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MÚSICA EN LA RED

power up el nuevo disco de ac dc new

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¿Cómo es el nuevo disco de AC / DC? El nuevo AC / DC suena igual que el antiguo AC / DC. Lo que normalmente no es ni bueno ni malo: es solo eso. Nadie, tanto los fanáticos como los críticos, esperaba que algo interrumpiera al grupo.

noviembre 2020

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Respondieron publicando grabaciones de mantenimiento estándar, no solo en estilo, sino también en rendimiento. Sin embargo, el contexto en el que surgió el PWR UP fue atípico y cómo sonaban como el viejo y querido AC / DC se convirtió en lo más destacado.

Todo esto vino después de perder un miembro fundador, y agregar uno nuevo. Después de verse obligados a organizar conciertos con Axl Rose reemplazando al cantante Brian Johnson, con el bajista Cliff Williams amenazando con retirarse, reintegrando al baterista clásico Phil Rudd y a todos los involucrados.

https://pwrup.acdc.com/

Cuando se somete a un ataque de edad razonable, el panorama completo no es lo más alentador. Lo más divertido del asunto es que no les importa lo épico: tal como dijo Lemmy Kilmister cuando salió al escenario, «somos Mötorhead, tocamos rock n ‘roll» sin mucha fanfarria y luego sigue corriendo más allá de quien esté parado en el tercer lugar.

AC / DC sabe que tiene que pelear muchas cosas, pero no ponen carteles de supervivientes, no exigen tolerancia a las circunstancias adversas: van y hacen un álbum crudo, riffero, pesado, a veces sexy, a veces extremadamente carismático, en su apogeo legendario.

 

Tampoco los medios de comunicación se quejan, lloran o elogian su propia resiliencia: son una banda de rock haciendo su trabajo. Suficiente.
Tal como está, no todo en el PWR UP son los himnos nacionales para un estadio.

Origen: Cómo es PWR UP, el nuevo disco de AC/DC

 

musica manga – musica anime online: Electrónica, Luni

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Un imaginario bastante claro. Videos siempre de colores vivos, influencias del manga, anime, cultura kawaii y Hello Kitty.

NOVIEMBRE 2020

Su imaginación no está nada clara. Todo lo anterior es parte de ella, es algo que lleva dentro, pero hay más. Es interminable. La relación es que es todo ella. Para esta chica la estética es natural. Muchos de sus temas tienen temáticas futuristas. Nos habla del mundo digital, el mundo de la tecnología, e incluso su primer EP se llama Unknown, 2034.

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¿De dónde viene este gusto por el futurismo?

Tiene una parte en Cuba, y de ahí su grupo de amigos, familia. Son muy cool, tienen una forma de disfrutar la vida y una pasión por la música, la alegría … Y para ellos asume que ella también es diferente. La última vez que estuvo en la isla la llamaron Electrónica, Luni, un juego de electrónica.

Creen que es muy digital y virtual para ellos, pero le quieren mucho, aunque a veces parece que venga de otro mundo o del futuro. Desconocido, el año 2034 es algo misterioso para ella, es su primer trabajo y siempre le tendra un amor especial. Moviéndose entre lo ingenuo y lo oscuro.

Muchas de sus canciones suenan optimistas y pegadizas, pero la letra es oscura e introspectiva. ¿Cómo se las arregla para fluir entre esta dualidad?

Ella cree que vive y siente cosas en esa dualidad. Hacer sus letras es ser ella misma, porque solo sabe ser eso.

