen una segunda oportunidad. Pero a medida que su nueva realidad se vuelve más clara, se enfrentan a un misterio más profundo, y algunos de los pasajeros pronto se dan cuenta de que pueden estar destinados a algo más grande de lo que jamás creyeron posible.

+ en: Manifiesto: la serie que te hará explotar la cabeza

Elsa Jenner anuncia el lanzamiento del final de su bilogía ‘Salvajes’ con emotiva carta y rompe su silencio.

Elsa Jenner, una exitosa autora de novela romantica y suspense en Amazon, despedía el año 2022 con una carta emotiva a sus seguidores del Reservado Nº 7 en la que rompía el silencio y se desnudaba completamente al hablar sobre el sufrimiento que le había causado la polémica generada en Twitter sobre su género. 

La carta parece haber conmovido a muchas personas, y la cuenta creada por algunas de sus propias lectoras para apoyarla, pero que luego fue utilizada para atacarla, anunciaba el cierre de esta el 1 de enero a través de un tuit compartido por la propia autora en Instagram pidiendo perdón y mostrando que nunca es tarde para hacerlo.

Elsa ha admitido que los ataques que ha sufrido por ser diferente la han marcado y, de alguna forma, también han afectado su trabajo actual, la bilogía «Salvajes». En su carta, la autora menciona que uno de sus objetivos para el año nuevo es dejar atrás este asunto y enfocarse en lo verdaderamente importante: sus novelas. Por eso, celebra el inicio del 2023 con un booktrailer en el que anuncia el lanzamiento del final de la bilogía «Salvajes».

Esta segunda parte lleva por título «Uno de nuestros finales» y, con una portada impactante, podemos suponer que será un final digno de película. ¿Habrá una adaptación cinematográfica? Y ya no tenemos que esperar hasta su lanzamiento, que estaba previsto para el próximo mes de febrero según algunas fuentes, porque ya sabemos la fecha exacta, que os contamos más adelante…

La habilidad de Jenner para conectar con su audiencia es clara en las reseñas de sus libros, donde muchos lectores aseguran que, una vez que comienzan a leer sus obras, no pueden parar. Después del final impactante de «Una ilusión como lo nuestro», se espera con ansia ver cómo Elsa Jenner resuelve la situación en la que queda Adriana y qué desenlace tendrá su historia.

La fecha de lanzamiento del segundo libro «uno de nuestros finales» ya está confirmada para el 9 de febrero.

Así es que podemos asegurar que sí, la expectación por la segunda parte de la bilogía es alta, ya que la primera parte, «Una ilusión como lo nuestro», dejó a muchos lectores con ganas de más. La historia de amor y suspense protagonizada por Adriana y Álvaro tuvo un final impactante que dejó a muchos lectores con ganas de saber qué pasaría a continuación. Afortunadamente, pronto podremos tener la respuesta gracias al lanzamiento de «Uno de nuestros finales».

Aunque aún no se conoce mucho sobre la trama de esta segunda parte, se rumorea que seguirán las aventuras de Adriana, Liam, Oliver y seguro que también Álvaro mientras intentan sobrevivir en un mundo peligroso y lleno de obstáculos. Sin duda, será una lectura emocionante y llena de sorpresas, como ya nos tiene acostumbrados Elsa Jenner.

Esperamos con ansia el lanzamiento de «Uno de nuestros finales» para poder sumergirnos de nuevo en el mundo de Adriana y Lucas y descubrir cómo Elsa Jenner ha decidido que termine esta historia. Sin duda, será una lectura imprescindible para todos aquellos que disfrutaron de la primera parte de la bilogía y para aquellos que aún no hayan tenido la oportunidad de conocer el trabajo de esta talentosa autora.

ADIEU RAMMSTEIN VIDEO – El testimonio del cambio en el mundo a través de la música de Rammstein.

Era 2022 y se publicaba el nuevo single del álbum de Rammstein «Zeit», «Adieu», en noviembre de 2022. El vídeo musical de «Adieu» fue dirigido por Specter Berlin, con quien Rammstein colaboró en el vídeo de «Deutschland». Se filmó en París en mayo de 2022, justo antes de que la banda partiera para su gira Europe Stadium 2022.

CD de 3 pistas y vinilo limitado de 10″

El nuevo vídeo de Rammstein, la legendaria banda alemana de rock industrial es un testimonio de lo mucho que ha cambiado el mundo. ¿Puedes recordar quiénes son los Beatles? El vídeo musical de «Adieu», en el que Rammstein (en opinión de este autor, el mejor grupo de todos los tiempos) fantasea con la idea de ser músicos en 2022 en lugar de en 2002 o 1990, es un comentario sobre lo diferente que es la música de moda hoy en día de lo que era en los años 90 o incluso en los 2000.

