Los pabellones expuestos se dividieron en tres distritos: Movilidad, Sostenibilidad y Oportunidad, cada uno de los cuales mostró cómo su país ha contribuido y contribuirá en el futuro a su respectivo tema. Además de los pabellones nacionales, cada distrito tenía su propio pabellón temático: “Terra”, un proyecto de sostenibilidad de Grimshaw Architects; “Alif”, un proyecto de movilidad urbana de Foster + Partners; y “Misión Posible”, un proyecto de oportunidades de AGi arquitectos.

Antes de la inauguración oficial del recinto de la Ciudad de la Expo, el 1 de octubre, se pudo acceder a dos de los pabellones: Alif y Terra. El programa de escuelas de la Expo ofrecía una impresionante colección de experiencias académicas inmersivas, exposiciones interactivas y talleres.

Pabellón Alif.

Situado en la Expo 2020 de Dubai, el Pabellón de la Oportunidad se convertirá en el Museo de la Expo 2020 de Dubai, que mostrará la historia y el impacto de las Exposiciones Mundiales. Las entradas para visitar el museo costarán 50 dirhams por persona y estarán disponibles en el sitio web de la Expo o en las cuatro taquillas de Expo City Dubai a partir del 1 de septiembre. Tras un retraso de un año debido a la pandemia mundial, la Expo 2020 de Dubai se inauguró el 1 de octubre de 2021. Pero ¿Que será de este pabellón en el futuro?

Planet of Lana es un prometedor cuento de hadas interactivo destinado a llegar a Xbox One, a la serie X|S de Xbox ya PC (así como a Game Pass) a lo largo de 2023. Estas son nuestras impresiones sobre este apasionante viaje espacial. Planet of Lana es presentado por sus autores, los chicos de Wishfully, como un aventurero juego de rompecabezas cinematográfico ambientado en un contexto épico de ciencia ficción que revela galaxias y siglos enteros. La historia se sitúa en un planeta lejano, que en su día fue un lugar de equilibrio imperturbable entre los humanos, la naturaleza y los animales. Pero algo ha salido mal y ese lugar paradisíaco se ha convertido en algo completamente diferente, donde reina la desarmonía y un ejército sin rostro avanza inexorablemente.

Planet of Lana: extraño y alocado juego de Wishfully. Reinado de la desarmonía

Planet of Lana es un juego de ciencia ficción ambientado en un lejano planeta del espacio. El lugar era antes un sitio de tranquilidad y armonía, pero ahora todo se ha estropeado. Un ejército avanza y todo el planeta es un caos.

¿Qué tiene de nuevo? Bueno, si te gustan los libros interactivos seguro que has oído hablar de Monument Valley, una experiencia de juego completamente diferente que tuvo bastante éxito entre la crítica y los jugadores. Su nuevo proyecto te permite adentrarte y vivir una nueva historia dentro de un libro interactivo, con todo el ingenio y el encanto que les caracteriza.Este cuento interactivo dentro de otro cuento interactivo te dará la bienvenida a una aventura épica permitiéndote vivir una historia sorprendente tocando elementos interactivos en una pantalla. Las escenas, los diálogos, la actuación de voz… todo ello es tan convincente como lo sería en una película o una novela. Y como toda buena historia (o eso esperamos) te dejarán algunas sorpresas al final. Los gráficos son coloridos y vivos y, en general, son de primera categoría.

Planet of Lana está ambientado en un futuro lejano con animales y naturaleza, pero también con robots y urbanismo y será un juego ambicioso que te llevará de viaje. Mucho más que un reto.

Tweets by PlanetofLana

Es hora de salvar el mundo. Planet of Lana es un cuento de hadas interactivo con objetos ocultos, rompecabezas y batallas. Con toneladas de habilidades y poderes y una rica ambientación de ciencia ficción. Un nuevo juego de acción y rompecabezas que tienes que conseguir.

El jugador debe usar todo su ingenio para evadir los peligros y encontrar una forma de sobrevivir. Unas buenas cinemáticas y una rica narrativa dentro del juego son esenciales en un juego de aventuras como Planet of Lana.

Planet of Lana es un juego desconcertante que desafía tus habilidades cognitivas y tu intuición para encontrar el camino correcto. Este juego te hará pensar fuera y sacar conclusiones, cometer errores es parte del proceso de aprendizaje. Planet of Lana ofrece una experiencia interactiva e inmersiva.

https://planetoflana.com/

Los visuales son el menor de los problemas de Planet of Lana.

Un juego de rompecabezas de ciencia ficción que nos permite estar al mando de la historia.

Juega como Lana, una niña que tiene que resolver rompecabezas para salvar el planeta moribundo. Resuelve rompecabezas inspirados en los logros del ser humano en ciencia y tecnología. Cada rompecabezas que resuelvas cambiará el mundo que te rodea y revelará nuevos secretos. Uno de esos juegos que es una forma de experimentar un mundo imaginario que siempre es más emocionante que el nuestro.

A diferencia de otros juegos, los fans de la ciencia ficción disfrutarán de la narrativa en profundidad y del estilo artístico único.

Aunque el juego tiene un trasfondo de ciencia ficción, lo que ocurre en el juego no está lejos de la realidad. Lo que hace especial a Lana es su atmósfera.

+ en: Planet of Lana è una promettente favola sci-fi: la nostra prova alla Gamescom

The Royal Game

Estamos en Viena, en 1938, cuando los nazis acaban de anexionarse Austria.

El notario Josef Bartok sabe que está en grave peligro y se prepara para huir. Pero es arrestado por estos cabrones de la Gestapo y encerrado en un hotel que ha sido transformado en prisión. Solo saldrá de allí si colabora con los nazis.

Aunque Bartok no quiere ceder llega un momento en que aislado, y en soledad se las ve putas para resistir. Hasta que consigue robar un libro de ajedrez, y este será su punto de apoyo para mantenerse cuerdo y convertir la resistencia en una especie de juego.

+ en: The Royal Game (película 2021) – Tráiler. resumen, reparto y dónde ver. Dirigida por Philipp Stölzl | La Vanguardia

Blues Pills debutará en nuestro país el 27 de octubre en el Teatro Cariola, lugar donde nos mostrarán su revival del rock y el soul de los 70.

Con una carrera de 10 años la agrupación logró consolidarse un sonido fuertemente influenciado por bandas como Fleetwood Mac, Grand Funk Railroad, Jefferson Airplane y otros clásicos de la época.

Actualmente tienen dos EP editados, un EP en vivo y tres discos “Blues pills”, “Lady in Gold” y el más reciente “Holy Moly”.

Blues Pills debutará en nuestro país el próximo 27 de octubre en el Teatro Cariola, recinto donde nos mostrarán su sonido revival del rock y soul de los 70. Encabezados por la sueca Elin Larsson en la voz, el cuarteto presentará Holy Moly, su último trabajo de estudio escrito y grabado durante la pandemia.

+ en: Blues Pills llega con su revival del rock de los 70: 27 de octubre – AgendaMusical

7 secretos fundamentales para la edición de videos

Para saber editar videos es necesario tener una mirada crítica y técnica del audiovisual. Es necesario planificar y registrar la información con discernimiento y disciplina. La edición no es más importante que el contenido, pero debe ser tan efectiva para que el video fluya naturalmente entre transiciones y cortes.

Hay varios aspectos que dan como resultado un video bien estructurado y de calidad. Conociendo algunas técnicas entre las mejores prácticas, podemos ver la diferencia entre un video de acabado simple y un video cuya edición fue más refinada y obtuvo un resultado mucho más inmersivo.

1. Enfoque

La edición de video tiene como objetivo equilibrar la información transmitida con lo que se espera de la audiencia. Así que elige ángulos que ayuden a expresar el contenido de una manera clara. Al mismo tiempo, trata de imaginar los puntos específicos que la audiencia destacaría en una escena determinada.

Puedes hacer esto enfocando y siguiendo al protagonista del video mientras se mueve por la escena. Asegúrate que la cámara correspondiente a ese ángulo sea la elegida en la edición.

2. Primer plano en primer plano

Mantén cortes desde diferentes ángulos en tu video para que la audiencia entienda el ambiente. Luego usa más primeros planos y planos medios. Estas ubicaciones aportan más significado a la audiencia.Las expresiones faciales de los actores y la dramaturgia detallada ayudan a mantener la atención de la audiencia.

3. Los cortes

Una forma de hacer más agradable a los ojos del espectador la transición entre dos ángulos diferentes es cortar durante un gesto, por lo tanto, promover los cortes en los momentos de acción. El espectador puede observar el movimiento desde diferentes ángulos, de principio a fin hacía la siguiente escena en la siguiente escena. Este tipo de corte ayuda a enfatizar la sensación de continuidad entre escenas, manteniendo la atención de la audiencia.