CHIBI

UNA CITA MANGA – JAPAN WEEKEND MADRID

En Madrid. Se trata de una cita anual especialmente esperada por los fans del manga. Es el Japan Weekend Madrid, desde el año (2013) rebautizado como Chibi Japan Weekend Madrid. 
LUGAR: Pabellón de convenciones de Casa de Campo en Madrid
WEB OFICIAL Y PROGRAMA: Chipi Japan Weekend Madrid
+ OCIO EN: ZURIRED

en ausencia de ti laura pausini letra

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en ausencia de ti laura pausini

en ausencia de ti laura pausini letra

En ausencia de ti

Yo como un árbol desnudo estoy sin ti
Mis raíces se secarán
Abandonada as
Me hare falta que t ests aqu
No hay una cosa que no te traiga a m
En esta casa, en la oscuridad
Cae la nieve why ser ms triste el invierno al llegar Navidad
Why me faltas, amor mío
Como cuando busco a Dios en el vacío
En ausencia de ti
Quisiera as, decirte que
T me faltas, amor mío
El dolor es fuerte, como un desafío
En ausencia de ti, yo no sabré vivir
Porque de ti tu alma permanecer
Why tu voz volver a sonar
Cierro los ojos why aqu
En mis brazos te vuelvo a sentir
Why vuelvo a vernos a nosotros dos
Uno en el otro, sólo un corazón
En cada lágrima estarás
No te podré olvidar jamás
Why me faltas, amor mío
Cada da muero un poco why siento frío
Quiero ir junto a ti
Poder as, decirte que
T me faltas, amor mío
El dolor es fuerte, como un desafío
En ausencia de ti, yo no querré vivir
T me faltas, amor mío
Como cuando busco a dios en el vacío necesito de ti
Tenerte junto a mi, porque
T me faltas, amor mio
Tanto, tanto que quisiera irme contigo
En ausencia de ti yo no querré vivir
Desde que no ests aqu no quiero ni podré vivir
Vivo en ausencia en ausencia de ti, oh

El clásico trío de rock psicodélico original ucraniano Sinoptik ha lanzado Black Soul Man

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El clásico trío de rock psicodélico original ucraniano Sinoptik ha lanzado un nuevo video para Black Soul Man. La banda sigue los pasos de Jinjer, un metalúrgico ucraniano, para poner a Kiev en el mapa musical internacional. La banda ha estado basada allí desde que se mudó de su ciudad natal.

noviembre de 2020

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Y eso fue desde Donetsk en 2014. El cantante principal Dmitriy Afanasiev dijo: “Tuvimos que salir de casa y mudarnos a Kiev, y aquí, como ucranianos nativos, somos tratados como una especie de ciudadanos de segunda clase. “Hay mucha gente como nosotros, simplemente estamos separados y oprimidos por la ciudad de origen donde nacimos. Nos dijeron que éramos diferentes y que la culpa era nuestra cuando empezó la guerra. Enfrentamos una extrema discriminación y desigualdad social, incluso en nuestro propio país con personas de la misma raza. Entendemos que esta opresión la inician y apoyan los políticos, pero la sociedad actual también es responsable de ella »

El nuevo video de Black Soul Man destaca la influencia potencial de la banda en los años 70 con la producción de rock de gran estadio. Ilustra una historia bien contada sobre una figura misteriosa que brinda a las personas una segunda oportunidad de vida en este planeta.

La música de los 80 en español nos dió a grupos como objetivo birmania…

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OBJETIVO BIRMANIA fue un grupo mixto de los años ochenta. Casi nadie recuerda alguno de los hits de este grupo en los ochenta: «No puedo levantarte más. En la wiki dicen que las chicas de este grupo pueden incluso subir al escenario en pijama».

noviembre 2020

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Fue Objetivo Birmania un grupo de música española que tuvo de 1982 a 1986 su escenario más importante. Una formación compuesta por cuatro instrumentistas y tres cantantes llamadas «Birmettes», una de las cuales era solista y las otras dos coristas.

Estuvieron activas hasta 1991, pero su principal éxito fue al comienzo de su carrera musical. Sus canciones más populares son el video «Desidia», «Storm at Ten» y «I can’t take you more».

