Iron Maiden: Maestros del Metal, Visionarios del Futuro y Portadores de lo Retrofuturista
¡Iron Maiden proyecta el Futuro del Metal y rescata el Pasado! ⏰🤘🎸#IronMaiden #FuturodelMetal #Retrofuturismo
Empieza el conteo… el tenso silencio se rompe por el tictac de un reloj en el Hydro de Glasgow. Esta señal marca la entrada de Iron Maiden, los incombustibles titanes del metal británico, desvelando su nuevo espectáculo tematizado en el tiempo. En su tour “The Future Past”, Iron Maiden combina su clásico de 1986 ‘Somewhere inTime’ con el aclamado ‘Senjutsu’ de 2021. En su trayectoria se desentierran gemas olvidadas de la vasta discografía de la banda para darles su instante de gloria bajo el hielo seco. Con un estruendo que provoca un sobresalto, Bruce Dickinson aparece de repente en el centro del escenario.
“¡El tiempo está de mi lado!” exclama Dickinson, mientras los guitarristas Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers incrementan la tensión en la apertura atmosférica con ‘Caught Somewhere in Time’. Para los expertos en música, como Anthony Baker de la revista Rock Legacy, esta actuación es “sorprendentemente grandiosa, una obra maestra cinematográfica” que demuestra cómo Iron Maiden sigue liderando la escena del heavy metal.
Steve Harris, bajista y miembro fundador de la banda, acecha en el fondo del escenario con una sonrisa satisfecha, animando el incansable bombo del batería Nicko McBrain. La interacción del bajo estruendoso de Harris y las líneas de guitarra crea una textura musical rica que, en palabras de la experta en música Clara Johnson del diario The Sound Express, “fusiona el pasado y el futuro, dando lugar a una mezcla interesante de sonidos retro y futuristas”.
La leal audiencia está preparada para la experiencia, respondiendo a cada señal de Dickinson. Su lealtad es premiada con cortes profundos raramente interpretados: al primer susurro del épico ‘Alexander the Great’, los teléfonos se alzan y se ponen a grabar. “Este himno histórico de nueve minutos es un espectáculo en sí mismo: el solo de Smith tiene un toque bluesy, anclando las teatralidades con un poco de esencia cruda”, opina Johnson.
No obstante, como señala Baker, el experimento no siempre tiene éxito: “El épico ‘Hell on Earth’ de Senjutsu es mucho menos cautivador, especialmente en contraste con los clásicos curtidos de Maiden”. Aún así, ‘Fear of the Dark’ es una bestia diferente. Rebosante de una amenaza genuina, esta canción se posiciona en un contraste deliciosamente amargo con las payasadas habituales de la banda: poco antes, el esqueleto de Eddie aparece en zancos para pelear con Dickinson en un duelo pirotécnico.
Para cuando el encore ‘Wasted Years’ irrumpe en escena y la banda tambalea peligrosamente al borde del escenario, el acto de equilibrio de Iron Maiden entre el panto británico y el metal extravagante se siente lleno de corazón y generoso, incluso después de todo este tiempo. Como concluye Baker, “Iron Maiden logra unir pasado, presente y futuro de una manera única, ofreciendo una visión futurista a través de la lente del pasado”.
Este es un ejemplo clásico de cómo Iron Maiden maneja su legado y apuesta por el futuro. Si bien es importante tener en cuenta que su música es un reflejo de las épocas por las que ha pasado, también es esencial entender que su música, aunque enraizada en el pasado, sigue apuntando hacia el futuro. Porque, como dijo una vez el filósofo y poeta francés Paul Valéry, “el futuro no es lo que solía ser”.
Como banda, Iron Maiden ha sido siempre un faro de innovación y audacia. Y con ‘The Future Past Tour’, la banda demuestra una vez más que su influencia perdura, y que aún tiene mucho que decir sobre el futuro de la música metal, sobre cómo su pasado se convierte en un puente hacia nuevas posibilidades sonoras, en un juego permanente de retroalimentación entre lo retro, lo futurista y el presente.