Los cortes que enfatizan el texto hacen que la edición sea más tenue, especialmente cuando ocurre en palabras clave en el contenido. La edición aquí se usa como una forma de ayudar a resaltar lo que se dice para que la audiencia lo recuerde más tarde. Además del corte, las transiciones son bienvenidas para resaltar este momento.

4. Eliminar errores

El montaje debe ser fundamental para mejorar al máximo la expresión de los diálogos, de manera que se eliminen tartamudeos, susurros, toses y burlas de los actores. Un audio más fluido aporta más objetividad y dinamismo al vídeo sin que la audiencia sienta ruidos y golpes durante la trama. Aprovecha para eliminar también errores técnicos.

5. Combina realidad y animación

Usa recursos lúdicos cuando puedas en tu edición de video. Gifs, transiciones animadas e incluso mezclando creaciones digitales con escenas reales.Es importante este ejercicio de jugar con las imágenes, ofreciendo animaciones y vectores de calidad como ayuda en la edición de vídeo, ya que lo hacen más dinámico y sorprendente que una presentación normal sin efectos.

6_ Música y efectos de sonido

La banda sonora elegida marca la diferencia en el impacto que un video tiene en la audiencia. Todo lo que se necesita es un buen coro de una canción vibrante para crear un sentimiento positivo en quienquiera que sea la imagen. El mensaje transmitido puede transmitir tanta vibración como debe ser el video con el que se está trabajando.

No olvides que la gran mayoría de la música disponible en Internet tiene derechos de autor. Por ello, es necesario ponerse en contacto con los responsables siempre para pedir permiso de uso. Una banda sonora que dirija el video de principio a fin debe estar siempre bien ecualizado para ambientar completamente el video sin perjudicar diálogos y narraciones.

7. Estudia tutoriales de edición

Trabajar con la edición puede ser una tarea muy dinámica, ya que siempre hay nuevos equipos y softwares en el mercado. Por lo tanto, para comprender mejor las mejores técnicas de edición de vídeo, estudia y aprende más sobre cine, investiga los diferentes formatos de narración.

Ten a la mano los detalles adicionales sobre las escenas y crea tu propio repertorio de referencias. Aprovecha para criticar y analizar los recortes. Cuida la continuidad entre escenas. De esa manera, estarás atento a todo tipo de errores y descubrirás cómo encontrar posibles soluciones para los videos que produces profesionalmente.

Cuál es el mejor iPhone Reacondicionado

Si estás buscando un iPhone reacondicionado, hay que decir que casi cualquier modelo es muy bueno. Uno de los más buscados es el iPhone 11 reacondicionado, pero no es el único en el mercado. Sin embargo, es una de las mejores opciones y aquí te explicamos por qué.

Todo sobre los móviles reacondicionados

Lo primero que hay que decir es que los teléfonos móviles reacondicionados son muy baratos, pero al mismo tiempo son teléfonos prácticamente nuevos, y los hay de todas las marcas y de todos los modelos, incluyendo los que usualmente suelen ser muy costosos en el mercado.

La pregunta es: ¿Por qué un teléfono reacondicionado es tan barato? Bueno, resulta que la compañía que lo vende como nuevo en un primer momento, y que luego debe recibirlo porque un cliente lo regresa por garantía, tiene que encargarse de reacondicionarlo para poder lanzarlo de nuevo al mercado. Por razones legales, no se puede reacondicionar un producto y volver a venderlo a un precio como si fuese completamente nuevo porque podría considerarse como una estafa. Además, las compañías, buscando por lo menos evitar pérdidas, se encargan de hacer todo lo posible para, por lo menos, recuperar la inversión de la producción.

Entonces, para tratar de convertir a un teléfono reacondicionado en una oferta atractiva, las compañías que se encargan de ejecutar este proceso no solamente es esmeran de que el equipo ya no tenga el desperfecto por el que fue devuelto, sino que además lo relanzan al mercado a un precio muy bajo.

Tiene que ser así para que pueda competir con otras ofertas en el mercado y se pueda vender muy rápidamente. Y de ese modo la compañía que lo fabricó y lo vendió en un primer momento y que luego tuvo que recibirlo por garantía puede, por lo menos, recuperar su inversión.

¿Entonces es buena idea?

La respuesta a esto es que sí. En primer lugar, debemos recordar que un móvil reacondicionado es un equipo que una persona compró como nuevo, y que muy probablemente simplemente no cumplió con sus expectativas. También puede suceder, por supuesto, que se trata de un teléfono que salió de fábrica con una avería siendo nuevo, en este caso la compañía que lo fabrica se dedica a asegurarse de que el teléfono no vuelva a tener ese desperfecto, y como se trata de una concentración muy específica en ese desperfecto, obviamente el teléfono celular no sale al mercado hasta que tengan el 100% de seguridad de que no volverá a presentar la misma falla.

También vale la pena saber que, en muchos casos, el desperfecto por el que un teléfono nuevo termina siendo devuelto son detalles muy mínimos que incluso no afectan su funcionamiento. A veces sucede que una persona compra un teléfono esperando un teléfono de un color solo para que termine siendo de otro, y por eso lo regresa a la tienda. También, hay personas que apenas lo utilizan por un periodo aproximado de 48 o 72 horas, y si el teléfono no cumple sus expectativas lo terminan devolviendo.

¿Cerrajería de confianza para la seguridad y bienestar en una vivienda o negocio? … Cerraduras futuristas, como en las mejores casas del cine.

Se encierra el futuro en las casas más hermosas del cine. Esas casas que todos y todas queremos tener, esas casas que queremos proteger eligiendo la mejor opción de cerrajería. Imagina una de esas casas de lujo en Ibiza que salen en series, películas… Necesitas el mejor cerrajero. ¿A quién buscas? Pues si preguntas en la isla te van a aconsejar FGM cerrajeros, porque tienen solera y prestigio en Ibiza. Además colaboran con Desokupa, y eso, merece la pena, como dicen ahora “ponerlo en valor”. Pero queremos saber qué hay de real en esas cosas que vemos en el cine sobre la seguridad en las casas. Y preguntamos a FGM… Estas son las conclusiones…

EL FUTURO DE LA CERRAJERÍA

Los futuros dongles Bluetooth de Kwikset, llamados Kévo, no se abren simplemente cuando acercas tu teléfono. Tú mismo puedes ser la clave tocando ligeramente el cierre. Esto significa que hasta que toques la puerta, esta no se abrirá y permanecerá cerrada hasta que reciba un ligero toque o alguien del interior te deje entrar con la llave electrónica. ¿Lo has visto en las películas, verdad?

Además, no olvides tocar al menos el ojo de la cerradura cuando salgas para que la puerta permanezca bien cerrada. Estas, en realidad, son cosas que solo vas a encontrar en cerrajerías muy especializadas. Pero su instalación es sencilla y se puede seguir paso a paso a través de la app. Se coloca como un candado tradicional, la única diferencia es que la electrónica de Kévo se ubica en la parte trasera y se encargan de permitir o denegar el acceso a la persona del otro lado o cerrar completamente la puerta hasta que vuelves. No solo funciona con tu teléfono inteligente, también puedes usar una llave o un dispositivo inalámbrico que realiza las mismas funciones que Bluetooth.

El servicio de cerrajería y la tecnología van de la mano y llegando a todos los rincones de la casa. No solo los asistentes virtuales o las bombillas cuentan con la última tecnología, sino que ahora las cerraduras de las puertas se pueden controlar de forma remota. Nos lo cuenta nuestro cerrajero de confianza.  Se trata de cerraduras electrónicas inteligentes, un gadget que está ganando popularidad entre los defensores del hogar conectado o del internet de las cosas.

Estas cerraduras funcionan de manera similar a las cerraduras convencionales, es decir, protegen el hogar de intrusos y mejoran la comodidad y la seguridad porque no solo usan un componente físico para activar el mecanismo, sino que también agregan componentes electrónicos.

Las cerraduras inteligentes no necesariamente harán que tu hogar sea más seguro, pero permiten un mayor control de acceso al permitirle configurar un candado digital con fecha de vencimiento para que nunca pierdas el control del número de copias de la llave de la casa.

¿Cómo funciona una cerradura inteligente?

La base de la cerradura real es la misma que la de una cerradura normal, pero el sistema de apertura es automático. De esta forma, no es necesario utilizar una llave física para abrir la puerta, sino que se pueden utilizar métodos de identificación alternativos. Los diferentes métodos permiten incluso abrir la puerta incluso a kilómetros de distancia.

Así como las claves han cambiado con el tiempo para volverse más complejas y difíciles de replicar, esta preocupación también se ha trasladado a su contraparte inteligente. En concreto, se trata del cifrado de datos, un método habitual en las conexiones de estos productos, por lo que no es fácil interceptar estas señales para reproducirlas sin autorización.

Una de las principales preocupaciones de los usuarios es encontrarse ante un corte de luz o por cualquier otro motivo, no poder acceder a su vivienda porque la cerradura ha dejado de funcionar. Para evitar estas situaciones, la cerradura siempre tiene un plan B para “ocasiones especiales” en que no se pueda usar una llave normal y no se podrá acceder a las funciones inteligentes, pero sí acceder al interior de su casa.