Todo lo que se necesita para ser dj principiante

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Elementos necesarios para empezar a ser DJ. Todo lo que se necesita para ser dj principiante ¿QUÉ EQUIPO NECESITO PARA EMPEZAR UN DJ? EQUIPO DIGITAL BÁSICO

Podrían ser estas cosas: Ordenador ACER Aspire E15, CDJ 500 Bonyx, mezclador digital Softcraft UI 12, controlador digital Inpulse 300 Hercules, software de control, reproducción y grabación de audio Serato DJ, auriculares Numark HF150, y altavoces QR5AB QXT. Pero estos, son solo ejemplos…

El mejor equipo de DJ para empezar a mezclar

Hoy en día las cosas han cambiado, porque cada vez más jóvenes quieren intentar llegar a ser un DJ famoso, por lo que las posibilidades de una profesión más común quedan obsoletas. Es uno de los cambios que ha provocado el arte de mezclar diferentes canciones según tu gusto. El éxito de los djs es la forma de conseguir que diferentes artistas firmen una gira millonaria que acoge a miles de personas en todo el mundo.

Ser dj parece hoy en día el equivalente a viajar por el mundo, ganar mucho dinero y conocer diferentes personas interesantes. Y todo puede empezar por un giradiscos pioneer. Y es que hoy en día, no necesitas mucho tiempo para entrenar si tienes una computadora, controladores de DJ y equipos modernos a mano en comparación con la forma antigua de los DJ anteriores.

Ser DJ es ahora más fácil que nunca, por lo que solo necesita saber y poder elegir el equipo adecuado para principiantes. El equipo básico y necesario para comenzar y actuar en el viaje de DJ es de gran importancia.

¿Qué equipo necesitas para montar un DJ?

Controlador de DJ o consola de mezclas de DJ. Reproductores de música CDJ como Pioneer, Denon y otros. Software y hardware así como controladores. La mayoría de los controladores de DJ ya tienen una tarjeta de sonido de alta calidad incorporada y también funcionan como una consola de mezclas.

Así que si eres de las personas que quiere empezar fácilmente, deberías elegir muy bien un driver DJ y ahorrar mucho dinero desde el principio. Las opciones expuestas en este post son excelentes para comenzar de la manera más económica, pero si tienes dinero, puedes elegir el equipo de audio CDJ profesional más caro y el mezclador para DJ de Pioneer. Encontrar modelos como el Pioneer CDJ 2000 Nexus 2 y el Pioneer DJM 900 Mexus 2. Sin embargo, puedes hacer lo mismo, pero con menos dinero.

Todo lo que se necesita para ser dj principiante
Todo lo que se necesita para ser dj principiante

Equipo barato para comenzar a pinchar

Tenemos una variedad de opciones para comenzar, pero recomiendo equipo básico con el que puedes continuar y no tener que pagar demasiado al principio. Una vez que hayas aprendido todo lo que necesitas para ser DJ, practiques perfectamente las sesiones y comiences a acceder al dinero, es hora de comprar un equipo con más fuerza y ​​mejor calidad.

Muchos cambios han desplazado el arte de mezclar canciones como una de las profesiones de moda de nuestro tiempo, se debe a varios factores. Esto ha llevado a artistas a firmar una gira de un millón de dólares para llenar festivales de miles de personas en todo el mundo.

¿Te preguntas si podrías ser otra estrella DJ?

Si aprendiste a ser DJ hace mucho tiempo, te tomó muchos años de práctica, aprender a manipular tocadiscos y grandes inversiones en música, y años de recopilar suficientes canciones durante horas. No necesitamos tanto tiempo de entrenamiento ahora: las computadoras, los controladores de DJ y los equipos modernos hacen muchas tareas antiguas de DJ automáticamente.

Toda la música que necesitamos está disponible en Internet y las canciones cuestan una fracción de lo que cuestan los vinilos. Por ejemplo, la mayoría de los controladores de DJ ya tienen una tarjeta de sonido de calidad incorporada y, a menudo, también realizan funciones de mezcla. Entonces, si deseas comenzar a crear tus primeras mezclas fácilmente, tienes que empezar a elegir el controlador de DJ adecuado y puede ahorrarte mucho dinero al principio. 

Todo lo que se necesita para ser dj principiante
Todo lo que se necesita para ser dj principiante

¿Cuál es la mejor y más barata forma de empezar a ser DJ?