Asómate al futuro de Rammstein, donde las modas han cambiado, pero su música sigue siendo cien por cien Rammstein.

«ADIEU» – EL NUEVO VIDEO OFICIAL Y SINGLE

Directed by Specter Berlin
Produced by DISSIDENCE
Executive Producer – Charles Portier, Antoine Fritsch
Line Producer – Joseph Ragons
Director of Photography – Khalid Mohtaseb
Light Designer – Vincent Le Borgne
Production Designer – Jean Miel
Editor – David Gesslbauer
Colorist – Arthur Paux
Costume Design – Dorota Budna & Tanja Jesek
Steadicam Operator – Sacha Naceri
Key Grip – Yoan Amouroux
Unit Manager – Nicolas Plouhinec
Casting director – Vicky Schoukroun
Sound Design – Capitaine Plouf.

The Foundation: Tráiler de la temporada 2 promete más acción épica y drama intenso en la serie de ciencia ficción de Apple TV+

La temporada 2 de The Foundation, la exitosa serie de ciencia ficción de Apple TV+, está a la vuelta de la esquina y el tráiler recientemente lanzado promete más acción épica y drama intenso. Creada por David S. Goyer y Josh Friedman y producida por Robyn Asimov, la serie sigue a un grupo de rebeldes que luchan contra un imperio intergaláctico y cuenta con un elenco de estrellas que incluye a Jared Harris, Lee Pace, Lou Llobell, Leah Harvey, Laura Birn, Terrence Mann y Cassian Bilton.

En la temporada 2, todos los miembros principales del elenco regresarán, aunque Chipo Chung como la voz de Deliverance, el sistema operativo, todavía no se ha confirmado. Además, se han unido al elenco diez nuevos actores, entre ellos Kulvinder Ghir, Sandra Yi Sencindiver, Ella-Rae Smith, Dimitri Leonidas, Ben Daniels, Holt McCallany, Rachel House, Nimrat Kaur y los exalumnos de Harry Potter Alfred Enoch e Isabella Laughland.

Aunque la temporada 2 de The Foundation se basa solo de manera vaga en las historias de Isaac Asimov, podemos esperar una especie de continuación de la historia épica de la temporada 1. En el tráiler, vemos a los personajes luchando por sobrevivir a una «segunda crisis», probablemente un nuevo ataque al Imperio mientras las facciones internas de Términus debaten su militarización para poder defenderse.

Goyer ha revelado que, si todo va bien, planea que la serie tenga ocho temporadas, lo que significa que al final de la temporada 2, solo se habrá contado una cuarta parte de la historia completa. Con un elenco estelar y una trama épica que se desarrolla, The Foundation se ha ganado una renovación para la temporada 2

+ en: Foundation Season 2 Trailer Showcases Sci-Fi Drama’s Epic Scope

Suzume: la película anime que ha conquistado a crítica y público.

La película anime Suzume (también conocida como Suzume no Tojimari) ha sido un gran éxito en Japón, recaudando más de 87 millones de dólares y vendiendo más de 8,5 millones de entradas hasta el momento. Actualmente ocupa el puesto número 30 en la lista de las películas con mayor recaudación de todos los tiempos en Japón y el puesto número 11 en la lista de las películas anime con mayor recaudación de todos los tiempos en el país. Además, Suzume ocupa el puesto número 3 entre las películas nacionales más taquilleras de Japón en 2022, con una recaudación de más de 75 millones de dólares.

La película fue dirigida y escrita por Makoto Shinkai y cuenta con un elenco de voces que incluye a Nanoka Hara y Hokuto Matsumura. RADWIMPS y Kazuma Jinnouchi compusieron la música para la película y Toaka hizo una aparición especial. En resumen, Suzume ha demostrado ser una película altamente exitosa tanto en términos de recaudación como de popularidad entre el público.

+ en: Makoto Shinkai’s Suzume Film Earns 11.35 Billion Yen to Enter Japan’s All-Time Top 30

Además de su éxito financiero, Suzume también ha recibido críticas positivas por parte de la crítica y del público. Muchos elogian la historia y los personajes de la película, así como la calidad de la animación y la música. Algunos incluso la han comparado con otras películas de Shinkai, como Tu nombre y Weathering With You, y han afirmado que Suzume se mantiene al mismo nivel de calidad.