LAS CASAS DEL CINE Y SUS CERRADURAS

La residencia del personaje Edward Cullen y su familia en la historia de vampiros de Crepúsculo fue diseñada por Jeff Kovel, de Skylab Architecture, para John Hoke, director de diseño de Nike, en colaboración con Lucy Metcalf como diseñadora de interiores y paisajismo. Se supone que la casa de los vampiros ha de tener un sistema de seguridad muy alto…

Las heroínas de la televisión nos han dejado algunas lecciones sobre cerrajería. Es ideal un apartamento pequeñito, urbano, perfecto para una mujer soltera y con vestidor. Los interioristas han cuidado cada detalle: sábanas, objetos vintage seleccionados, o cambiar el color de las paredes a medida que cambia tu vida. Carrie había puesto de moda las camas con cabecera una década antes pero no sabemos qué nivel de seguridad usa para tener segura su colección de zapatos. 

Para muchos de nosotros, The Hamptons nació cuando vimos la casa de Diane Keaton en esta película. Blanco, muy blanco todo, con una cocina que queremos copiar por completo y uno de los escritorios que debe tener cualquiera, pero ¿Y de la seguridad? …

Si hay una película para ver una y otra vez, otoño tras otoño, es “Memorias de África”. Nos hemos enamorado de todo, desde la autobiografia de Karen Blixen llevada a la pantalla grande. La casa, por supuesto, es en lo que nos fijamos, pero en este caso la cerrajería parece estar ausente. Cualquiera diría que en esa casa podría entrar cualquiera que lo desee. Mobiliario y enseres coloniales, baúles, mantelería, textiles variados, un gran porche… El ‘lujo de campo’, pero ¿Realmente podía vivir la protagonista ahí de forma segura con esa política de puertas abiertas? 

JULIANNE MOORE-LAURA BROWN EN «LAS HORAS».

Sutileza y una sensibilidad maravillosamente femenina es lo que vemos en esta película coral que llevó a los cines una novela de Michael Cunningham. No podemos quitarnos de la cabeza a Julianne Moore y su hogar estadounidense de la década de 1950. Si hoy en día el cabecero de una pieza con mesita de noche nos parece moderno, basta con mirar las fotografías para comprobar que a los diseñadores les encanta volver a lo antiguo. Puertas y cerraduras vintage es lo que veremos en esta película. 

NORA WALKER 

Sally Field es la increíble mamá de la televisión que todos admiramos. Si la familia lo es todo para ella, entonces su hogar es la mejor expresión de esta verdad. Amplio, cómodo, atemporal, seguro, todo de madera… si tuviéramos que elegir un espacio seguro, nos quedaríamos con este tipo de casas familiares.

CAROL-CATE BLANCHETT EN “CAROL”.

Nos quedaremos con un montón de cosas de la casa de esta atractiva y simpática protagonista. Nos gusta su papel pintado, sus macetas de color blanco pálido, por supuesto el lujo de los muebles y algunas de sus luces. Aunque, eso sí, más seguridad de la que podemos percibir a simple vista.

LYNETTE SCAVO EN “Mujeres desesperadas”.

Lynette es el personaje favorito para mucha gente, de esta novela americana que trajo a nuestras vidas la idea de urbanización y de la vida de un peculiar grupo de mujeres.

Pero es cierto que la casa de cada integrante de este grupo tiene su propio estilo y personalidad. Y en varios episodios se pone a prueba la seguridad, y no sale muy bien parada. 

BOTAS DE LUJO VALVERDE DE FABRICACIÓN ARTESANAL

¿Cuáles siguen siendo los zapatos de lujo artesanales más populares en el mundo? – La evolución de los zapatos de lujo artesanales…

Tanto josedemora.com como 5vshoemakers.com son tiendas online dedicadas a la venta de calzado de vestir hecho a mano. En el caso de 5vshoemakers.com se presta especial atención a las botas de montar y botas camperas. Ambas están localizadas en la ciudad de Valverde del Camino en Huelva (Andalucía), que es una ciudad con una potente industria zapatera, cuyo calzado, sobre todo las botas, son famosas en todo el mundo, y que puedes encontrar en 5V Valverde.

La empresa mezcla diferentes conceptos para lograr ofrecer a los clientes sencillamente lo mejor, de ahí que cuando se adquiere un calzado de Equitación Valverde, se adquiere una obra de arte.

5V la marca de botas de equitación de alto nivel

Las botas de equitación es uno de los productos estrella del ámbito del calzado artesanal de la localidad onubense de Valverde del Camino. Famosa universalmente por su pujante industria del calzado, Valverde del Camino ha señalado eminentemente en la fabricación artesanal de botas, específicamente, botas de equitación y cinegética.

El calzado artesanal efectuado en piel es un calzado que precisa de una serie de cuidados para alargar su longevidad.

Existen diferentes modalidades para la práctica de la equitación, siendo accesible para prácticamente todas las edades y condiciones físicas, si bien es verdad que su equipamiento y primordialmente la necesidad de contar con el caballo como compañero lo hace un deporte que no está al alcance de todo el mundo, sobre todo en las urbes.

El Municipio de Valverde del Camino ha honrado al que fuera inventor de boto rociero que tantas alegrías ha dado a la localidad, se trata de José Parreño.

Uno de los aspectos más esenciales a tomar en consideración en el momento de fabricar estos zapatos y botas es la elección de los materiales. Estos son escogidos para que puedan determinarán en buena medida el resultado final y la calidad del producto. Por ese motivo desde José de Mora hacen una cuidada selección de los distribuidores, consiguiendo únicamente pieles de la más alta calidad, de manera que sus productos resaltan no solo por su cuidado diseño y su ejecución.

En el mercado existen una enorme pluralidad de pieles y derivados que se fabrican a partir de ellas a través de la utilización de diferentes procesos de transformación, y en cada pluralidad, existen diferentes calidades. Vamos a poder hallar desde la tradicional piel de cordero, las imitaciones de ante hasta la piel de cocodrilo.

En España, la piel de cordero o bien napas es una de las pieles más empleada, esto es debido a la calidad, porque en general las pieles de cordero españolas son de las mejores de todo el mundo. La piel de cordero de España cuenta con una serie de peculiaridades únicas. Resaltan por su color oscuro poco refulgente y por la suavidad. Acostumbran a ser pieles muy flexibles con lo que se usan para la fabricación de una enorme pluralidad de calzados y otras prendas.

La piel de cabra es asimismo muy empleada en este país, si bien el primordial productor mundial es la India, es acá donde se efectúa el mejor proceso de curtido.

Los zapatos mocasines son ideales para el buen vestir del hombre del siglo veintiuno, son muy elegantes a la par que cómodos, se prestan a ser usados en todo género de situaciones, desde jornadas laborales, asambleas, ocio o bien la vida diaria.

Todo buen calzado es preciso cuidarlo y prestarle atención. Conforme lo utilizamos, este se vuelve poco a poco más personal y adquiere una exclusiva naturalidad adaptándose al pie del usuario. Como cualquier producto natural, el envejecimiento es un proceso lógico y también inevitable; mas a fin de que este se difiera lo más posible y sostenga sus propiedades es preciso cuidarlo y darle el adecuado tratamiento para asegurar la conservación de la piel, como sostener su flexibilidad y tacto natural y belleza.

Las pieles curtidas de forma artesanal para los zapatos José de Mora son de una calidad inusual más, como todas y cada una de las pieles, son naturales, nobles y sostienen su esencia original. Tras un largo camino recorrido, José de Mora puede decir con orgullo que un sinnúmero de firmas internacionales de prestigio ha confiado en su saber hacer.

El diseñador andaluz continuamente asevera que, para él, un zapato es como una obra de arte. Y como en toda buena obra, el proceso de maduración es largo y también ilusionante. Sin duda el calzado artesanal se ha transformado a lo largo y ancho del planeta en un producto codiciado, y habitualmente un bien de mucho lujo.

Cada nueva temporada de otoño-invierno viene cargada de novedades en lo que al calzado femenino se refiere. Si bien prácticamente proseguimos en verano con temperaturas más propias de principios de agosto, y cuando el otoño ya está acá las tendencias nuevas se imponen en la calle para la temporada.

Los botos de Valverde del Camino son una pieza única.

Son un calzado con denominación propia, no son unas simples botas camperas, son un calzado cuidado, y mimado por los zapateros con el único objetivo de ofrecer a sus clientes piezas únicas, pequeñas obras de arte para tus pies. Sin duda este calzado es el producto estrella de Valverde del Camino. Una tradición en materia de calzado de muchos años, en los que todos y cada uno de los zapateros han tratado de lograr la excelencia en todos y cada uno de los modelos que han fabricado

Las mujeres hacen euforia

El programa de HBO, sobre un grupo de adolescentes autodestructivos en busca del autodescubrimiento, se convirtió en un fenómeno instantáneo cuando se estrenó en el verano de 2019. Una serie de televisión sobre estudiantes de secundaria que luchan no es nada nuevo, pero Euphoria se siente como lo mismo.