Cuando aprendas todo lo que necesitas para ser DJ, hayas practicado bien tus sesiones y tengas acceso a salas que te traerán los primeros beneficios, será el momento de pensar en comprar equipos más potentes y portátiles. Los auriculares son una de las partes clave y más importantes de un DJ, además de ser probablemente el equipo más personal. Se usa durante el mayor tiempo posible, y es muy importante que tengan una calidad mínima aceptable, de lo contrario podrían perjudicar tu propia salud.

Todo lo que se necesita para ser dj principiante
Todo lo que se necesita para ser dj principiante

Otras cosas que necesitarás si quieres ser un DJ profesional son un USB de calidad para almacenar tu música. Definitivamente ya lo tienes, pero si no quieres tener sorpresas desagradables, te recomiendo que compres al menos algunas memorias USB profesionales de calidad. Estrictamente hablando, un DJ es cualquier persona que pone música pregrabada para una audiencia, pero hay que ser todo lo profesional que uno o una pueda.

Los hay que se ofrecen de forma independiente como proveedores de música, ya sea en bodas u otro tipo de eventos que consideren música en vivo para animación, entretenimiento o como parte del evento en sí. El papel del DJ varía mucho, desde la persona que anuncia el clima entre las canciones hasta la selección de toda la música.

Muchas personas a menudo confunden el trabajo de DJ con la producción musical. Ser DJ implica poner música pregrabada para una audiencia; La producción es la creación o grabación original de música. Esto suele ser difícil para las personas, especialmente en el campo de la música electrónica, porque sus artistas suelen ser un híbrido de los dos, ya sea en vivo o en el estudio.

Algunos son estrictamente DJ, otros hacen un «concierto de música en vivo» y muchos aterrizan en algún punto intermedio. Mucha gente quiere ser DJ porque ama la música y es bonita la idea de compartirla con un público receptivo. La mayor parte de la música que toques estará en 4/4, ya sea que pongas dance, electrónica, hip-hop, funk o Top 40.

Debes aprender a contar hasta cuatro, porque la mayoría de la música «apta para DJ» es 4 / 4. La mayor parte del «espacio» es absorbido por frecuencias más bajas, especialmente en la música de baile. La gente quiere saber cómo jugar con los dispositivos para poder mostrar su música y listo. El vinilo también es el formato más caro para comprar música.

La música es cara, el vinilo es más pesado, y es la opción menos portátil. Tiene poca tecnología de asistencia. Además, algunas de las características que obtiene del software, como los bucles perfectamente cuantificados y la conveniencia de una colección de música cuidadosamente organizada, lo hacen excepcional. Estamos hablando de la sensación de retroalimentación, gracias a la cual se puede mejorar la música desde el punto de vista de conocer «mejor» la música.

Debes concentrarte en elegir y elegir música.

Mejora encontrando música que refleje tu gusto único y que también funcione con tu audiencia. Esto no significa que tengas que asistir a cada concierto con todos los estilos musicales y comprometer tu propio sentido del estilo y gusto musical para satisfacer a los demás. En el mundo digital de hoy en día, aprender a convertirse en DJ es «fácil» en términos de acceder a recursos materiales, como software, música, etc. Pero hacer de un DJ una vida es difícil.

Bruce Dickinson boquiabierto con el nuevo álbum en vivo de Iron Maiden.

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Bruce Dickinson dijo que el nuevo álbum de Iron Maiden «lo deja boquiabierto». Por supuesto, estamos hablando del nuevo álbum en vivo de Iron Maiden, titulado Nights of the Dead. Fue grabado como parte del «Legacy of the Beast World Tour, en 2019.

noviembre 2020

Para grabar este nuevo material en vivo, Maiden ha decidido elegir a México como su país favorito. Nights of the Dead será lanzado el 20 de noviembre. Ahora puedes escuchar las canciones «Aces High» y «Sign of the Cross», dos avances de álbumes ya disponibles en todas las plataformas digitales.