Suzume, el éxito de taquilla anime que no puedes perderte

En general, Suzume parece ser una película anime muy exitosa y emocionante, y es probable que continúe siendo popular durante mucho tiempo. Si eres fanático del anime o simplemente buscas una película divertida y conmovedora, Suzume es sin duda una opción a considerar.

¡La nueva película de anime de Makoto Shinkai, Suzume no Tojimari, ha demostrado ser un verdadero éxito en taquilla! Desde su estreno el 11 de noviembre en Japón, Suzume ha recaudado más de $13 millones de dólares, lo que representa un increíble aumento del 47,4% en comparación con las ganancias de su anterior película, Tu nombre. Además, el primer tomo del manga de Suzume vendió 350 mil copias antes de la premier de la película.

Suzume cuenta con un elenco de voces de lujo, incluyendo a la cantante de TikTok, Toaka, quien interpretó el tema principal de la película. La sinopsis oficial de Suzume nos presenta a una heroína llamada Suzume Iwato, que debe cerrar puertas misteriosas para evitar la destrucción y comienza un emocionante viaje a través del tiempo.

La película fue dirigida y escrita por Shinkai, con el diseño de personajes de Masayoshi Tanaka, la dirección de animación de Kenichi Tsuchiya y la dirección de arte de Takumi Tanji. En resumen, Suzume es una película que definitivamente no deberías perderte si eres fanático del anime o simplemente buscas una película emocionante y conmovedora.

El festival RETINA adelanta su próxima edición y se celebrará en Zaragoza del 15 al 26 de marzo 

La sexta edición del Festival de Cine y Música de Zaragoza dará a conocer la programación al completo en los próximos días

El festival se ha consolidado como una cita ineludible en la agenda cultural zaragozana y se ha exportado a otras ciudades como Barcelona, Valencia o Sevilla

Zaragoza, 14 de diciembre. El Festival de Cine y Música de Zaragoza RETINA ha logrado consolidarse como uno de los eventos culturales más originales surgidos en Aragón durante los últimos años. Tras cinco ediciones y con un público ya más que asentado, ha decidido adelantar su sexta edición al mes de marzo, concretamente del 15 al 26 de marzo.

RETINA se ha mostrado siempre fiel a su original propuesta, combinando la proyección de películas contemporáneas de especial relevancia con música en directo a cargo de una exquisita selección de artistas “fetiche”, poco convencionales, que han reinterpretado y hecho suya la banda sonora de cada cinta. Así, en ediciones anteriores los burgaleses Fetén Fetén crearon una nueva banda sonora para El milagro de P.Tinto (Javier Fesser, 1998) y la interpretaron en directo sobre la película y bajo su peculiar estilo; Le Parody hizo lo propio con El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973) y la catalana Carla llenó de música el espacio de Gravity (Alfonso Cuarón, 2013), entre otros.

¡El festival de Cine y Música RETINA, producido por Born! Music, es ya todo un éxito en Zaragoza, pero también fuera de la capital aragonesa, y es que este 2022 inició su expansión hacia otras ciudades españolas como fueron Barcelona, Valencia o Sevilla. De hecho, las producciones de la última edición del festival se pueden ver y escuchar estos días en Madrid -17 de enero, Teatro Circo Price dentro de Inverfest- y Burgos -23 de diciembre, Casa Cultura Gamonal, con entradas ya agotadas-. En ambos lugares será la actuación de Fetén Fetén interpretando su banda sonora de El milagro de P.Tinto. 

Este festival es una oportunidad única en la que melómanos y cinéfilos pueden disfrutar de una amplia programación que, además de películas con música en directo, incluye charlas y proyecciones que pronto se darán a conocer.

Festival de Cine y Música que explora la relación entre el ámbito sonoro y la imagen.

+ en: Inicio – Retina

Los pabellones expuestos se dividieron en tres distritos: Movilidad, Sostenibilidad y Oportunidad, cada uno de los cuales mostró cómo su país ha contribuido y contribuirá en el futuro a su respectivo tema. Además de los pabellones nacionales, cada distrito tenía su propio pabellón temático: «Terra», un proyecto de sostenibilidad de Grimshaw Architects; «Alif», un proyecto de movilidad urbana de Foster + Partners; y «Misión Posible», un proyecto de oportunidades de AGi arquitectos.

Antes de la inauguración oficial del recinto de la Ciudad de la Expo, el 1 de octubre, se pudo acceder a dos de los pabellones: Alif y Terra. El programa de escuelas de la Expo ofrecía una impresionante colección de experiencias académicas inmersivas, exposiciones interactivas y talleres.

Pabellón Alif.