Los personajes lidian con la adicción, la disforia de género, la pobreza y la ira, todo ambientado en un universo hiperestilizado. Es una experiencia multisensorial, rebosante de colores saturados, caídas rimbombantes y la cámara girando sin cesar entre los personajes mientras pasan de una mala decisión a la siguiente. Hay algo extrañamente atractivo en el caos. Euphoria es un espectáculo.

“Es como si estuviéramos persiguiendo a Euphoria”, dijo Zendaya, quien interpreta a la adolescente Rue, mientras describe cómo se siente continuar produciendo la segunda temporada. Pensamos, tenemos que ser como lo que teníamos en la primera temporada, y estamos tratando de encontrar esa chispa. No lo dijimos, pero había un poco de tensión”.

El programa fue adaptado de la serie israelí de 2012 del mismo nombre, siguiendo a Rue y los adolescentes en su órbita: la perenne Lexi; La hermana mayor de Lexi, Cassie, es muy romántica; la mejor amiga de Cassie, Maddy; Nate, el novio íntimo de Maddy, un maníaco en el cuerpo de una modelo de Abercrombie; Kat, una gótica beligerante convertida en camgirl atrevida; y el flaco y enfermo Jules en la batalla, que se enamora de Rue y siente lujuria por Nate y su padre, Cal.

El Boston Herald declaró una vez que Gossip Girl original era “la pesadilla de todos los padres”. El miedo que el programa infunde en los adultos tiene sus raíces en cosas superficiales que sus hijos pueden hacer o querer. La euforia trajo de vuelta el mismo pánico adolescente pasado de moda; Se ha convertido en una introducción a las jóvenes que disfrutan del coqueteo peligroso.

La forma en que vive Zendaya es particularmente preocupante. Como Rue, puede ser despiadada un minuto, dolorosamente tímida o naturalmente tonta al siguiente, y todo en una sola persona. “Ella vive en mí de una manera extraña”, dice Zendaya. “No la estoy buscando”. Es un sentimiento que dice que nunca ha tenido con otro personaje. “Incluso con las películas de Spider-Man, hablaba con el director y le preguntaba: ¿Es eso suficiente para MJ-y?”. Trato de encontrarlo de nuevo. Con Rue, ella está allí. En la segunda temporada, Rue intenta convencerse a sí misma de que podría ser una drogadicta funcional. Zendaya dijo: “Obviamente, todo se vino abajo bastante rápido. No necesariamente te gusta su personaje. Eso, pero el espectáculo solo funciona si quieres verla limpiarse y encontrar la paz interior.

El enfoque de Zendaya esta temporada fue preguntar cuánto tiempo podría durar la empatía de los espectadores por su personaje. “¿Hasta dónde puede llegar mientras la amemos, la apoyemos y la consideremos un ser humano digno de nuestro amor?”

Durante esta temporada, Rue aliena a las personas más cercanas a ella mientras trata de justificar el papel que juegan las drogas en su vida, especialmente su nueva dependencia a la heroína. Las cosas comienzan a aparecer en el episodio cinco, que es una de las únicas historias guardadas de la versión original de la segunda temporada.

Cuando Rue descubre que Jules le ha contado a su madre sobre su reciente recaída, se pone histérica y arruina todas sus relaciones más cercanas: con Jules, su madre y su hermana, tú, Gia. Cuando Rue toca fondo, salta del auto de su madre y cruza la carretera para evitar volver a rehabilitación; Después de quemar algunos puentes más y cometer un robo, Está atrapada en la casa de un traficante de drogas a quien le debe dinero.

Al comenzar la segunda temporada, Sweeney dijo que se sintió más tranquila y comentó: “No sé si Cassie tomó esta decisión o no”. Pidió que se eliminaran ciertos momentos en topless y dejar que florecieran los momentos emocionales, y Levinson estuvo de acuerdo. Tiene lugar en una pelea entre Cassie y Nate en el episodio cuatro, originalmente destinado a terminar con Nate criticándola por acostarse con el novio de su mejor amiga. “Jacob y yo hicimos la escena tal como estaba escrita, y pensamos: ‘Aquí podemos hacer mucho más’. El resultado fue una escena de cinco páginas que Levinson escribió en el acto, entonces Cassie perdió completamente la cabeza cuando creyó que Nate la dejaría por Maddy. Sweeney, quien ingresó a un nuevo nivel de fandom después de aparecer como Olivia Mossbacher en The White Lotus de HBO, dijo: “He renunciado a todo juicio sobre mí”. “Estoy muy orgulloso del declive de Cassie esta temporada”.

Llevar a los personajes al extremo, ¿alguna vez parece demasiado? “Casi podría quitármelo de encima”, dice Zendaya sobre interpretar a un personaje que está constantemente al borde de una crisis. “Pero hay días en los que simplemente te metes en eso, e incluso si tu cerebro sabe que no es real, tu cuerpo todavía se da cuenta de esta ansiedad e ira”.

+ en: The Women Make Euphoria

La relación entre Pamela Anderson y Tommy Lee se convierte en la serie con el estreno el 2 de febrero de Pam & Tommy, ficción que puedes ver en Disney +, dentro de la marca Star.

Los primeros tres episodios estarán disponibles en streaming el día del estreno, seguidos de un nuevo episodio todos los miércoles.
Ambientada en los salvajes inicios de Internet, Pam & Tommy se basa en un escándalo real con la cinta sexual de Pamela Anderson y Tommy Lee. La cinta VHS, robada de la casa de la pareja por un proveedor descontento, se convirtió en secreto en un fenómeno mundial cuando llegó a la web en 1997 y se convirtió en el primer video viral.

Una historia de amor, un desastre criminal y una historia de advertencia. La miniserie de ocho partes cubre todos estos temas y explora la conexión entre la privacidad, la tecnología y la celebridad, siguiendo los inicios de los reality shows de hoy. Todo ello desde un casete robado visto por millones de personas, aunque estaba destinado al ámbito privado de ambos protagonistas.

Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver y Alex McAtee en Point Grey y Megan Ellison, Sue Naegle y Ali Krug son productores ejecutivos de Pam & Tommy de Annapurna. La serie fue escrita por los productores ejecutivos Rob Siegel y DV DeVincentis y dirigida por el productor ejecutivo Craig Gillespie. Dylan Sellers, Dave Franco, Chip Vucelich y Sarah Gubbins también son productores ejecutivos.

‘Pam & Tommy’, una serie de más de 18 años en Disney +

Como se indica en la promoción, Pam & Tommy ha cotizado en la bolsa de valores durante 18 años y más. Disney +, con excelente contenido para niños, recuerda tener controles parentales para garantizar que el servicio de transmisión continúe siendo una buena experiencia para todos los miembros de la familia. Además de los perfiles de niños existentes, los suscriptores podrán establecer límites de acceso al contenido y crear perfiles protegidos con PIN.

Temptations Docuseries explora los primeros días de Motown y las influencias del evangelio

La serie de tres partes promete ofrecer a los fanáticos nuevos y viejos conocimientos sin precedentes sobre la formación, el proceso creativo y la brillantez de The Temptations.

Para celebrar el 60 aniversario de The Temptations y su nuevo álbum, Temptations 60 , el legendario grupo presenta una serie de documentales de YouTube de tres capítulos.

Sirve para celebrar el legado de la banda y Temptations 60 , un nuevo álbum de nuevas canciones del grupo de R&B número uno de todos los tiempos.

El álbum incluye pistas escritas y producidas por Narada Michael Walden, el productor de hip-hop K. Sparks, el veterano miembro del grupo Ron Tyson, el miembro fundador Otis Williams y el igualmente legendario Smokey Robinson , cuyas canciones clásicas lanzaron la racha de éxitos original del grupo.

Temptations 60 , que incluye el sencillo «Is It Gonna Be Yes Or No», está disponible para preordenar y se lanzará el 28 de enero de 2022.

‘Shake’: los fanáticos desconsolados de Sam Cooke le dan un éxito póstumo

El documental ofrece una visión brillante del grupo y la historia de Motown Records .

«Quiero decir, sea lo que sea lo que quisieron darte, es posible que te den un coche en lugar de darte el dinero de tus regalías. De todos modos, todo el mundo estaba haciendo así. Entonces, Berry pidió prestados $ 800 a su familia para comenzar Motown . Y así fue como llegué a conectarme con Motown porque estaba conectado con él antes de que él comenzara con Motown ».

Otis Williams también recordó cómo su infancia influyó en la música de The Temptations.

+ en: New Temptations Docuseries Explores Mighty Motown Icons

Consejos para planificar un viaje este verano 2022 teniendo en cuenta el coronavirus, el ahorro y el máximo placer.