Iron Maiden subió recientemente un nuevo video a su canal de YouTube. Muestra al cantante y líder Bruce Dickinson jugando con una máquina de pinball y hablando sobre el nuevo álbum en vivo de su banda. Aquí están sus declaraciones:

«Me encanta esta máquina de pinball. Cuando tengo que memorizar la letra de las canciones, tengo» Aces High «,» 2 Minutes to Midnight «,» The Trooper «,» Number of the Beast «,» Run to the Hills «,» Santificado sea tu nombre «,» Flight of Icarus «, ¡zas!. Me lleva a México. Night of the Dead. Aquí tenemos un mariachi en este nuevo álbum en vivo. Muy emocionante».

«Estoy muy emocionado. Estaba en la mezcla con Steve y escuché algunas de las pistas. Brillante. ‘Sign Of The Cross’ – ¡oh, sí! La batería de Nicko McBrain es un terremoto. Quiero decir, sólida , sólido, sólido. Realmente, realmente, realmente bueno. Me asombró. ‘For The Greater Good Of God’: Nadie ha escuchado eso en un álbum en vivo de Maiden antes. Eso es algo bueno «.

“En este mundo loco, especialmente en este momento, lo mejor que podemos hacer es darte el nuevo material de Maiden en vivo para que lo escuches”, continuó. «Y esperamos que no babeen demasiado, porque cuando regresemos de gira será aún mejor. ¡Oh, sí!»

Origen: Bruce Dickinson sobre el nuevo disco de Iron Maiden: “Me vuela la cabeza”

Bandalos Chinos y su Paranoia Pop: El Musical. hoy su nuevo disco en Movistar Arena

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Bandalos Chinos y su Paranoia Pop: El Musical. Bandalos Chinos presentaba hoy su nuevo disco en Movistar Arena, en su ciudad natal en Argentina. Paranoia Pop: El musical tendrá lugar virtual. Ha pasado un tiempo desde que los argentinos tocaron en vivo…

octubre 2020

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Pero entre esa última actuación y hoy, se ha escrito una nueva página en la historia de la banda. Paranoia Pop no es solo su nuevo disco, también es la nueva normalidad de BACH. Sin duda, una de las mayores fortalezas de Bandalos Chinos son sus presentaciones en vivo.

Siempre están llenos de entusiasmo, frenesí y mucho baile del público. ¿Cómo es eso posible en un concierto virtual? Ellos lo saben, pero lo van a apostar todo por un programa que promete ser uno de los mejores vistos hasta la fecha en todos estos meses en cautiverio.

Paranoia Pop se tocará de principio a fin, y la puesta en escena te dará la sensación de estar viendo una obra, con su gran invitado y personal de producción, el espectáculo más grande de la banda hasta la fecha. La transmisión comenzaba a transmitirse el 29 de octubre a las 6 p.m.

Origen: Bandalos chinos presenta Paranoia Pop: El musical, vía streaming.

Branford Marsalis es un músico poco común y Eternal no es un álbum de baladas cualquiera

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Muchos músicos crean colecciones de baladas para que funcionen como fondo en entornos unidimensionales. Branford Marsalis es un músico poco común y Eternal no es un álbum de baladas cualquiera. El nuevo CD de Branford es el tercero del sello Marsalis Music.

octubre 2020

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Se lanzó el 14 de septiembre.

«Cuando grabé Crazy People Music en 1990, comencé a darme cuenta de lo difícil que era tocar una balada», dice el saxofonista.

Este comentario le hizo darse cuenta de que los parámetros del jazz de algunas personas no tienen nada que ver con la música. Le hizo pensar en lo que era importante al tocar la balada. Marsalis admite que le tomó varios años aprender esta lección…

» Creo en el proceso más que en el producto y creo que mi concepto de balada es finalmente ‘A Thousand Autumn'».

Cuando dos mujeres se acercaron a él en diferentes momentos entendió, porque rara vez había escuchado esto sobre el jazz antes. Tocar una balada fue más allá del enfoque típico del jazz. Estaban manipulando las canciones, no solo los cambios de acordes.

«Esto es lo que inspiró un álbum de baladas».