Situado en la Expo 2020 de Dubai, el Pabellón de la Oportunidad se convertirá en el Museo de la Expo 2020 de Dubai, que mostrará la historia y el impacto de las Exposiciones Mundiales. Las entradas para visitar el museo costarán 50 dirhams por persona y estarán disponibles en el sitio web de la Expo o en las cuatro taquillas de Expo City Dubai a partir del 1 de septiembre. Tras un retraso de un año debido a la pandemia mundial, la Expo 2020 de Dubai se inauguró el 1 de octubre de 2021. Pero ¿Que será de este pabellón en el futuro?

Planet of Lana es un prometedor cuento de hadas interactivo destinado a llegar a Xbox One, a la serie X|S de Xbox ya PC (así como a Game Pass) a lo largo de 2023. Estas son nuestras impresiones sobre este apasionante viaje espacial. Planet of Lana es presentado por sus autores, los chicos de Wishfully, como un aventurero juego de rompecabezas cinematográfico ambientado en un contexto épico de ciencia ficción que revela galaxias y siglos enteros. La historia se sitúa en un planeta lejano, que en su día fue un lugar de equilibrio imperturbable entre los humanos, la naturaleza y los animales. Pero algo ha salido mal y ese lugar paradisíaco se ha convertido en algo completamente diferente, donde reina la desarmonía y un ejército sin rostro avanza inexorablemente.

Planet of Lana: extraño y alocado juego de Wishfully. Reinado de la desarmonía

Planet of Lana es un juego de ciencia ficción ambientado en un lejano planeta del espacio. El lugar era antes un sitio de tranquilidad y armonía, pero ahora todo se ha estropeado. Un ejército avanza y todo el planeta es un caos.

¿Qué tiene de nuevo? Bueno, si te gustan los libros interactivos seguro que has oído hablar de Monument Valley, una experiencia de juego completamente diferente que tuvo bastante éxito entre la crítica y los jugadores. Su nuevo proyecto te permite adentrarte y vivir una nueva historia dentro de un libro interactivo, con todo el ingenio y el encanto que les caracteriza.Este cuento interactivo dentro de otro cuento interactivo te dará la bienvenida a una aventura épica permitiéndote vivir una historia sorprendente tocando elementos interactivos en una pantalla. Las escenas, los diálogos, la actuación de voz… todo ello es tan convincente como lo sería en una película o una novela. Y como toda buena historia (o eso esperamos) te dejarán algunas sorpresas al final. Los gráficos son coloridos y vivos y, en general, son de primera categoría.

Planet of Lana está ambientado en un futuro lejano con animales y naturaleza, pero también con robots y urbanismo y será un juego ambicioso que te llevará de viaje. Mucho más que un reto.

Tweets by PlanetofLana

Es hora de salvar el mundo. Planet of Lana es un cuento de hadas interactivo con objetos ocultos, rompecabezas y batallas. Con toneladas de habilidades y poderes y una rica ambientación de ciencia ficción. Un nuevo juego de acción y rompecabezas que tienes que conseguir.

El jugador debe usar todo su ingenio para evadir los peligros y encontrar una forma de sobrevivir. Unas buenas cinemáticas y una rica narrativa dentro del juego son esenciales en un juego de aventuras como Planet of Lana.

Planet of Lana es un juego desconcertante que desafía tus habilidades cognitivas y tu intuición para encontrar el camino correcto. Este juego te hará pensar fuera y sacar conclusiones, cometer errores es parte del proceso de aprendizaje. Planet of Lana ofrece una experiencia interactiva e inmersiva.

https://planetoflana.com/

Los visuales son el menor de los problemas de Planet of Lana.

Un juego de rompecabezas de ciencia ficción que nos permite estar al mando de la historia.

Juega como Lana, una niña que tiene que resolver rompecabezas para salvar el planeta moribundo. Resuelve rompecabezas inspirados en los logros del ser humano en ciencia y tecnología. Cada rompecabezas que resuelvas cambiará el mundo que te rodea y revelará nuevos secretos. Uno de esos juegos que es una forma de experimentar un mundo imaginario que siempre es más emocionante que el nuestro.

A diferencia de otros juegos, los fans de la ciencia ficción disfrutarán de la narrativa en profundidad y del estilo artístico único.

Aunque el juego tiene un trasfondo de ciencia ficción, lo que ocurre en el juego no está lejos de la realidad. Lo que hace especial a Lana es su atmósfera.

+ en: Planet of Lana è una promettente favola sci-fi: la nostra prova alla Gamescom

The Royal Game

Estamos en Viena, en 1938, cuando los nazis acaban de anexionarse Austria.