Las listas de recomendaciones de viaje afectan a países como Perú, Sudáfrica, Tailandia, Italia, Georgia y, sí, España también.

Pero como la vacuna aún no llega a toda la población, las nebulosas se vislumbran en el horizonte para los viajeros, quienes se preguntan más que nunca cómo planificar su viaje en 2022.

Algunos países permiten que los viajeros se muevan libremente sin ningún visado especial o restricciones de cuarentena, pero otros puede requerir una cuarentena a la llegada o prohibir que los pasajeros crucen la frontera.

Algunos destinos permiten que los viajeros lleguen siempre que sean negativos para COVID-19.

Para los viajeros más aventureros, esta es una gran opción para las excursiones de verano de 2022.

Los mejores destinos de vacaciones de verano de 2021 son Río de Janeiro, Brasil en general, Nueva York, Londres, París, Miami, Madrid y Roma.

En una encuesta reciente, más de cuatro de cada cinco viajeros dijeron que la tecnología aumentaría su confianza para viajar en los próximos 12 meses.

Este verano, una de las opciones es el turismo en Argentina.

Muchas veces el viaje no es fácil de organizar y son muchos los detalles que hay que tener en cuenta para convertir un verano como este en 2022 en unas vacaciones inolvidables e insustituibles que te harán desear el próximo viaje con la misma ilusión.

Hay consejos infalibles para unas vacaciones perfectas. Suena fácil, pero a veces elegir un destino de vacaciones no lo es. Haz de tus vacaciones de verano una experiencia inolvidable y no olvides compartirlas.

Los monumentos yugoslavos transmiten un mensaje de dos mil millones de años en el futuro

La única película dirigida por el compositor Jóhann Jóhannsson antes de su muerte en 2018, Last and First Men es una combinación inquietante de ciencia ficción y documental.

Dentro de dos mil millones de años, la humanidad se enfrenta a su inminente final cuando el Sol se está extinguiendo. Han planeado dos contingencias para la supervivencia: un proyecto para sembrar más vida en todo el Universo y otro para transmitirnos mensajes psíquicos en el tiempo. La película Last and First Men pretende ser un mensaje de este tipo. Basada en la novela homónima de 1930 de Olaf Stapledon, es una combinación única y melancólica de ficción especulativa, documental y pieza de cámara orquestal.

Ese último elemento musical tiene sentido, ya que la película fue dirigida por el célebre compositor islandés Jóhann Jóhannsson.

Last and First Men se compone de una trinidad de componentes básicos. Está la música de Jóhannsson, por supuesto. Una voz en off proporciona la “historia”, tal como es, principalmente la narradora Tilda Swinton que actúa como la voz de los futuros humanos, explicando su historia y situación. Y luego está la imagen, cada golpe con una de las abstractas Spomenik monumentos de la antigua Yugoslavia. Estos marcadores conmemorativos de la Segunda Guerra Mundial, esparcidos por las naciones que alguna vez fueron constituyentes del estado, desafían las expectativas habituales de los monumentos conmemorativos. Son no figurativos, imponentes y, a menudo, geográficamente aislados, destacando entre sus paisajes. En la película, se explica que estos monumentos son algunos de los últimos logros restantes de la humanidad, al final de la vida de la Tierra actuando como las balizas utilizadas para enviar la señal al pasado.

Origen: Yugoslavian Monuments Deliver a Message from Two Billion Years in the Future

València Capital Mundial del Diseño 2022 busca convertir esta disciplina en una herramienta de bienestar social y desarrollo económico sostenible.

Origen: VALÈNCIA CAPITAL MUNDIAL DEL DISEÑO 2022

València Capital Mundial del Diseño 2022 es un proyecto de la Associació València Capital del Disseny.

València, ciudad nombrada Capital Mundial del Diseño 2022 por la World Design Organization.
Valencia is the eighth city to be designated World Design Capital by the World Design Organization.

Valencia, Capital Mundial del Diseño 2022, tiene como objetivo impulsar su actividad y potenciar la calidad de este sector creativo, convirtiéndolo en el principal actor de cambio social e innovación urbana. El objetivo es generar toda una serie de iniciativas que proyecten el diseño más allá del 2022, generando un legado capaz de trascender y establecerse como un valor clave en el tejido social local y nacional.

MobailGamer desvela los secretos de Brawl Stars

MobailGamer es, actualmente, uno de los portales webs más populares de la comunidad de Brawl Stars gracias a un contenido variado que va desde tutoriales básicos de cómo conseguir brawlers y gemas gratis a noticias de última hora de supercell.

Desde que este videojuego se lanzara para móviles de todo sistema operativo en 2018, cada año cuenta con más jugadores inscritos. Tanto es así que, un año después de estar en el mercado, batió la cifra de los 75 millones de descargas.

En abril, sacaron las estadísticas anuales y más de un 20% de jugadores superaban los 15.500 trofeos, cuando la media normal suele rondar los 8.900. Solo hay un 0.1% que forman el selecto grupo que superan los 33.000. De ahí que cada vez sean más los que buscan en Internet secretos que les permitan ir avanzando y sumando logros.

¿Qué Curiosidades de Brawl Stars podemos encontrar?

En esta web se pueden encontrar guías para aprender a usar los brawlers, pero también los que son llamados los secretos más oscuros de brawl stars, shippeos, parejas y familias de los personajes. Información que acaba siendo muy útil a los jugadores.

También cabe destacar que desvela misterios que deja Brawl Stars por su camino. Por poner un ejemplo, fue esta web la que dio la noticia del lanzamiento de un nuevo Brawler en Brawl Stars llamado Ruffs. Y todo gracias a un minijuego de 8-bits presentado meses antes, por lo que la comunidad de MobailGamer.com ya sabía que ese personaje saldría antes que nadie.

Pero no solo de Brawlers se trata. En la comunidad que se ha creado en la propia página se abre diálogo sobre todos los juegos disponibles para dispositivos móviles, lo que hace que haya noticias diarias de juegos tan populares como Pokémon Unite, Minecraft, Free Fire, Genshin impact, Coin Master, Pokemon GO, Roblox, League of Legends Wild Rift, Among Us, Gartic Phone, Clash Royale y muchos más.

El festival celebrará los 15 años de Arts Connection Foundation con proyecciones en Estados Unidos, Italia, Holanda, Aruba, Curazao, Colombia, España y Venezuela
Un total de 36 obras de video-art, provenientes de 19 países, han sido seleccionadas por el jurado del Miami New Media Festival 2021 para formar parte de la XVI edición que celebrará los 15 años de la fundación Arts Connection. Organización promotora de este importante evento que desde su creación ha apoyado a más de 250 artistas y ha difundido más de 500 videos con innumerables proyecciones internacionales.

Este año el Miami New Media Festival seleccionó 36 videos a través de dos convocatorias que invitaron a reflexionar sobre “New Media Art and the Pandemic”: 26 obras fueron elegidas a través de la convocatoria coordinada desde Miami, con la participación de 97 aplicaciones; y 10 obras a través de la convocatoria italiana coordinada junto a Rome Art Week.

En la convocatoria de Miami fueron seleccionados Linda Phillips (Bogotá), Maria Luisa Sanín Peña (Bogotá), Patricia Rodríguez (Ibarra), Santiago Carlini (Madrid), Carmen Isasi (Madrid), Jean-Michell Rolland (Marsella), Jérémy Griffaud / Julien Griffaud (Nice), Isabel Pérez del Pulgar (Douarnenez), Gil Zablodovsky / Lali Tsipi Michaeli (Tel Aviv), Silvia De Gennaro (Roma), Ionee Waterhouse (Agrigento), David Fernandez Rocha / Francis Muñoz (Lisboa y Caracas), Matteo Campulla (Milán), Juan Carlos García-Sampedro (Madrid), Hakan Libdo (Stockholm) Alydia Wever (Amsterdam), Sophia Fernandez (Homestead), Sandra Portal-Andreu / Mateo Serna Zapata (Miami), Francis Almendarez / Anthony Almendarez (Houston), Miguel Antonio Contreras Hincapie (Caracas), Elizabeth Cemborain (Caracas), Eliseo Solís Mora (Upata), Thomas Noya (London), Carla Forte (Miami), Ricardo Arispe (Caracas) y Adonis Ferro (La Habana). En Italia destacan los nombres de Francesca Bonfatti (Roma), Leonella Masella (Roma), Milan Zulic (Suiza), Maria Korporal (Berlín), Athanasios Aléxo / Claudia Ferretti (Milán), Manuel De Marco (Milán), Claudia Quintieri (Roma), Elena Vertikova (Polonia), Methas Chantawongs (Bangkok) y Martina Vanda (Roma).