Marsalis, en colaboración con los miembros de la banda Joey Calderazzo, Eric Revis y Jeff «Tain» Watts, desarrolló un programa que es único e interesante.

«No quería tocar canciones familiares o canciones de un libro falso», dice. «» Estaba más interesado en mostrar el punto de vista personal de cada músico, y la música se inspiró en una variedad de formas. Siempre me ha gustado ‘Gloomy Sunday’ de Billie Holiday, pero nunca pensé en tocarlo hasta que escuché a una cantante de pop europea llamada Heather Nova cantar en la banda sonora de una película llamada Gloomy Sunday».

Esto le inspiró, la forma en que Sonny Rollins caminó en una balada además del enfoque ‘You Don’t Know What Love Is’ en el álbum Saxophone Colossus.

«Cuando decidimos grabar una balada, todos en la banda querían traer una canción», dijo Marsalis. «Eternal» surge del hecho de que Nicole escuchó las melodías que otros hombres del grupo dedicaban a sus mujeres. Todas las canciones reflejan la idea de que hay belleza en la tristeza.

Incluso canciones tristes como ‘Black Coffee’ suenan a feliz cuando son interpretadas por algunas personas. Hay otros músicos que solo se acercan a una canción en teoría. El resultado es otra victoria de uno de los más grandes saxofonistas y cuartetos de la música contemporánea.

New Fragility es el nombre del sexto álbum de la banda Clap Your Hands Say Yeah

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«Hesitated Nation» y «Thousand Oaks» son los dos primeros avances del álbum. El bueno de Alec Ounsworth anuncia el lanzamiento de un nuevo trabajo de su proyecto Clap Your Hands Say Yeah para el próximo año. Desde que lanzó The Tourist a principios de 2017…

octubre 2020

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Ya nos visitó para presentarlo a nuestro país, y desde entonces no hemos tenido noticias de Alec, a excepción de sus conciertos íntimos en casa, siempre que puede o lo requiere.

New Fragility es el nombre del sexto álbum de la banda, que estará disponible el 29 de enero. Una obra llena de canciones, según el compositor estadounidense, con motivaciones políticas, (cómo no) un aspecto inusual, porque, como el propio Alec confirma en una nota de prensa, por escribir «Upon This Tidal Wave of Young Blood», que pertenece a su álbum debut, no recurrió a este enfoque.

«Hesitant Nation», sobre la falta de fe en las personas con poder, y «Thousand Oaks», que critica la falta de control sobre la venta de armas disparando en Thousand Oaks, California, son los dos primeros temas que podemos escuchar de este álbum, del que podemos reservar un lanzamiento especial.

Solo 500 copias, en vinilo color.

Origen: New Fragility, nuevo disco de Clap Your Hands Say Yeah para el 2021

the who canciones: Pinball Wizard + Lyric 

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Fundada en 1962 con el nombre de The Detours y más tarde rebautizada como The Who tras la fusión del baterista Keith Moon, The Who se considera un símbolo de la música del siglo XX. The Who es una banda de rock británica…

octubre 2020

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la banda fue formada en 1964 y originalmente se llamaban The Detours, pero pronto se convertirían en The High Numbers, más tarde The Who.

FECHAS DE LA GIRA 2021

Fechas actuales de la gira de The Who, Classic Quadrophenia y Roger Daltrey y su banda.

 

Music video by The Who performing Pinball Wizard…

la oreja de van gogh álbumes: «Un susurro en la tormenta», es la obra tan esperada

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Arriba Video musical de La Oreja de Van Gogh interpretando Abrazame. Y hay polémica… Todo empezó cuando un fan compartió incondicionalmente hace unos días un video en el que mostraba la colección del grupo de todos los discos ‘La Oreja de Van Gogh’ desde sus inicios. 

septiembre 2020

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Amaia Montero y Leire Martínez confrontaron sus puntos de vista según unas palabras. Amaia Montero, muy sincera y sin malas intenciones, quiso expresar su opinión y aportar valor a su trabajo y carrera. Ante esta polémica, el autor del video y fan, se disculpó, pero ya era demasiado tarde.