El notario Josef Bartok sabe que está en grave peligro y se prepara para huir. Pero es arrestado por estos cabrones de la Gestapo y encerrado en un hotel que ha sido transformado en prisión. Solo saldrá de allí si colabora con los nazis.

Aunque Bartok no quiere ceder llega un momento en que aislado, y en soledad se las ve putas para resistir. Hasta que consigue robar un libro de ajedrez, y este será su punto de apoyo para mantenerse cuerdo y convertir la resistencia en una especie de juego.

+ en: The Royal Game (película 2021) – Tráiler. resumen, reparto y dónde ver. Dirigida por Philipp Stölzl | La Vanguardia

Blues Pills debutará en nuestro país el 27 de octubre en el Teatro Cariola, lugar donde nos mostrarán su revival del rock y el soul de los 70.

Con una carrera de 10 años la agrupación logró consolidarse un sonido fuertemente influenciado por bandas como Fleetwood Mac, Grand Funk Railroad, Jefferson Airplane y otros clásicos de la época.

Actualmente tienen dos EP editados, un EP en vivo y tres discos «Blues pills», «Lady in Gold» y el más reciente «Holy Moly».

Blues Pills debutará en nuestro país el próximo 27 de octubre en el Teatro Cariola, recinto donde nos mostrarán su sonido revival del rock y soul de los 70. Encabezados por la sueca Elin Larsson en la voz, el cuarteto presentará Holy Moly, su último trabajo de estudio escrito y grabado durante la pandemia.

+ en: Blues Pills llega con su revival del rock de los 70: 27 de octubre – AgendaMusical

7 secretos fundamentales para la edición de videos

Para saber editar videos es necesario tener una mirada crítica y técnica del audiovisual. Es necesario planificar y registrar la información con discernimiento y disciplina. La edición no es más importante que el contenido, pero debe ser tan efectiva para que el video fluya naturalmente entre transiciones y cortes.

Hay varios aspectos que dan como resultado un video bien estructurado y de calidad. Conociendo algunas técnicas entre las mejores prácticas, podemos ver la diferencia entre un video de acabado simple y un video cuya edición fue más refinada y obtuvo un resultado mucho más inmersivo.

1. Enfoque

La edición de video tiene como objetivo equilibrar la información transmitida con lo que se espera de la audiencia. Así que elige ángulos que ayuden a expresar el contenido de una manera clara. Al mismo tiempo, trata de imaginar los puntos específicos que la audiencia destacaría en una escena determinada.

Puedes hacer esto enfocando y siguiendo al protagonista del video mientras se mueve por la escena. Asegúrate que la cámara correspondiente a ese ángulo sea la elegida en la edición.

2. Primer plano en primer plano

Mantén cortes desde diferentes ángulos en tu video para que la audiencia entienda el ambiente. Luego usa más primeros planos y planos medios. Estas ubicaciones aportan más significado a la audiencia.Las expresiones faciales de los actores y la dramaturgia detallada ayudan a mantener la atención de la audiencia.

3. Los cortes

Una forma de hacer más agradable a los ojos del espectador la transición entre dos ángulos diferentes es cortar durante un gesto, por lo tanto, promover los cortes en los momentos de acción. El espectador puede observar el movimiento desde diferentes ángulos, de principio a fin hacía la siguiente escena en la siguiente escena. Este tipo de corte ayuda a enfatizar la sensación de continuidad entre escenas, manteniendo la atención de la audiencia.

Los cortes que enfatizan el texto hacen que la edición sea más tenue, especialmente cuando ocurre en palabras clave en el contenido. La edición aquí se usa como una forma de ayudar a resaltar lo que se dice para que la audiencia lo recuerde más tarde. Además del corte, las transiciones son bienvenidas para resaltar este momento.

4. Eliminar errores

El montaje debe ser fundamental para mejorar al máximo la expresión de los diálogos, de manera que se eliminen tartamudeos, susurros, toses y burlas de los actores. Un audio más fluido aporta más objetividad y dinamismo al vídeo sin que la audiencia sienta ruidos y golpes durante la trama. Aprovecha para eliminar también errores técnicos.

5. Combina realidad y animación

Usa recursos lúdicos cuando puedas en tu edición de video. Gifs, transiciones animadas e incluso mezclando creaciones digitales con escenas reales.Es importante este ejercicio de jugar con las imágenes, ofreciendo animaciones y vectores de calidad como ayuda en la edición de vídeo, ya que lo hacen más dinámico y sorprendente que una presentación normal sin efectos.