La noticia la dio a conocer la coordinadora del festival, Milagros González, quien además explicó que la celebración de los 15 años de Arts Connection Foundation incluirá impactantes proyecciones presenciales y virtuales en diferentes países: están confirmadas las proyecciones del 25 al 30 de octubre en Rome Art Week (Italia), el 28 de octubre en el Centro Cultural de la Universidad Católica Andres Bello de Caracas (Venezuela); el 30 de octubre en el City Place Doral y el 27 de noviembre en el Video Art on the Street en Doral, Miami (Estados Unidos), ambos con el apoyo del Doral Contemporary Art Museum. Asimismo, se están afinando los preparativos para proyecciones adicionales en España, Holanda, Aruba, Curazao, Colombia y Venezuela (Maracaibo).

El jurado de la convocatoria de Arts Connection estuvo integrado por Adriana Barrios, Gerardo Zavarce, Adriana Meneses, Jimmy Yáñez, Marinellys Tremamunno y Andreína Fuentes Angarita. En el jurado de la convocatoria italiana participaron Federica Piras, Francesca Anedda e Valentina Salzillo, miembros de Nextus collective.

El Miami New Media Festival promueve el arte a través de la exploración de las nuevas tecnologías, con el apoyo del Departamento de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade, el Alcalde y la Junta de Comisionados del Condado de Miami-Dade. Para seguir el calendario internacional de eventos del festival visita www.miaminewmediafestival.com.

Biotopía es un centro de investigación y desarrollo tecnológico avanzado, donde lo imposible perdió su significado hace mucho tiempo; una comunidad científica en la que el tiempo, la materia y el espacio se comportan de un modo extraño, tanto es así que el viernes 5 de noviembre #BiotopíaEnDirecto se materializará en el auditorio de Can Ventosa en Ibiza a las siete de la tarde para hacer las delicias del público.

En este show en directo participarán de forma presencial Nikki García (la presentadora del boletín informativo de Biotopía, actriz de doblaje y también conocida por ser la presentadora de El Mundo Today), Xabi Tolosa (el gato Erwin, actor y dibujante vasco) y David Pareja (Abel y sus clones, actor, humorista, guionista y cineasta), y que contará con la colaboración de Olga Aguirre (Sofía) y Bianca Kovacs, que interpretará un nuevo personaje.

#BiotopiaEnDirecto, es un show especial escrito y dirigido para la ocasión por Manuel Bartual, que es perfecto tanto si ya se es fan de Biotopía como si nunca se ha escuchado esta serie que ha triunfado durante la pandemia hasta el punto de que Podium Podcast será la plataforma en la que se pueda escuchar esta segunda temporada. Bartual es conocido también por ser dibujante de cómics, uno de los responsables de la editorial ¡Caramba!, escritor, guionista y cineasta; y haber conseguido en 2017 que el relato de sus misteriosas vacaciones se convirtiera en trending topic mundial siendo un pionero de un nuevo género literario: la twitteratura.

La ilustración del cartel, creación de Javi de Castro, nos da una idea de lo que podremos ver en #BiotopíaEnDirecto desde Can Ventosa: el primer show en directo de Biotopía, en el que la historia del espectáculo transcurrirá durante la semana cultural de Biotopía, en la cual todos los habitantes de esta comunidad científica están preparando un evento muy especial al que los espectadores asistirán durante el show.

El acto se llevará a cabo de forma gratuita hasta completar aforo en el auditorio de Can Ventosa el día 5 de noviembre a las siete de la tarde gracias a la colaboración de IbizaTravel, el Consell Insular de Ibiza y el Ayuntamiento de Ibiza con la asociación Mal del Cap, organizadora de este Festival que durante una semana traerá a Ibiza cine en formato corto y largo, comedia, música en directo y mucho más para que sean muchas las personas que se animen a participar de este evento cultural único y a visitar la isla de Ibiza en un momento en el que el tiempo sigue acompañando pero sin las aglomeraciones del verano.

El regreso de Q y sus esfuerzos por llevar a toda la humanidad a juicio provocarán una ruptura en el tiempo y obligarán a Jean-Luc Picard y su equipo a intentar salvar el futuro y regresar a casa sanos y salvos.

febrero de 2022

La segunda temporada de Star Trek: Picard se estrenará durante febrero de 2022 en Estados Unidos.

“Manos Libres” ha sido elegido corto ganador en el certamen Audi Future Stories.

El corto, que se estrena el 24 de septiembre cuenta con figuras como la actriz Hiba Abouk que encabeza el elenco del cortometraje.

El guión “Manos Libres”, de Pablo Fuentes, ganaba la primera edición del certamen de cortometrajes Audi Future Stories tras la deliberación del jurado formado por Kike Maíllo, José Luis Rebordinos, Jaume Ripoll y José Miguel Aparicio. El estreno será en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Audi ya llevaba unos años, concretamente 10 años empeñado en la idea de apoyar el cine español, y ahora ha creado Audi Future Stories. Se trata de impulsar a los futuros directores y guionistas. Este es un certamen de guiones cortos que, como decía antes, ya tiene ganador, actriz protagonista y fecha de rodaje. Si Hiba Abouk encabeza el reparto de “Manos Libres”, hay que mencionar también de forma especial al propio guión y al guionista, el leonés Pablo Fuentes, de la Escuela TAI, que ha sabido conquistar al jurado del concurso.

Y es que el cortometraje ganador de la primera edición de Audi Future Stories, “Manos Libres” es una de esas piezas que darán mucho que hablar en el futuro, de todas las que se han rodado en Barcelona y Tarragona.

Pablo Fuentes

Está graduado en Cinematografía y Artes Audiovisuales y especializado en Dirección en la Escuela TAI. También tiene el Máster de Guión de Cine y Series de TV de la misma escuela, y ha escrito y dirigido anteriormente varios cortos, como “Diario del Bunker”, “Z O C” y “Raíces”, seleccionados y premiados en diferentes festivales tanto dentro como fuera de España. Asimismo, ha escrito y dirigido el mediometraje “Disparo a un caballo oscuro”, con el que también ha participado en diferentes festivales.

Así pues tenemos que “Manos Libres” es un thriller con un tono oscuro que, en tan solo 15 minutos nos genera una gran tensión e incertidumbre, y todo dentro de una peculiar atmósfera naturalista. Además de la reconocida actriz Hiba Abouk, cuenta entre sus protagonistas con el Audi Q4 e-tron, el SUV compacto creado bajo los más elevados estándares de innovación y sostenibilidad. Con él AUDI da el paso definitivo a la movilidad premium eléctrica.

En el corto acompañamos a la protagonista en un viaje de vuelta a casa por carretera, y poco a poco el viaje se convierte en una pesadilla.

El autor se ha mostrado agradecido por el apoyo que Audi está prestando al mundo audiovisual, sobre todo por dar la oportunidad a jóvenes que quieren abrirse camino en este mundo y puedan realizar y mostrar sus trabajos. 

Por otro lado, Kike Maíllo, director, productor y guionista, ha señalado la importancia que tiene el apoyar a los jóvenes talentos del cine español. Iniciativas como la de Audi Future Stories y el compromiso de Audi con el cine español son esfuerzos notables que generan sus frutos. En este caso concreto AUDI afrontó el rodaje del proyecto como una oportunidad para que Pablo pueda seguir creciendo profesionalmente y nos dé más éxitos a todos los españoles.director, productor y guionista Kike Maíllo.

El cortometraje se rodó los días 28 y 29 de julio en Barcelona y Tarragona y, como os decía antes, podremos verlo el 24 de septiembre en el certamen vasco.

Audi Future Stories es el certamen de guiones cortos de Audi, y ya sabemos cual es la composición del jurado de este 2021.

Como probablemente ya sabrás, Audi Future Stories es el primer certamen de guiones cortos para promocionar a futuros directores y guionistas del cine español. Y como nos dijeron en la nota de prensa, los encargados de seleccionar los cortos ganadores, o sea, los miembros del jurado serán Kike Maíllo, José Luis Rebordinos, Jaume Ripoll y José Miguel Aparicio. Será el 2 de julio.

El ganador o la pareja ganadora podrán realizar su primer cortometraje, asistidos por el director Kike Maíllo.

Los miembros del jurado destacan en su actividad en el mundo de la cinematografía. Por ejemplo, Kike Maíllo es director de cine, productor y guionista; José Luis Rebordinos, director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián; Jaume Ripoll, cofundador y director editorial y de desarrollo de Filmin; y José Miguel Aparicio, Director de Audi España. El cortometraje ganador nos lo revelará el 2 de julio.

Audi lleva ya más de diez años apoyando al cine español, y ahora ha lanzado su primer certamen de guiones de cortos cinematográficos. Es con este objetivo que Audi Future Stories quiere impulsar a los futuros directores y guionistas del cine español. Y sin duda lo hará ayudándoles a crear su primera obra.

Una vez cerrado el plazo de inscripciones de presentación de los guiones, es ahora el tiempo del jurado de expertos. 