Explicó que en la discográfica Leire le preguntó si quería que firmara los discos en los que ella aún no estaba en el grupo y fue él quien le pidió que lo hiciera. Un argumento que recogió la revista ‘Cuore’, aseguró que Amaia Montero no aceptaba críticas.

Amaia Montero, caracterizada por su sinceridad, quiso responder a la propia revista en Twitter con unas palabras.

La cantante compartió el mismo vídeo con el grupo por el aniversario del disco «El viaje de Coppercort» pero también quiso ir más allá y firmó un vídeo en el que tomaba unas palabras y revelaba el significado del disco.

El nuevo álbum recopila los mayores éxitos de la banda para marcar el final de la etapa con Amaia Montero. «Un susurro en la tormenta», es la obra tan esperada … de Van Gogh. 

La Oreja de Van Gogh se estableció en enero de 1996 en San Sebastián, y el 11 de septiembre de 2000, lanzaron su segundo disco «El Viaje De Copperpot».

Van Gogh’s Ear ha lanzado su sensible y melancólico álbum «A Whisper in the Storm».

Su nueva arma musical.

El álbum es una colección de buenas canciones que siguen la inconfundible marca LODVG. Esas son las canciones que ya conocemos como «Abrázame» por romanticismo, o energía absoluta por «Te pareces a mí». Ya está disponible el intenso flow de «In a Look».

Estas nuevas pistas se despliegan discretamente para mostrar «Un susurro en la tormenta» como un rango perfectamente bloqueado. La melancolía apareció en «Galerna» y un piano marcó una tormenta emocional frente a la euforia de «Voy a una fiesta» y entre dos temas cómo «Less You» surgió una canción romántica. 

«A Whisper in the Storm» es el octavo álbum de estudio de La Oreja De Van Gogh. Pero además, han obtenido 50 discos de platino y oro, innumerables número 1 y premios como los Grammy Latinos, MTV Internacional, MTV Latin, 5 premios Ondas y 2 premios de Música.

Los 100 mejores álbumes están de vuelta recientemente en un nuevo formato, que finalmente ha unido las ventas tradicionales y digitales con las copias online.

La Oreja de Van Gogh llega directamente a lo más alto de la lista de discos españoles con ‘Un susurro en la tormenta’, convirtiéndose en teoría en la entrada más destacada de la semana.

https://www.laorejadevangogh.com/

la oreja de van gogh nuevo disco 2020

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En cualquier otro momento es normal ir a México, hablar con los medios y hacer público el álbum. Sin dudarlo, esto es más frío, pero nos gusta apreciar lo que tenemos, seguir haciendo lo que queremos, seguir hablando de nuestros discos.

septiembre 2020

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Quienes hablan sobre su nuevo disco son Xavi, junto a Leire Martínez, Pablo Benegas, Álvaro Fuentes y Haritz Garde, que completaron la grabación de su nuevo álbum. «Afortunadamente, pudimos terminar de grabar y programamos los singles. Pero esta terrible epidemia golpeó, tuvimos al menos la suerte de hacer la promoción y Explicarlo», dijo Pablo.

En cada disco hay una opción de escritura desde dos polos opuestos, por un lado, no pierde su identidad y sigue sonando a La Oreja de Van Gogh, pero tampoco se atasca en lo de siempre, no repitiendo el Mantente despierto. “Es un disco como siempre, romántico, pero las visiones del amor y el romanticismo también se vuelven un poco más complicadas y en cierto modo ambiciosas, porque los años no han pasado en vano y la vida se complica».

Pablo comenta esos sentimientos en este disco. La banda agradece lo que tienen en este momento, pero son conscientes de que ahora ahora, con el estreno de A Whisper in the Storm y más de seis meses de aislamiento, lo que el cuerpo les exige es la convivencia con las personas.