6_ Música y efectos de sonido

La banda sonora elegida marca la diferencia en el impacto que un video tiene en la audiencia. Todo lo que se necesita es un buen coro de una canción vibrante para crear un sentimiento positivo en quienquiera que sea la imagen. El mensaje transmitido puede transmitir tanta vibración como debe ser el video con el que se está trabajando.

No olvides que la gran mayoría de la música disponible en Internet tiene derechos de autor. Por ello, es necesario ponerse en contacto con los responsables siempre para pedir permiso de uso. Una banda sonora que dirija el video de principio a fin debe estar siempre bien ecualizado para ambientar completamente el video sin perjudicar diálogos y narraciones.

7. Estudia tutoriales de edición

Trabajar con la edición puede ser una tarea muy dinámica, ya que siempre hay nuevos equipos y softwares en el mercado. Por lo tanto, para comprender mejor las mejores técnicas de edición de vídeo, estudia y aprende más sobre cine, investiga los diferentes formatos de narración.

Ten a la mano los detalles adicionales sobre las escenas y crea tu propio repertorio de referencias. Aprovecha para criticar y analizar los recortes. Cuida la continuidad entre escenas. De esa manera, estarás atento a todo tipo de errores y descubrirás cómo encontrar posibles soluciones para los videos que produces profesionalmente.

BOTAS DE LUJO VALVERDE DE FABRICACIÓN ARTESANAL

¿Cuales siguen siendo los zapatos de lujo artesanales más populares en el mundo? – La evolución de los zapatos de lujo artesanales…

Tanto josedemora.com como 5vshoemakers.com son tiendas online dedicadas a la venta de calzado de vestir hecho a mano. En el caso de 5vshoemakers.com se presta especial atención a las botas de montar y botas camperas. Ambas están localizados en la ciudad de Valverde del Camino en Huelva (Andalucía), que es una ciudad con una potente industria zapatera, cuyo calzado, sobre todo las botas, son famosas en todo el mundo, y que puedes encontrar en 5V Valverde.

La empresa mezcla diferentes conceptos para lograr ofrecer a los clientes sencillamente lo mejor, de ahí que cuando se adquiere un calzado de Equitación Valverde, se adquiere una obra de arte.

5V la marca de botas de equitación de alto nivel

Las botas de equitación es uno de los productos estrellas del ámbito del calzado artesanal de la localidad onubense de Valverde del Camino. Famosa universalmente por su pujante industria del calzado, Valverde del Camino ha señalado eminentemente en la fabricación artesanal de botas, específicamente, botas de equitación y cinegética.

El calzado artesanal efectuado en piel, es un calzado que precisa de una serie de cuidados para alargar su longevidad.

Existen diferentes modalidades para la práctica de la equitación, siendo accesible para prácticamente todas las edades y condiciones físicas, si bien es verdad que su equipamiento y primordialmente la necesidad de contar con el caballo como compañero lo hace un deporte que no está al alcance de todo el mundo, sobre todo en las urbes.

El Municipio de Valverde del Camino ha honrado al que fuera inventor de boto rociero que tantas alegrías ha dado a la localidad, se trata de José Parreño.

Uno de los aspectos más esenciales a tomar en consideración en el momento de fabricar estos zapatos y botas es la elección de los materiales. Estos son escogidos para que puedan determinarán en buena medida el resultado final y la calidad del producto. Por ese motivo desde José de Mora hacen una cuidada selección de los distribuidores, consiguiendo únicamente pieles de la más alta calidad, de manera que sus productos resaltan no solo por su cuidado diseño y su ejecución.

En el mercado existen una enorme pluralidad de pieles y derivados que se fabrican a partir de ellas a través de la utilización de diferentes procesos de transformación, y en cada pluralidad, existen diferentes calidades. Vamos a poder hallar desde la tradicional piel de cordero, las imitaciones de ante hasta la piel de cocodrilo.

En España, la piel de cordero o bien napas es una de las pieles más empleada, esto es debido a la calidad, porque en general las pieles de cordero españolas son de las mejores de todo el mundo. La piel de cordero de España cuenta con una serie de peculiaridades únicas. Resaltan por su color oscuro poco refulgente y por la suavidad. Acostumbran a ser pieles muy flexibles con lo que se usan para la fabricación de una enorme pluralidad de calzados y otras prendas.

La piel de cabra es asimismo muy empleada en este país, si bien el primordial productor mundial es la India, es acá donde se efectúa el mejor proceso de curtido.

Los zapatos mocasines son ideales para el buen vestir del hombre del siglo veintiuno, son muy elegantes a la par que cómodos, se prestan a ser usados en todo género de situaciones, desde jornadas laborales, asambleas, ocio o bien la vida diaria.