El director, productor y guionista Kike Maíllo será el encargado de co-dirigir el cortometraje ganador junto con al ganador o pareja ganadora. Se  trata sin duda alguna de una oportunidad única para los nuevos talentos. Además… tendrán el privilegio de ver su corto ganador presentado en septiembre en una premiere en en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Como protagonista de las piezas tenemos al nuevo Audi Q4 e-tron. Este es un SUV compacto creado bajo los más elevados estándares de innovación y sostenibilidad. Para Audi y la industria del motor en general supone el acceso a la movilidad premium eléctrica. El futuro de la marca de los cuatro aros.

Kike Maíllo, miembro del jurado, explicaba ante los medios: “Me parece muy acertada esta nueva iniciativa en la que se da un especial valor a la pedagogía. Estudié en una escuela de cine y creo que en las escuelas de cine del país se está haciendo muy buen trabajo, como puede comprobarse en la calidad, tanto en el fondo como en la forma, de los trabajos de cineastas que proceden de varias de esas escuelas. Me tomo este proyecto como la oportunidad de propiciar, en la medida de mis posibilidades, que las autoras y autores escogidos sigan creciendo”.

Maíllo estará acompañado de José Luis Rebordinos, Director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, miembro de la European Film Academy (EFA) y Miembro de Honor de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina. Rebordinos recibió en 2015 del Consejo de Ministros la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Comentaba “Es un honor formar parte de este jurado junto a personas que admiro. Y es, además, un placer sumarnos a esta nueva iniciativa de Audi, que va más allá de un patrocinio y en la que caminamos juntos en el apoyo al nuevo talento audiovisual, en particular, y al cine español y a su industria, en general”, explica Rebordinos.

Jaume Ripoll, co-fundador y Director editorial y de desarrollo de Filmin, portal de referencia para el cine independiente en España, también forma parte del jurado del certamen. Ripoll explica así su participación:“En una época de dificultad para que los nuevos creadores puedan rodar, es motivo de celebración que una compañía como Audi apoye el talento emergente. Ni que decir tiene que estoy honrado al formar parte de un jurado de selección de proyectos. Iniciativas como estas deben celebrarse y contribuir en lo posible para que tengan continuidad”.

José Miguel Aparicio, director general de Audi España desde 2018 es el cuarto miembro del jurado. Aparicio explica: “Cumplimos más de 10 años apoyando al cine en festivales internacionales como San Sebastián y Málaga o a reconocidos directores y actores. Una década de la mano del progreso suficiente para darse cuenta de la importancia de dar un paso más en 2021 en nuestro férreo compromiso. Por ello presentamos, con orgullo, Audi Future Stories, el primer certamen de guiones de cortometrajes cinematográficos. Un nuevo proyecto de futuro de Audi con el talento joven, las ideas del mañana y una generación de directores y escuelas dispuestas a cambiar el guión del cine nacional”.

http://audifuturestories.es/

Voyagers es un pequeño thriller de ciencia ficción inteligente y productivo sobre los planes de científicos destrozados ante las hormonas de la pubertad y la debilidad humana. Si bien el guión del director Neil Burger sigue todas las pautas de todos los cursos de animación 3d no hace sus observaciones más oscuras sobre la agresión, la manipulación y la política del miedo, plantea al menos estas preguntas y muestra lo mejor y lo peor de la humanidad.

Vemos algunas interpretaciones sinceras y un gran brillo futurista con el diseño de producción de Scott Chambliss y la dirección artística de Kevin Houlihan. Y los resultados son un cine emocionante y estimulante.

Acompañando a estos inteligentes bebés está Richard, un viudo que no duda en sacrificar su vida por el deber. Diez años después, los viajeros son todos adultos jóvenes que hacen su trabajo y continúan enfocándose en lo que hay, hasta que Christopher se da cuenta de que hay un ingrediente oculto en “Blue”, un líquido que todos beben y que actúa como una especie de salitre sintético que reduce la capacidad de la tripulación para sentir emociones o disfrutar del placer.

Es un “Señor de las moscas” mixto en el espacio, pero no menos efectivo en términos de familiaridad. Funciona porque las piezas de los decorados y actuaciones principales así como la poesía lírica de las estrellas en la banda sonora de Trevor Gureckis, que van desde “la guerra de la vida y la muerte en la esclusa de aire”, encajan muy bien.

Todos los actores jóvenes evolucionan de zombis drogados a soñadores lascivos, pero Whitehead asume el papel del villano carismático y saca el máximo provecho de él.

Probablemente hay un boceto de “Viajeros” menos amigable para el espectador que explica que las sociedades tienden a acudir en masa a Zacs cuando necesitan escuchar a Selas, pero de cualquier manera, esta película es un poco de suspenso ecológico y juego de moral espacial.

En principio parece que habrá que ir a verla… ¡Ya veremos!

Disponer del salario en tiempo real: el nuevo servicio de Grupo Castilla junto a Wagestream

¿Por qué esperar a final de mes para recibir el salario si, gracias a la tecnología, se podría tener en el momento el acumulado? Esa es la base del nuevo servicio que Grupo Castilla, compañía de tecnología y conocimiento en Recursos Humanos, presenta para los empleados de sus clientes. Desde su fundación en 1979, ha conseguido una cartera de más de 2500 clientes, cerrando 2020 con un ejercicio de 13.5 millones de euros, cifra que espera hacer crecer en este 2021 hasta los 15 millones.

Gracias a su reciente alianza con Wagestream, una startup inglesa líder en su segmento, permite el acceso, en tiempo real, al salario trabajado, permitiendo que se pueda disfrutar del sueldo en cualquier momento del mes tan solo haciendo la solicitud a través de la app de forma sencilla, inmediata y autónoma.

“Se trata de una iniciativa transformadora y muy novedosa en la gestión de personas, ya que permite ofrecer una solución al cliente final que combina las fortalezas tecnológicas de ambas compañías: HCM-Human Capital Management y Fintech, respectivamente. Nos ilusiona poder ofrecer nuevas herramientas para el bienestar financiero y emocional de nuestros colaboradores y colaboradoras. Alianzas como ésta refuerzan el compromiso de ambas compañías por las acciones de Responsabilidad Social Corporativa” explica Carles Castilla, CEO de Grupo Castilla.

Este nuevo servicio llega en un momento en el que los actuales datos de paro para febrero han puesto de manifiesto las necesidades de personas y familias. Los propios estudios de Wagestream, fundada en 2018 en la capital británica por Peter Briffett y Portman Wills, aseguran que el 77% de los usuarios se sienten menos estresados, el 43% no han tenido que pedir un préstamo y el 38% han evitado entrar en deuda. Eso ha incrementado la motivación en las plantillas, la mejora del sentido de pertenencia y ha reducido drásticamente el absentismo laboral.

“Wagestream siempre ha tenido un propósito social. Nuestra misión es proveer de mayor salud financiera a las personas empleadas y permitirles planificar, ahorrar y acceder a sus ganancias en tiempo real, desbloqueando las presiones del ciclo de pago mensual de la nómina. Tengo la certeza de que esta alianza facilitará la estabilidad financiera de miles de personas, especialmente en los tiempos que corren e incrementará la salud y bienestar de las plantillas” explica Hugo Olaizola, CEO de Wagestream España

Este servicio estará próximamente disponible en exclusiva, para todos los clientes de Grupo Castilla que dispongan de su solución de gestión de nómina y Recursos Humanos.

Los mejores Regalos para Eventos de Empresas. – Regalos Originales Para Ti es una tienda online que empezó su andadura hace unos años. En principio se dedicó a procurarles a miles y miles de turistas, desde una pequeña tienda de regalos y souvenirs el detalle que llevar a casa de vuelta de sus vacaciones. Aquello que les recordase su experiencia, para obsequiar a quienes no pudieron acompañarles. Como emprendedores natos, se metieron de lleno en el mundo de los viajes .. Y de esta forma fue como se hicieron desear para cientos de novios buscando su viaje ideal, una cena singular, la mejor fiesta y … de esta manera aparecieron los regalos de boda. A partir de ahí, también los Regalos para Eventos Empresas, de los que vamos a tratar en este post

A todos y todas nos gustan esos días de celebración. Crear un buen entorno entre compañeros de trabajo es algo que se lleva bien. Y en esas fiestas nunca fallan los regalos originales para acontecimientos de empresa. Sin embargo son pocos los productos que se pueden considerar como verdaderamente originales. Por eso es importante buscarlos, y tenerlos localizados, para ofrecerlos.

En regalosoriginalesparati.com nos ofrecen dos líneas de productos: los económicos y únicos, y aquellos que tienen un valor añadido del made in spain. Estos últimos diseñados por ellas con ayuda de sus artesanos.

Los mejores Regalos para Eventos de Empresas

LOS REGALOS QUE A Mí MÁS ME HAN GUSTADO

ACEITE ÁGAPE 500ML. EDICIÓN REGALO

Es un aceite de recolección temprana, de mediados de octubre y de la Sierra Sur de Jaén. Con un frutado medio-alto. Nos presenta aromas de yerba verde y hoja de olivo, y unas notas interesantes de aceituna verde, almendra y alcachofa. Podemos personalizar el producto con una etiqueta de nuestro acontecimiento, y puedes pedir todos los que quieras en Regalos Originales para Eventos.