Pero no descartan la idea de streams, esperan muy pronto presentar este nuevo álbum. «Es cierto que toda la creatividad y tecnología que se pueda utilizar para intentar hacer cosas diferentes como poder hacer conciertos online es una posibilidad que no excluimos, pero Veremos como van evolucionando las cosas, lo que pensamos que vuelve a sonar, para ver las caras de la gente y poder disfrutar como siempre de la actuación en directo … ahora lo que pide el cuerpo es el escenario, el camino y el contacto con las personas ”, concluyó Xavi.

https://www.laorejadevangogh.com/

Origen: La Oreja de Van Gogh, música entre la tormenta

músicos de la ciudad: The Finalists

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Este es el sencillo debut ‘Ignore All The Hate de otro conjunto talentoso de músicos de la ciudad de Sydney, The Finalists. Sydney es un terreno fértil en verdad ahora para un estilo particular de bandas urbanas excepcionalmente talentosas.

septiembre 2020

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Ya se trate de bandas con una forma histórica y demostrada que retorna para otro swing como Even As We Speak , llegadas más recientes o bien principiantes , está claro que las calles de Marrickville y los estimados lugares de Gasolene Pony, Lazybones y Petersham Bowling Club están repletos de talento desmedido.

Y los finalistas pueden ocupar con orgullo su sitio entre sus contemporáneos. ‘Ignore All The Hate ‘ entra con un suave rasgueo acústico que se abre camino mediante la pista. Hay un toque sutil de país alternativo con el solo de punteo.

Un aire suavemente melancólico en todo y el tono australiano indefinible y exquisitamente único le proporciona expresión y veracidad. La voz es seria, frágil y cruda, lo que le da un brillo relajado de baja lealtad a la canción:
Esta es una bella pista infundida con armonía y una fuerza positiva.

Origen: Premiere: The Finalists – ‘Ignore All The Hate (On Your Telephone)’

Dani Martín estrena “Portales”, adelanto del nuevo disco

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Dani Martín estrena el vídeo de “Portales”, adelanto del nuevo disco, es el single de adelanto de su nuevo disco, Lo que me dé la real gana, que Sony publicará el dieciséis de octubre. De esta manera presenta Dani Martín “Portales”.

septiembre 2020

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Esta canción es un homenaje a todos aquellos lugares que tienen la capacidad de remozarnos, de transportarnos a una temporada donde la libertad en todos y cada uno de los sentidos era mayor. Ocultarse en la última escalera, donde los cubos de basura, a besarse, a contar historias… 

O bien a pasar la tarde en más de un verano en el que te tocó quedarte en la urbe sin vacaciones. Los portales son amistad, primeros besos, juventud. Son fragancia a comida rica de la señora del segundo izquierda. Son recuerdos, morbo y amor.

En mis portales hablo de los que fuimos felices sintiendo las cosas tan bonitas que nos ofrecía la piel. Eran nuestra habitación mientras que no había absolutamente nadie y todos esos recuerdos que te hacen sentirte tan vivo.

Me aproximan a vivir con todo.
Que nos queden tantas cosas que decir.

Origen: Dani Martín estrena el vídeo de “Portales”, adelanto del nuevo disco

‘Evensong’, compartido por Robert Fripp, parte de ‘Music for Quiet Moments’

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Sobre estas líneas se puede percibir ‘Evensong’, diecinueve tema compartido por Robert Fripp como una parte de su compilación ‘Music for Quiet Moments’. Fripp ya adelantó que ofrecería un tema semanal de esta serie temática…

septiembre 2020

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Comenta acerca de estos «tiempos inciertos», en referencia a la pandemia de coronavirus. «Los instantes de paz son aquellos en los que reservamos tiempo para estar sosegados. En ocasiones, los instantes sosegados nos hallan a nosotros. »

David Singleton, agente y amigo del mítico guitarrista de King Crimson, especificaba en el mes de abril que en el mes de mayo empezaría a lanzarse la serie ‘Music for Quiet Moments’, con soundscapes, el recurso estilístico que Fripp empezó a explorar desde finales de los mil novecientos noventa.

Origen: Robert Fripp publica ‘Evensong’, nuevo tema de su colección ‘Music for Quiet Moments’ | Rock-Progresivo.com

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