Todo buen calzado es preciso cuidarlo y prestarle atención. Conforme lo utilizamos, este se vuelve poco a poco más personal y adquiere una exclusiva naturalidad adaptándose al pie del usuario. Como cualquier producto natural, el envejecimiento es un proceso lógico y también inevitable; mas a fin de que este se difiera lo más posible y sostenga sus propiedades es preciso cuidarlo y darle el adecuado tratamiento para asegurar la conservación de la piel, como sostener su flexibilidad y tacto natural y belleza.

Las pieles curtidas de forma artesanal para los zapatos José de Mora son de una calidad inusual mas, como todas y cada una de las pieles, son naturales, nobles y sostienen su esencia original. Tras un largo camino recorrido, José de Mora puede decir con orgullo que un sinnúmero de firmas internacionales de prestigio han confiado en su saber hacer.

El diseñador andaluz continuamente asevera que, para él, un zapato es como una obra de arte. Y como en toda buena obra, el proceso de maduración es largo y también ilusionante. Sin duda el calzado artesanal se ha transformado a lo largo y ancho del planeta en un producto codiciado, y habitualmente un bien de mucho lujo.

Cada nueva temporada de otoño-invierno viene cargada de novedades en lo que al calzado femenino se refiere. Si bien prácticamente proseguimos en verano con temperaturas más propias de principios de agosto, y cuando el otoño ya esta acá las tendencias nuevas se imponen en la calle para la temporada.

Los botos de Valverde del Camino, son una pieza única.

Son un calzado con denominación propia, no son unas simples botas camperas, son un calzado cuidado, y mimado por los zapateros con el único objetivo de ofrecer a sus clientes piezas únicas, pequeñas obras de arte para tus pies. Sin duda este calzado es el producto estrella de Valverde del Camino. Una tradición en materia de calzado de muchos años, en los que todos y cada uno de los zapateros han tratado de lograr la excelencia en todos y cada uno de los modelos que han fabricado

Las mujeres hacen euforia

El programa de HBO, sobre un grupo de adolescentes autodestructivos en busca del autodescubrimiento, se convirtió en un fenómeno instantáneo cuando se estrenó en el verano de 2019. Una serie de televisión sobre estudiantes de secundaria que luchan no es nada nuevo, pero Euphoria se siente como lo mismo.

Los personajes lidian con la adicción, la disforia de género, la pobreza y la ira, todo ambientado en un universo hiperestilizado. Es una experiencia multisensorial, rebosante de colores saturados, caídas rimbombantes y la cámara girando sin cesar entre los personajes mientras pasan de una mala decisión a la siguiente. Hay algo extrañamente atractivo en el caos. Euphoria es un espectáculo.

«Es como si estuviéramos persiguiendo a Euphoria», dijo Zendaya, quien interpreta a la adolescente Rue, mientras describe cómo se siente continuar produciendo la segunda temporada. Pensamos, tenemos que ser como lo que teníamos en la primera temporada, y estamos tratando de encontrar esa chispa. No lo dijimos, pero había un poco de tensión».

El programa fue adaptado de la serie israelí de 2012 del mismo nombre, siguiendo a Rue y los adolescentes en su órbita: la perenne Lexi; La hermana mayor de Lexi, Cassie, es muy romántica; la mejor amiga de Cassie, Maddy; Nate, el novio íntimo de Maddy, un maníaco en el cuerpo de una modelo de Abercrombie; Kat, una gótica beligerante convertida en camgirl atrevida; y el flaco y enfermo Jules en la batalla, que se enamora de Rue y siente lujuria por Nate y su padre, Cal.

El Boston Herald declaró una vez que Gossip Girl original era «la pesadilla de todos los padres». El miedo que el programa infunde en los adultos tiene sus raíces en cosas superficiales que sus hijos pueden hacer o querer. La euforia trajo de vuelta el mismo pánico adolescente pasado de moda; Se ha convertido en una introducción a las jóvenes que disfrutan del coqueteo peligroso.

La forma en que vive Zendaya es particularmente preocupante. Como Rue, puede ser despiadada un minuto, dolorosamente tímida o naturalmente tonta al siguiente, y todo en una sola persona. “Ella vive en mí de una manera extraña”, dice Zendaya. «No la estoy buscando». Es un sentimiento que dice que nunca ha tenido con otro personaje. «Incluso con las películas de Spider-Man, hablaba con el director y le preguntaba: ¿Es eso suficiente para MJ-y?». Trato de encontrarlo de nuevo. Con Rue, ella está allí. En la segunda temporada, Rue intenta convencerse a sí misma de que podría ser una drogadicta funcional. Zendaya dijo: «Obviamente, todo se vino abajo bastante rápido. No necesariamente te gusta su personaje. Eso, pero el espectáculo solo funciona si quieres verla limpiarse y encontrar la paz interior.