LAMPARA LUZ LECTURA

Es una práctica lámpara de luz de lectura. la podemos emplear para leer un libro ya antes de dormir, en un viaje, etcétera. Viene en una bonita y elegante caja negra adaptada con el logotipo de la empresa o del evento.

BAUL TAPON+ABRIDOR METAL

Es este un práctico regalo para los invitados de una boda, pero también para una fiesta de empresa. Puedes personalizarlo con una etiqueta

SET AGENDA + BOLI + ANTIGOTEO

Set Agenda + Bolígrafo + Antigoteo. Es uno de los regalos más escogidos. Se trata de un estupendo estuche de 3 piezas realmente útiles. También lleva agenda para organizarse, boli para redactar y un anti-goteo, ideal para esas botellas de aceite que ‘chorrean’.

Los mejores Regalos para Eventos de Empresas

Los regalos de empresa originales

Son usados por los dueños de las empresas, para obsequiar a sus trabajadores en acontecimientos en donde todos se reúnen, como las cenas de empresa que se suelen celebrar al comienzo de la época navideña. Este género de artículos promocionales dan una buena imagen de la compañía y son publicidad gratis.

Los trabajadores que están motivados trabajan más y mejor. El aumento de la productividad es motivo más que suficiente para este tipo de eventos, y de regalos. Tener en la empresa objetos promocionales como llaveros, posavasos o bien camisetas adaptadas ayuda a los integrantes de la misma a sentirse una parte importante.

Regalar objetos promocionales útiles hace que se vean por otras personas. Se crea una comunidad de posibles clientes. Esto puede alentar las ventas. En las ferias, exposiciones o bien acontecimientos corporativos realmente es útil usar esta herramienta. Mucho más efectivo que los habituales folletos que quizá nadie se lee.

Obsequiar cosas útiles

Obsequiar llaveros, o bolas para el árbol de Navidad, incluso fundas de móvil es buena opción, puesto que son objetos que los usuarios emplearán seguro y de esa manera nos harán publicidad. Buenos ejemplos son el whisky para la cesta de Navidad, la taza de desayuno con el bulto de café… o los mil y un posavasos adaptados que existen.

REGALOS EN OTROS BLOGS DE JOHNNY ZURI

https://diariodenavidad.com/regalos-tecnologicos-navidad-por-menos-de-15-euros

La inmobiliaria en Javea Villax Mediterranean apuesta por la digitalización del sector pero ¿Significa la digitalización que ya hay artistas inmobiliarios?

En realidad se trata de hacerlo todo para mejorar el trabajo y el trato con los clientes. Digitalizar una inmobiliaria, como en el caso de la inmobiliaria en Javea Villax Mediterranean, implica a numerosos profesionales, algunos de ellos si, verdaderos artistas de vanguardia.

Inmobiliaria en Javea – Villax Mediterranean Luxury

La digitalización de la industria sirve para trabajar mejor y atender de forma óptima a los clientes. Digitalizar una propiedad es el primer paso de muchos. Nos lo cuentan todo en Inmobiliaria en Javea, una agencia inmobiliaria que ofrece una amplia y elaborada gama de casas, villas de lujo, apartamentos, áticos, dúplex y solares en las mejores zonas de la Costa Blanca como lo son Javea, Moraira, Pedreguer, Els poblets, Denia, Calpe, Benidorm, Finestrat, Altea, Altea Hills, Benissa, Benissa costa, Benitachell yTeulada.

En la agencia conocen muy bien las exigencias del mercado y de los clientes, lo que les ayuda -aseguran- a estar en continua formación para dar el mejor servicio del mercado. Cuentan con una amplia gama de servicios combinados con los mejores profesionales y el aseguramiento de la calidad de la marca, haciendo de la inmobiliaria en Jávea la que más crece. Aportan una gestión rápida y eficiente. 

ARTE INMOBILIARIO EN OTRAS PARTES DEL MUNDO

No es ningún secreto que lugares como Taipei se encuentran en medio de la inflación de los precios de las viviendas, que muestra muchos signos de una burbuja causada por la especulación inmobiliaria generalizada. En la mayoría de los casos, se trata de edificios de 1 o 2 pisos en algunos de los barrios más antiguos de Taipei, como en la antigua comunidad de Huaguang, que ahora están destruidos con casas, talleres o tiendas antiguas.

Se aprovecharon las instalaciones de Wolong Village, ubicada en la calle Heping, para albergar una exposición centrada en cómo el proceso urbano de Taipei desarraigó su pasado y su historia reciente en muchos casos. Si bien este objetivo puede parecer ambicioso, no está del todo fuera de lugar,

Varios montajes reflejan las huellas dejadas por el desarrollo hipertrófico de este mercado inmobiliario en la ciudad de Taipei.

La digitalización del sector inmobiliario y la industria inmobiliaria

El sector inmobiliario se está desarrollando en transformación digital como otros sectores. Desde la crisis y el temblor de la nueva era digital, esta industria ha estado tratando de conectarse con el consumidor digital. Pero el sector inmobiliario se describió como un sector tradicional.

En España, a diferencia de otros países, los datos no están democratizados en el sector inmobiliario, por lo que las empresas generalmente no comparten su información. Esto provoca que las empresas acumulen sus datos sin un fin específico, pero quienes se aprovechan de ellos son quienes toman la delantera.

Afortunadamente, las empresas del sector han notado estos beneficios y centran sus esfuerzos en el cliente sobre todo, porque en última instancia la empresa más fuerte es la más cercana. La importancia de la cultura de datos es crucial. Las empresas empiezan a estar comprometidas con el campo de la analítica digital y sus habilidades. Por otro lado, al trabajar con datos, es importante recordar que una de las partes más sensibles es recopilarlos y procesarlos.

Y no basta con crear un área de analítica digital, también es necesario trabajar en las necesidades del cliente. La situación de la industria inmobiliaria es algo específica ya que su negocio está orientado tanto al B2B como al B2C. No lo parece en este momento, pero al igual que con la banca digital y los cambios regulatorios realizados por los gobiernos, se puede dar lo mismo con blockchain.

Blockchain

Con una obra de gran formato en un proyecto en Santiago Centro, Paulo Toledo es el artista que inició una alianza entre arquitectura y arte. La obra de gran formato sobre un panel de 4 x 2,30 metros del célebre pintor chileno Paulo Toledo, más conocido como “Tololo” en el mundo del arte, fue especialmente diseñada para representar la vida cotidiana en el centro de Santiago.

Este ejemplo de la conexión obra-arte le permitió plasmar, en un lenguaje sencillo y en la mirada de su hijo, un mensaje profundo sobre cómo vive la gente de Santiago hoy. El edificio del Pueblo Central está ubicado junto al Palacio Cousiño y el Museo Militar, a unos pasos de la estación de Metro Toesca en Santiago Centro.

A diferencia de la oferta dominante de alta densidad en el centro de Santiago, solo cuenta con 95 departamentos. Es una idea diseñada por los arquitectos ZAZ y SQ Desarrollos Inmobiliarios. La primera casa fue diseñada en la zona del Barrio Larrea y será diseñada conjuntamente por el arquitecto Agustín Barraza y la artista “Tachuela” Delía.

Es simplemente el objetivo de combinar arquitectura con expresión artística, ZAZ Architects y la promotora inmobiliaria local SQ, se preparan para implementar su propio proyecto “Casas de Autor”. En concreto, la idea es ni más ni menos que construir una casa diseñada en conjunto por un arquitecto y un artista.

Crear una estructura habitable que prioriza la calidad de vida junto con el arte y crea una expansión en la sensibilidad del espacio se hace aquí sin olvidar el respeto del ecosistema por el medio ambiente. En SQ piensan en innovar a la hora de desarrollar proyectos inmobiliarios, crear nuevas formas y captar la demanda de inversión de un segmento que apunta a experimentar otros estilos de vida.

En definitiva, esta es el alma de Casas de Autor. El estudio ZAZ Architects, dirigido por el arquitecto Agustín Barraza, será el responsable de este proyecto, y la primera casa se creará junto al escultor «Tachuela» Delía. La construcción se llevará a cabo en el área especial de Chacras de Coria, en el distrito de Larrea, en una parcela de 750 metros cuadrados y tendrá un área cerrada cercana a los 220 metros cuadrados.

El distrito es un exclusivo barrio elegante con solo 20 lotes de terreno, ubicado en el corazón de Chacras de Coria. Se distingue por tres aspectos: seguridad, sostenibilidad y sistema domótico aplicado a la seguridad y el confort. Se controla el acceso al entorno, temperatura, iluminación, apertura de cortinas y cámaras, entre otras cosas. 

+ DE CASAS BY JOHNNY ZURI

ventajas y desventajas de las casas prefabricadas

El fantasma rosa ft. Elton John y 6LACK