El enfoque de Zendaya esta temporada fue preguntar cuánto tiempo podría durar la empatía de los espectadores por su personaje. «¿Hasta dónde puede llegar mientras la amemos, la apoyemos y la consideremos un ser humano digno de nuestro amor?»

Durante esta temporada, Rue aliena a las personas más cercanas a ella mientras trata de justificar el papel que juegan las drogas en su vida, especialmente su nueva dependencia a la heroína. Las cosas comienzan a aparecer en el episodio cinco, que es una de las únicas historias guardadas de la versión original de la segunda temporada.

Cuando Rue descubre que Jules le ha contado a su madre sobre su reciente recaída, se pone histérica y arruina todas sus relaciones más cercanas: con Jules, su madre y su hermana, tú, Gia. Cuando Rue toca fondo, salta del auto de su madre y cruza la carretera para evitar volver a rehabilitación; Después de quemar algunos puentes más y cometer un robo, Está atrapada en la casa de un traficante de drogas a quien le debe dinero.

Al comenzar la segunda temporada, Sweeney dijo que se sintió más tranquila y comentó: «No sé si Cassie tomó esta decisión o no». Pidió que se eliminaran ciertos momentos en topless y dejar que florecieran los momentos emocionales, y Levinson estuvo de acuerdo. Tiene lugar en una pelea entre Cassie y Nate en el episodio cuatro, originalmente destinado a terminar con Nate criticándola por acostarse con el novio de su mejor amiga. «Jacob y yo hicimos la escena tal como estaba escrita, y pensamos: ‘Aquí podemos hacer mucho más’. El resultado fue una escena de cinco páginas que Levinson escribió en el acto, entonces Cassie perdió completamente la cabeza cuando creyó que Nate la dejaría por Maddy. Sweeney, quien ingresó a un nuevo nivel de fandom después de aparecer como Olivia Mossbacher en The White Lotus de HBO, dijo: «He renunciado a todo juicio sobre mí». «Estoy muy orgulloso del declive de Cassie esta temporada».

Llevar a los personajes al extremo, ¿alguna vez parece demasiado? “Casi podría quitármelo de encima”, dice Zendaya sobre interpretar a un personaje que está constantemente al borde de una crisis. «Pero hay días en los que simplemente te metes en eso, e incluso si tu cerebro sabe que no es real, tu cuerpo todavía se da cuenta de esta ansiedad e ira».

+ en: The Women Make Euphoria

La relación entre Pamela Anderson y Tommy Lee se convierte en la serie con el estreno el 2 de febrero de Pam & Tommy, ficción que puedes ver en Disney +, dentro de la marca Star.

Los primeros tres episodios estarán disponibles en streaming el día del estreno, seguidos de un nuevo episodio todos los miércoles.
Ambientada en los salvajes inicios de Internet, Pam & Tommy se basa en un escándalo real con la cinta sexual de Pamela Anderson y Tommy Lee. La cinta VHS, robada de la casa de la pareja por un proveedor descontento, se convirtió en secreto en un fenómeno mundial cuando llegó a la web en 1997 y se convirtió en el primer video viral.

Una historia de amor, un desastre criminal y una historia de advertencia. La miniserie de ocho partes cubre todos estos temas y explora la conexión entre la privacidad, la tecnología y la celebridad, siguiendo los inicios de los reality shows de hoy. Todo ello desde un casete robado visto por millones de personas, aunque estaba destinado al ámbito privado de ambos protagonistas.

Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver y Alex McAtee en Point Grey y Megan Ellison, Sue Naegle y Ali Krug son productores ejecutivos de Pam & Tommy de Annapurna. La serie fue escrita por los productores ejecutivos Rob Siegel y DV DeVincentis y dirigida por el productor ejecutivo Craig Gillespie. Dylan Sellers, Dave Franco, Chip Vucelich y Sarah Gubbins también son productores ejecutivos.

‘Pam & Tommy’, una serie de más de 18 años en Disney +

Como se indica en la promoción, Pam & Tommy ha cotizado en la bolsa de valores durante 18 años y más. Disney +, con excelente contenido para niños, recuerda tener controles parentales para garantizar que el servicio de transmisión continúe siendo una buena experiencia para todos los miembros de la familia. Además de los perfiles de niños existentes, los suscriptores podrán establecer límites de acceso al contenido y crear perfiles protegidos con PIN.